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Un film, comment l'entendre ?

Listening to film?

Écoute filmique et mémoire culturelle

Film soundtracks and cultural memory

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Publié le mardi 23 février 2010 par Karim Hammou

Résumé

Dans une perspective résolument transversale, l’enjeu de cette journée d’étude est de croiser réflexion poétique et étude anthropologique pour repenser l’écoute filmique en inscrivant l’analyse de la bande son d'un film dans le contexte social, culturel et esthétique contemporain de son élaboration.

Annonce

Université de Poitiers, France

18 et 19 novembre 2010

Equipes de recherche :  MIMMOC – EA 3812

FoReLL – EA 3816, équipes B1 (Poétiques de la représentation) et B3 (Esthétique comparée)

Comité d’organisation :

  • Dieter MERLIN (Université de Poitiers / DAAD)
  • Véronique CAMPAN (Université de Poitiers)
  • Andrew McKeown (Université de Poitiers)
  • Martin RASS (Université de Poitiers)
  • Jeremy PRICE (Université de Poitiers)

Un film, comment l’entendre ? Ecoute filmique et mémoire culturelle

La théorie du cinéma a beaucoup réfléchi sur le statut et  la fonction des sons dans un film : repérage et classification des composantes de la bande son, étude de leur relation par rapport à l’image, analyse de leur dimension narratologique, examen de leur fonction dramatique ou de leur composition musicale. Elle s’est également, depuis quelques années,  attachée à décrire les conditions épistémologiques de l’écoute filmique ainsi que les modèles perceptifs et mémoriels que celle-ci convoque.

Le « tournant acoustique » observé dans plusieurs disciplines depuis une trentaine d’années (recherches en psychologie cognitive, études de l’environnement sonore menées par Jean-François Augoyard et son équipe au sein du CRESSON, travail sur le « sound design » de Barbara Flückiger), entérine une prise en compte croissante de l’influence des éléments sonores  sur le comportement. Mais on n’a pas encore pris totalement la mesure de leur impact sur la réception spectatorielle.

Cette journée d’étude pourrait être l’occasion d’inscrire l’étude de la bande son des films dans une perspective anthropologique. Chacun sait la puissance évocatoire des traces acoustiques, qui colorent la représentation cinématographique de ce que Michel Chion nomme une  valeur ajoutée. A travers les images mais aussi les sons qui le constituent, un film nous renseigne sur un moment de l’histoire, sur une réalité géographique, sur des pratiques économiques et sociales, et  nous informe sur les représentations culturelles auxquelles ils sont associés. Réciproquement, l’écoute filmique nourrit une mémoire sonore qui s’élabore à partir des sons réinventés par le cinéma. Notre appréhension des lieux, personnages, événements passés ou présents, est informée par les films que nous avons « entendus ». 

Pour étudier les relations existant entre la bande son d’un film et la mémoire culturelle, nous souhaitons repartir de l’idée que les sons n’existent pas en soi, mais sont toujours construits par une ou plusieurs écoutes concurrentes. Le tissu sonore d’un film est le produit de la manière singulière dont un cinéaste, un compositeur et/ou un designer sonore perçoivent le monde qui les entoure. Ce tissu est ensuite transformé par l’écoute que chaque spectateur en fait, en fonction de sa compétence à isoler, analyser et identifier des éléments qui le composent. La bande son restitue non des realia mais des représentations stylisées dont il faut tenter de rendre compte.

Dans une perspective résolument transversale, l’enjeu de cette journée d’étude est de croiser réflexion poétique et étude anthropologique pour repenser l’écoute filmique en inscrivant l’analyse de la bande son dans le contexte social, culturel et esthétique contemporain de son élaboration. On s’attachera à élucider et évaluer la part prise par les bruits, paroles et musiques dans la construction d’objets fictifs cinématographiques. On s’interrogera sur les habitudes qui influencent leur conception comme leur réception. On se demandera de quelles activités, de quels usages, de quel imaginaire ces fictions sonores sont l’empreinte, et dans quelle mesure elles « font époque ».

Des spécialistes du cinéma, des anthropologues, des architectes, urbanistes, des créateurs, seront invités à confronter leurs approches respectives autour d’un certain nombre de questions :

  • Quelles sont, dans un film, les formes sonores de restitution d’un lieu, d’un moment, d’un événement ?
  • Quel traitement modèle leur rendu  (distorsions acoustiques, musicalisation, mise en perspective spatiale et temporelle, etc.) ?
  • Sur quels impératifs technologiques et quelles conceptions idéologiques ces choix esthétiques sont-ils fondés ?
  • Quelle place occupe l’écoute des films dans la construction des représentations culturelles et de leur mémoire ?
  • Quels outils et quelles méthodes la théorie du cinéma peut-elle emprunter aux anthropologues, aux urbanistes, aux architectes ou aux musicologues, pour décrire et  analyser les composantes d’une bande son, les constellations sensibles que dessine le profil sonore d’un lieu, d’un moment, d’un personnage, ou d’un événement ?
  • Le cinéma, en tant qu’activité artistique, en tant qu’expérience esthétique et en tant que dispositif technique, offre-t-il un lieu d’expérimentation privilégié tant aux designers sonores qu’aux chercheurs en sciences humaines qui s’intéressent à la dimension sonore de la vie quotidienne et de la création ?

Cette rencontre prolongera les recherches sur les représentations culturelles et la mémoire sonore entreprises depuis trois ans par le MIMMOC, et sera organisée en collaboration avec certains chercheurs en esthétique des équipes B1 et B3 du FoReLL.

Elle aura lieu les 18 et 19 novembre 2010.

La participation de chercheurs étrangers est souhaitée ; les communications pourront être présentées en français et en anglais. Elles seront strictement limitées à une durée de 30 minutes, et devront comprendre au moins un exemple audio-visuel. 

