Dans les conditions nouvelles de « la vie enregistrée », de la vie devenue inséparable de son enregistrement et de sa transmission en temps réel, le travail avec et sur les archives est devenu la condition de la plupart des pratiques humaines. Ainsi la fièvre archivistique qui s’empare des arts contemporains n’a rien de surprenant. Elle n'en interroge pas moins les acteurs et les observateurs de ces pratiques. L’ « archive » est-elle en passe de devenir un nouveau genre artistique, voire un nouveau medium, comme le furent en leur temps, le ready-made et l’exposition ? Au risque d’entraîner, comme le rent ready-made et exposition, de nouveaux formalismes ?

Argumentaire

Dans les conditions nouvelles de “la vie enregistrée”, de la vie devenue inséparable de son enregistrement et de sa transmission en temps réel, le travail avec et sur les archives est devenu la condition de la plupart des pratiques humaines. Ainsi la fièvre archivistique qui s’empare des arts contemporains n’a rien de surprenant. Elle n'en interroge pas moins les acteurs et les observateurs de ces pratiques. L’ “archive” est-elle en passe de
devenir un nouveau genre artistique, voire un nouveau medium, comme le furent en leur temps, le ready-made et l’exposition ? Au risque d’entraîner, comme le rent ready-made et exposition, de nouveaux formalismes.

Que l’on songe à Marcel Duchamp (les Boîtes-en-valise), à Marcel Broodthaers (Le département des Aigles), ou à Gerhardt Richter (Atlas), il est manifeste que les pratiques d’archives dans l’art moderne relèvent d’une inquiétude face à l’enregistrement historicisant des objets artistiques, et de la volonté des artistes de s’affirmer “comme artistes” face à l’archivage de leurs oeuvres par les institutions académiques et muséographiques. Il s’agit pour eux d’anticiper sur l’archivage à venir de leurs travaux et de proposer d’autres manières d’écrire l’histoire non seulement de leurs oeuvres, mais plus généralement de l’art. Dans cette perspective, ces artistes interposent entre l’enregistrement matériel des choses et l’institution symbolique des oeuvres des dispositifs d’inscription qui excluent que l’un vaille pour l’autre, qu’enregistrement vaille institution. Ils restituent à ce qu’ils font le statut d’archives au sens historien du terme : d’archives non encore validées.

Ces tentatives se poursuivent jusqu’à aujourd’hui. Les artistes sont en quête de dispositifs d’archivages qui fassent obstacle à leur institution. Ils montrent ainsi que ce qui se joue dans les arts contemporains et dans les expositions d’arts contemporains relève autant de l’histoire que de l’art. 

Programme

Vendredi 24 octobre 2014

Matinée

présidente de séance : Soko Phay

10h00 - 10h30 | Ouverture

• 10h45 - 11h15 | Patrick Nardin : Ishiro Sueoka, l’archive indigne
• 11h30 - 12h00 | Olivier Lussac : Archives de la performance
• 12h15 - 12h45 | Jean-Philippe Antoine et Mikael Levin : Gowanus Broadside. Le piquant du fantôme au présent

13h00 - Pause déjeuner

Après-midi

présidente de séance : Anna Seiderer

• 14h30 - 15h00 | Christian Joschke : L’artiste en historien de la vie privée. Le retour de la forme album dans l’art contemporain
• 15h15 - 15h45 | Catherine Perret et Alexander Schellow : La biographie au risque de l’archive
• 16h00 - 16h30 | Soko Phay : L'archive manquante

16h45 - Pause

17h00 - Discussion générale

19h00 - Vernissage de l’exposition Travail d’archives à Faux Mouvement

Samedi 25 octobre 2014

Matinée

président de séance : Patrick Nardin

• 9h30 - 10h00 | Pierre Leguillon : Dubuffet typographe
• 10h15 - 10h45 | Christa Blümlinger : Haroun Farocki : Monter l’archive

11h00 - Pause

• 11h15 - 11h45 | Christophe Domino et Jean-Marie Dallet : Une archive active pour L'institut pour l'abolition de la guerre

