AccueilÉpistémologie du dessin : concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle (2011-2012)

Épistémologie du dessin : concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle (2011-2012)

The Epistemology of drawing: concepts, reading and interpretations, 19th-21st centuries (2011-2012)

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Publié le lundi 21 novembre 2011 par Loïc Le Pape

Résumé

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

Annonce

Séminaire de recherche « Épistémologie du dessin : concepts, lectures ET interprÉtations, XIXe-XXIe siÈcle »

Séminaire organisé

  • par le CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP)
  • l’École nationale des Chartes (EA 3624 Histoire, mémoire et patrimoine)
  • l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)

Année universitaire 2011/2012 (Semestre 2). Le jeudi de 18h à 20h à l’IHTP 59/61 rue Pouchet 75849 Paris cedex 17

Responsables 

  • Agnès CALLU (Musée des Arts décoratifs, IHTP/CNRS, EPHE)
  • Alice THOMINE-BERRADA (Musée d’Orsay)

 Présentation

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que «  […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ».

Programme

Séance 1/ 8 mars 2012

Le dessin : questions d’épistémologie

(Agnès Callu et Alice Thomine-Berrada)

Séance 2/ 5 avril 2012

Les Cabinets de dessins dans les musées français : histoire et historiographie

(Alice Thomine-Berrada)

Séance 3/ 17 mai 2012

Les collectionneurs de dessins : histoire du goût et trajectoires sociales

(Agnès Callu)

Présentation des responsables

  • Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de cours à l’Université Paris – Sorbonne (Paris IV) et à l’École doctorale de Sciences Po, chargé de conférences à l’École pratique des hautes études (EPHE)
  • Ancienne élève de l’École nationale des Chartes et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire de l’art de l’EPHE (thèse publiée sur l’architecte Émile Vaudremer,1829-1914), Alice Thomine-Berrada est historienne de l’art, conservateur du patrimoine au musée d’Orsay, chargé de la collection de dessins d’architecture.

Lieux

  • 59-61 rue Pouchet (IHTP)
    Paris, France

Dates

  • jeudi 08 mars 2012
  • jeudi 05 avril 2012
  • jeudi 17 mai 2012

Mots-clés

  • dessin, épistémologie, anthropologie

Contacts

  • Agnès Callu
    courriel : acallu [at] gmail [dot] com
  • Alice Thomine-Berrada
    courriel : alice [dot] thomine [at] musee-orsay [dot] fr

Source de l'information

  • Agnès Callu
    courriel : acallu [at] gmail [dot] com

Pour citer cette annonce

« Épistémologie du dessin : concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle (2011-2012) », Séminaire, Calenda, Publié le lundi 21 novembre 2011, http://calenda.org/206236