Les propositions de communication sont à adresser par courriel aux membres du comité d’organisation avant le 1er juin 2010.

Contacts :

  • dieter.merlin@univ-poitiers.fr
  • veronique.campan@univ-poitiers.fr
  • andrew.mckeown@univ-poitiers.fr

University of Poitiers, France

Thursday 18th and Friday 19th November 2010

Organising research groups:

MIMMOC – EA 3812

FoReLL – EA 3916, B1 (Representational aesthetics) and B3 (Comparative aesthetics)

Organising committee:

  • Dieter Merlin (University of Poitiers / DAAD)
  • Véronique Campan (University of Poitiers)
  • Andrew McKeown (University of Poitiers)
  • Martin Rass (University of Poitiers)
  • Jeremy Price (University of Poitiers)

Listening to film? Film soundtracks and cultural memory

In the field of film theory a significant amount of research has been devoted to the exploration of the nature and function of sound in film. Such work has included, for instance, the identification and classification of the various elements which make up the soundtrack, the study of the connection and interaction between sound and image, analysis of the narratological aspects, study of the dramatic function of sound, and analysis of the musical score. Over the past few years there have also been attempts to describe not only the epistemological environment but also attendant models of perception and memory involved in “listening” to film.

The advent of the “acoustic turn” which has been observed in several fields in the past couple of decades confirms a growing awareness of the specific influence of sound on spectator behaviour and, to lesser extent, on reception. This is evidenced, for example, by recent research in cognitive psychology, by studies on sound environments by Jean-François Augoyard and his team at the Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain (CRESSON), and by Barbara Flückiger’s work on “sound design”. However, the impact of film sound on spectator reception has not yet been fully accounted for.

This conference aims to provide an opportunity to approach the study of soundtrack from an anthropological perspective. It is generally accepted that soundtracks have a potentially strong suggestive influence which colours filmic representation with “added value”, to borrow Michel Chion’s terminology. The images and sounds which make up film may inform us about a specific moment in history, about geographical conditions, economic and social practices, but may also reveal the cultural representations associated with specific periods. Similarly, listening to film may also help build “sound memory”, through the reinvented sounds of cinema, since our perceptions of places, people and present or past events are also influenced by the films we have “heard”.

In order to study the links between soundtrack and cultural memory we would suggest, as a starting point, the precept that film sounds do not exist per se but are rather built up through one or several successive listenings. The sound “fabric” of a film is the product of film-makers’, composers’ and/or sound designers’ specific perceptions of the world around them. This “fabric” is subsequently transformed by the way in which each spectator listens to film, based on his/her capacity to isolate, analyse and identify the elements which go to make up that sound. Soundtracks do not recreate reality as such, but rather stylised representations of reality which need to be taken into account. Such representations may tell us less about the actual reality of a period than about the way in which that reality may be perceived at various moments in history.

The aim of this resolutely cross-disciplinary conference is therefore to bring together aesthetic and anthropological approaches in order to provide a new understanding of how we “listen” to film. Soundtracks will therefore be considered within the contemporaneous social, cultural and aesthetic contexts of their creation. We will focus on pinpointing the role played by sound effects, dialogue and music in the construction of fictitious filmic creations. We will examine the practices that underpin how films are created, and how they are received by spectators. We will seek to discover the practices and activities, the forms of imagination that these sound fictions retrace, and to what extent they may help describe a specific period in time.

Cinema specialists, musicologists, anthropologists, architects, urban designers and other creative specialists are invited to provide contributions from their respective disciplines, focussing on a number of specific questions:

  • How is sound used in film to evoke place, time and events?
  • What specific characteristics define how a sound is produced (acoustic distortion, musical form, relation to a point in space and time etc.)?
  • What technological criteria and what ideological assumptions inform these aesthetic choices?
  • What role is played by listening to film in the construction of cultural representations and memory?
  • What critical tools and methodologies can film theory borrow from anthropologists, urban designers, architects and musicologists in order to describe and analyse the constituent parts of a sound track, the galaxy of feeling contained within the sound footprint of a place, a time, a character, an event?
  • Cinema is a marriage of artistic activity, aesthetic experience and technical know how. To what extent may this unique combination provide us with a potentially promising field for research and experimentation, both for sound designers and Humanities scholars who are equally concerned with the role of sound in daily life and in artistic creation?

This conference aims to further the research project initiated by MIMMOC three years ago in the field of cultural forms and sound memory and will be co-organised with researchers from FoReLL (B1 & B3).

The conference will take place on Thursday 18th and Friday 19th November 2010.

Proposals from abroad are particularly welcome. The conference languages will be French and English and papers will be strictly limited to 30 minutes duration and must include at least one audio-visual sample. A selection of papers will be published following the conference.

Proposals should be submitted by E-mail to the conference organisers (below) before 1st June 2010.

Conference organisers:

  • dieter.merlin@univ-poitiers.fr
  • veronique.campan@univ-poitiers.fr
  • andrew.mckeown@univ-poitiers.fr

Universität Poitiers, Frankreich

18/19. November 2010

 

Lieux

  • Université de Poitiers, 95 avenue du recteur Pineau
    Poitiers, France

Dates

  • mercredi 30 juin 2010

Mots-clés

  • écoute, représentations culturelles, film, cinéma

Contacts

  • Véronique Campan
    courriel : veronique [dot] campan [at] univ-poitiers [dot] fr

URLS de référence

Source de l'information

  • Véronique Campan
    courriel : veronique [dot] campan [at] univ-poitiers [dot] fr

Pour citer cette annonce

« Un film, comment l'entendre ? », Appel à contribution, Calenda, Publié le mardi 23 février 2010, http://calenda.org/200353