12h00 - 12h30 - Discussion générale

12h15 - 30h00 - Pause déjeuner

Après-midi

présidente de séance : Catherine Perret

• 14h00 - 14h30 | Françoise Vergès : Archives de la catastrophe et pratiques artistiques : des artistes revisitent l’esclavage et le colonialisme
• 14h45 - 15h15 | Laurent Veray : La Cicatrice. Une famille dans la Grande Guerre
• 15h30 - 16h00 | Anna Seiderer : Pérégrinations d’un télex, une archive coloniale en question
• 16h15 - 16h45 | Elisabeth Caillet et Amina Menia : Landowski, Issiakhem et moi

17h00 - 18h00 - Discussion générale

18h00 - Fin du colloque

Exposition associée | Travail d’archives

Centre d'art contemporain Faux Mouvement
24 octobre 2014 - 22 février 2015

Vernissage | vendredi 24 octobre 19H00

Renaud Auguste-Dormeuil, Didier Bay, Gérard Collin-Thiébaut, On Kawara, Mikael Levin, Stephen Marsden, Amina Menia, Nicolas Pinier, Alexander Schellow, Ishiro Sueoka

À partir de l’archive, s’établissent des gestes artistiques adoptant reprises, remplois de documents existants, passages entre réalité et action. Objets, films, photographies, enregistrements sonores, deviennent des éléments ouverts à toute forme de révision, formelle ou signifiante. L'archive remontée, transformée, déplacée, échappe à
son destin patrimonial, pour refonder une nouvelle actualité.

L'exposition Travail d'archives explore les processus qui conduisent de l’archive à l’oeuvre, c’est-à-dire la manière dont l’archive devient par elle-même opératrice d’ "oeuvres". Ce devenir-art des archives, tel qu’il peut apparaître dans le champ de l’art contemporain, éveille des approches singulières de la mémoire, mais ouvre également à d’autres perceptions du présent.

Renseignements
29 38 37 87 03
contact@faux-mouvement.com
www.faux-mouvement.com

Faux Mouvement
4, rue du Change (Place St Louis)
BP 57041 - 4131 METZ CEDEX 1

Ouverture 
du mercredi au samedi de 14h à 19h
le dimanche de 15h à 18h et sur rdv
fermé du 22 décembre au 6 janvier

Responsables scientifiques

Le colloque « Archives au présent » est organisé par

• Catherine Perret,
• Soko Phay,
• Patrick Nardin,

membres du Laboratoire « Art des images et art contemporain » (AIAC), Université Paris 8, ainsi que par Anna Seiderer, postdoctorante pour le projet Labex Arts H2H « Archives au présent », en partenariat avec le Labex Arts H2H, le Centre Pompidou-Metz et Faux Mouvement, Centre d’art contemporain.

Intervenants

Jean-Philippe Antoine, philosophe, artiste, enseigne l’esthétique et la théorie de l’Art contemporain au département d’Arts plastiques de l’Université Paris 8. Il a publié notamment La traversée du XXe siècle. Joseph Beuys, l’image et le souvenir (MAMCO/
Presses du Réel, 2011) et Marcel Broodthaers. Moule, Muse, Méduse (Presses du Réel, 2006). Plasticien, il mène des travaux sur des supports multiples : peintures, constructions, installations, performances sonores et conférences (dont Conférences avec
lieu de travail, Faux-Mouvement, Metz, 2013). Il a publié chez Firework Edition Records Nouvelles musiques anciennes (2011) et en collaboration avec Leif Elggren, Live at Le 69 (2014). Justgottaletthisthing est sa deuxième réalisation pour Mikael Levin, après la musique de Inside Looking In (2012).

Elisabeth Caillet est expert en médiation culturelle. Elle participe à la conception des missions locales pour l’emploi des jeunes avec Bertrand Schwartz. Puis elle participe à la conception des actions de formation, aux Classes Villette et au Passage des Métiers de la Cité des Sciences et de l’Industrie. Elle travaille ensuite au ministère de la Culture à la professionnalisation des acteurs du monde de la culture. Elle développe enfin, au musée de l’Homme, le projet Anthroponet, plateforme collaborative pour les professionnels de la recherche et de l’exposition. A publié A l’approche du musée ; la médiation culturelle
(PUL, 1995), Accompagner les publics, la médiation culturelle (L’Harmattan, 2007). Membre de l’ICOM. Elle est aujourd’hui membre du comité scientifique de la Fondation Thuram, Éducation contre le racisme et secrétaire générale de l’association des amis du Musée-jardin Paul Landowski. À ce titre elle a édité avec Juliette Singer les actes du colloque Paul Landowski et la commande publique (L’Harmattan, 2014).

Christa Blümlinger est professeure en études cinématographiques à l'Université Paris 8. Parmi ses nombreuses publications, elle a dirigé, seule ou en collaboration, plusieurs ouvrages collectifs en allemand et en français sur l'esthétique du cinéma, le film d'essai et l'art des nouveaux média ainsi que sur des régimes filmiques et artistiques de mémoire. Elle co-dirige
actuellement un projet sur le geste filmé (au sein du Labex Arts H2H) et le groupe de recherche inter-universitaire « Théâtres de la Mémoire ». En français, elle a notamment édité et introduit des textes choisis de Harun Farocki, Reconnaître et poursuivre
(THTY, 2002), publié Cinéma de seconde main. Esthétique du remploi dans l'art du film et des nouveaux média, chez Klincksieck, Paris, 2013 (paru en l’allemand en 2009) et dirigé «Attrait de l’archive », Cinémas, vol. 24, no 2014,3-2.

Pierre Leguillon est né en 1969 à Nogent-sur-Marne (France), vit et travaille à Bruxelles. Ses oeuvres, performances et projections ont bénéficié de plusieurs présentations monographiques, notamment à Raven Row (Londres, Angleterre, 2011), au Mamco (Genève, Suisse, 2010), au Moderna Museet (Malmö, Suède, 2010), au Musée du Louvre (Paris, France, 2009), ou encore à Artists Space (New York, USA, 2009). Plus récemment, il a participé au Carnegie International à Pittsburgh, en 2013, avec deux installations : A Vivarium for George E. Ohr et Dubuffet typographe, ce dernier projet étant accompagné d’un livre publié aux éditions (SIC), à Bruxelles. Le Wiels, à Bruxelles, lui consacre une exposition personnelle à partir de janvier 2015 : Le Musée des erreurs : Art contemporain et lutte des classes. Lauréat de la Villa Médicis en 2003, Pierre Leguillon enseigne à la HEAD, Haute École d’Art et de Design de Genève.

Olivier Lussac est professeur et enseigne l'esthétique et les arts contemporains à l'Université de Lorraine où il est directeur du département Arts. Il a publié deux ouvrages : Happening & Fluxus (L'Harmattan, 2004, Prix « Coup de coeur » de l'Académie
Charles Cros) et Fluxus et la musique (2010, Les Presses du réel). Depuis 2008, il travaille sur des archives de la performance (www.artperformance.org). Récentes publications (sur la performance) : « Corps, performance, ction », Revue Mobile Album International, n° 3, Besançon, Les Presses du réel, revue bilingue anglais/français, numéro spécial dédié à la performance (octobre 2014), « Performance et médiatisation », colloque Archive vivante. Théâtre, danse, performance, 26-25 octobre 2012, Université Paris 7 Denis Diderot, sous la direction d'Evelyne Grossman et d'Isabelle Barbéris (à paraître en janvier 2015, Presses Universitaires de Rennes).

Christophe Domino est critique d'art, commissaire d'exposition et enseignant-chercheur à l'École supérieure des beaux-arts TALM (Tours Angers Le Mans), site du Mans. Il est responsable de Grande Image lab, laboratoire de recherche en art orientéart public, projections et dispositifs multimédia. GI Lab est partenaire de CoSiMa -programme ANR 2017-2013 avec l'IRCAM, l'ENSAD et alii).

Jean-Marie Dallet est artiste et enseignant-chercheur. Il est maître de conférences à l'Université Paris 8. Il est le responsable scientifique du laboratoire SLIDERS_lab (EESI, Poitiers) avec Frédéric Curien. Il expose en France et à l'étranger. Son travail
théorique et plastique interroge les questions fondamentales de l'interactivité et de ses gures. Grande Image lab et SLIDERS_lab ont déjà collaboré à plusieurs reprises.

Christian Joschke est maître de conférences à l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense et chargé de cours à l'Université de Genève. Il a été assistant du Pr. Hans Belting au Collège de France en 2003, puis a enseigné l'histoire de l'art comme attaché temporaire d'enseignement et de recherche à l'Université Marc Bloch de Strasbourg. Il a occupé les postes de maître de conférences à l'Université Lumière Lyon 2 de 2007 à 2012 et de Professeur suppléant à l'Université de Lausanne en 2009 et 2010. Il a été reçu comme fellow dans plusieurs instituts de recherche, notamment le Centre Marc Bloch (Berlin), l'Institut
National d'Histoire de l'Art (Paris) et l'Internationales Forschungsinstitut Kulturwissenschaften (Vienne). Il a publié récemment Les yeux de la nation. Photographie amateur dans l'Allemagne de Guillaume II, Dijon, Les presses du réel, 2013.

Mikael Levin (né en 1954) est un artiste franco-américain, vivant à New York. Ses projets traitent souvent de la représentation du lieu dans le paysage et la mémoire et de la relation entre mémoire privée et mémoire publique (War Story, Cristina’s History). Son travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Ses oeuvres sont présentes dans plusieurs collections dont le Whitney Museum of American Art, le Metropolitan Museum of New York, l’International Center of Photography (New York), le Fonds National d’Art Contemporain et la Bibliothèque Nationale (Paris). Il est représenté en France par la galerie Gilles Peyroulet & Cie. Plus d'informations sur son site internet : mikaellevin.com

Amina Menia est une artiste multimédia qui vit et travaille à Alger (Algérie). Son travail interroge notre rapport à l’architecture et à l’Histoire. Ses installations, sculptures ou photographies, fondées sur une esthétique relationnelle, favorisent l’échange, l’interaction et sondent nos rapports quotidiens à travers ce qu’elle nomme les «nouvelles pratiques
urbaines ». Avec une préférence certaine pour l’in-situ, son travail s’appréhende comme une invitation à réévaluer notre compréhension du patrimoine et à déconstruire notre conception de la beauté en défiant les notions conventionnelles de l’espace d’exposition. Elle a exposé notamment au Musée d’Art Moderne d’Alger (MAMA), au Musée d’Art Contemporain de
Marseille, au Musée National de Carthage (Tunisie), à la Royal Hibernian Academy (Dublin) et au Museum of African Design de Johannesburg (Afrique du Sud). Elle a pris part aux Biennales de Sharjah et de Dakar et expose actuellement à la Triennale de Folkestone 2014.

Patrick Nardin est maître de conférences en arts plastiques à l’Université Paris 8, artiste et théoricien. Son travail plastique et théorique s’attache aux problématiques de l'image en mouvement dans le champ de l'art contemporain, en particulier l'exploitation de techniques obsolètes et leur confrontation aux nouveaux médias. Il est également Président et co-fondateur du Centre d'art contemporain Faux Mouvement. Parmi ses textes les plus récents : "Un cinéma en pièces détachées", in Esthétiques de l’écran, (dir. E. Bonnet 2013), "La dissipation du contour", in Les frontières du flou (dir. P. Martin, 2014), "Images brûlées, la poésie du reste / une pornographie floue", in Les frontières du flou au cinéma (2014), "Voir à Travers, de von Sternberg à Cécile Bart", in Frontière-vitrine-écran (dir. F. Soulages, 2014). A paraître, un essai : Effacer-Défaire-Dérégler, 2015.

Catherine Perret est professeur d’esthétique et de théorie de l’art à l’Université Paris 8. Elle a été de 1995 à 2001 Directrice de programme au Collège International de Philosophie. Parmi ses ouvrages récents : Walter Benjamin sans destin, Paris, La Différence, coll. « Mobile Matière », 1992, rééd. revue et augmentée d'une préface, Bruxelles, La Lettre volée, 2007; Les porteurs d'ombre, mimésis et modernité, Paris, Belin, coll. « L'extrême contemporain », 2002; Olivier Mosset. La peinture, même, éd. Ides et Calendes, Lausanne, 2004; L'art contemporain et son exposition (en collaboration avec Elizabeth Caillet), T. 1 et 2, Paris, L'Harmattan, coll. « Patrimoines et sociétés », 2007;  « Politique de l’archive et Rhétorique des images. La guerre trouve toujours un moyen (Harun Farocki) », Critique, numéro spécial Art Contemporain, Paris, Minuit, été 2010. « Ciné-archives ou lamémoire cinéma » in Montrer les violences de guerre, dir. A. Becker et O. Dubary, Paris, éd. de la Maison des sciences de l’Homme, 2012 ; trad. espagnole « Cine-archivos o la memoria-cine», Imago Critica, Revista da anthopologica e communicacion, Barcelona, avril 2010; L'enseignement de la torture, Réflexions sur Jean Améry, Paris, Seuil, La librairie du XXIème siècle, 2013; « L’idée de "liminalité" dans la performance », Colloque international TPP; «Théâtre, Performance et Philosophie », Université Sorbonne-Panthéon Paris, 29-27 mai, 1 juin 2014, dir. Flore Garcin Marrou, (à paraître en 2015, éd. L'Entretemps).

Soko Phay est maître de conférences - HDR en histoire et théorie de l’art contemporain à l’Université Paris 8. Elle a consacré plusieurs articles et a dirigé des ouvrages collectifs sur l’esthétique du miroir dans l’art contemporain et sur les relations entre
arts et crimes de masse. Elle est également commissaire de plusieurs expositions dont Beyond Narcissus (Dorsky Gallery, New York, 2005); Les Ateliers de la mémoire (Phnom Penh et Battambang 2010-2009, Paris 2011-2010); Cambodia, The Memory Workshop: Artworks by Vann Nath, Séra and Emerging Cambodian Artists (Université Columbia, New York, 2013). Publications récentes : Cambodge, l’atelier de la mémoire, Ed. Sonleuk Thmey / Bophana Productions, 2010 (livre et DVD trilingue français/anglais/khmer); Cambodge, le génocide effacé (avec Pierre Bayard), Nantes, Cécile Défaut, 2013; « Un génocide sans images ?
La peinture de Vann Nath face à l’aveuglement », in Emmanuel Elloa et Stefan Kristensen (dir.), Témoignage et survivance, Genève, MetisPresse, 2014.

Alexander Schellow (né en 1974) est artiste, il vit et travaille entre Bruxelles, Berlin et Cologne. Il s’intéresse aux liens qui articulent l’espace, la perception et l’action/l’agir qu’il explore dans sa recherche aux frontières du champ artistique et scientifique. Depuis 1999, il développe une pratique continue de reconstruction de la mémoire par le dessin et l’animation.
Depuis 2007, il enseigne régulièrement dans des universités à Londres, Anvers, Zürich et Bruxelles où il actuellement chargé de cours à l’ERG. Il fut par ailleurs résident au Schloss Solitude et Senior Fellow au Zukunftskolleg de l’université de Constance (Allemagne) de 2010 à 2012. Il a entre autre réalisé : STORYBOARD, série en cours de 7000 dessins, depuis 2001, TIRANA, documentaire animé, 2013, OHNE TITEL, animation, depuis 2007, OHNE TITEL (SHE), documentaire animé, depuis 2013.

Anna Seiderer est postdoctorante du projet Labex « Archives au Présent » et chargée de cours à l’Université Paris 8. Elle a fait une thèse d’esthétique sur le concept de transmission à l’oeuvre dans les musées postcoloniaux au Bénin et coordonné pendant cinq ans le projet européen Ethnography Museums and World Cultures. Elle a été commissaire de l’exposition
itinérante Modernité Fétiche et travaille aujourd’hui étroitement avec des artistes contemporains qui réinvestissent des archives coloniales et postcoloniales. Elle a publié entre autres : « Unique copy » in Géo-Graphics, a map of art practices in Africa, past and present, dir. A-M Bouttiaux and K. Kouoh, Centre for Fine Arts, Brussels, 2010 ; « Eros civilisateur: représentations idéales et pratiques de la transmission » in Cahiers philosophiques n°124, SCEREN (CNDP-CRDP), Paris, 2011 ; Fetish Modernity, dir. A-M Bouttiaux et A. Seiderer, Tervuren : MRAC, 2011 ; La Critique postcoloniale en acte. Les musées d’ethnographie contemporains sous le prisme des études postcoloniales, Tervuren, Musée royal de l’Afrique centrale, 2014.

Laurent Véray, professeur à l'Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, est historien du cinéma, spécialiste de la période 1918-1914 et du cinéma français de l’entre-deux-guerres. Ses travaux portent également sur les écritures audiovisuelles de l'histoire et la problématique de la reprise des images et des nouveaux usages des archives. Il a été président de l'Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC) de 2005 à 2010 et, depuis 2009, il est directeur artistique du festival du film de Compiègne. Il a publié, entre autres, La Grande Guerre au cinéma. De la gloire à la mémoire (Ramsay, 2008) et Les
images d'archives face à l'histoire (Scérén/CNDP, 2011). Il a aussi dirigé ou co-dirigé plusieurs ouvrages collectifs, notamment Marcel L'Herbier. L'art du cinéma (AFRHC, 2007), et avec David Lescot, Les Mises en scène de la guerre au XXe siècle. Théâtre et cinéma (Nouveau Monde édition, 2011). Par ailleurs, il a réalisé plusieurs films et installations vidéo sur la Première Guerre mondiale : L'Héroïque cinématographe (2003), En Somme (2006), Théâtres de guerre1917- (2012) et récemment, pour France Télévisions, La cicatrice. Une famille dans la Grande Guerre.

Françoise Vergès est Chaire Global South(s) au Collège d’études mondiales, Paris. Elle a publié de nombreux ouvrages et articles en français et en anglais sur les mémoires de l’esclavage, Frantz Fanon, Aimé Césaire, l’empire colonial, le musée postcolonial, et les processus de créolisation dans les mondes de l’Océan indien. Parmi ses dernières publications: “A Sound Like A Rumor” in Kader Attia. Transformations, 2014; Les armes miraculeuses, 2014; Exposer l’esclavage : méthodologies et pratiques, 2013. Elle est aussi auteur de films et commissaire d’expositions.

Le Labex Arts H2H | Laboratoire d'excellence des arts et médiations humaines

Le Labex Arts H2H se propose d’articuler les recherches en arts (cinéma, arts plastiques, musique, théâtre, danse, littérature, photographie, nouvelles technologies...), en sciences cognitives et en médiations humaines. Explorant les nouveaux liens qu se tissent entre arts et techniques, sciences et réalité, espace physique et espace de données, il étudie les processus créatifs dans leurs dimensions artistiques, culturelles et sociales, et prétend dessiner le monde à vivre dans ses formes les plus imaginatives et innovantes.

Le Centre Pompidou-Metz

Le Centre Pompidou-Metz, première décentralisation d’un établissement public culturel national, le Centre Pompidou, réalisée en partenariat avec une collectivité territoriale, la Communauté d’Agglomération de Metz Métropole, est un établissement public de coopération culturelle, dont les membres fondateurs sont l’État, le Centre Pompidou, la Région
Lorraine, la Communauté d’Agglomération de Metz Métropole et la Ville de Metz. Le Centre Pompidou-Metz est un centre d’art dédié à l’art moderne et contemporain, qui a pour projet culturel la présentation d’expositions temporaires et la programmation de spectacles vivants, de séances de cinéma et de conférences dans deux salles dédiées, le Studio et l’Auditorium Wendel.
Le Centre-Pompidou-Metz est un partenaire institutionnel du Labex Arts H2H.

Faux Mouvement | Centre d'art contemporain

Faux Mouvement est un centre d’art contemporain installé à Metz depuis 1983. Le centre dispose d’un espace d’exposition de 350 m², 4 rue du Change, dans le prolongement de la Place Saint-Louis. La programmation compte en moyenne six expositions par an, conçues spécifiquement pour ce lieu, et portant pour l'essentiel sur des projets monographiques.
L'équipe du centre d'art développe son travail hors les murs, sous la forme d’actions urbaines (récemment avec Bertrand Lavier et Gérard Collin-Thiébaut), d’expositions délocalisées, de résidences d’artistes, d’actions de formation et d’information en partenariat avec l’organisme de formation FAPAC (Formation des artistes et des professionnels de la culture) et d’une
participation active au programme «Nouveaux Commanditaires» piloté par la Fondation de France. Mandaté par la ville de Metz, le centre d’art développe depuis 2010 le projet «L’art prend ses quartiers», cycle de résidences d’artistes conduisant les
artistes à installer provisoirement leur atelier au sein d'établissements scolaires ou de maisons de retraite afin de produire une oeuvre dans ce contexte. Enfin, dans le cadre du programme national «Culture à l’hôpital», Faux Mouvement et le CHR de Metz-Thionville ont signé en 2013 une convention permettant l'exposition d'oeuvres d’art contemporain au sein de l’hôpital.