AccueilHistoire de la pédagogie de la création artistique aux XXe et XXIe siècles : état de l'art et perspectives

Histoire de la pédagogie de la création artistique aux XXe et XXIe siècles : état de l'art et perspectives

The history of teaching artistic creation in the 20th and 21st centuries - state of the art and perspectives

*  *  *

Publié le lundi 03 octobre 2016 par Céline Guilleux

Résumé

Ce séminaire a pour but de présenter un état de l'art sur les questions relatives à l'histoire de la pédagogie et de diffuser les résultats des recherches au fil de l'avancée de l'état sommaire des fonds, en faisant intervenir des spécialistes ou des membres d'institutions extérieures à Paris sciences et lettres qui ont déjà été confrontés à ce type de problématiques.

Annonce

Présentation

La rentrée universitaire 2016-2017 s'enrichit d'un nouveau séminaire proposé par l'École nationale des chartes et les cinq écoles d'art membres de PSL : le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, les Beaux-Arts de Paris et La fémis.Un partenariat entre ces établissements les lie déjà dans le cadre d'un projet de recherche qui consiste à dresser un état sommaire des fonds d'archives portant sur l'histoire de la pédagogie dans les écoles d'art membres de PSL. Conçu en parallèle de ce travail d'uneimportance majeure, ce séminaire a pour but de présenter un état de l'art sur les questions relatives à l'histoire de la pédagogie et de diffuser les résultats des recherches au fil de l'avancée de l'état sommaire des fonds, en faisant intervenir des spécialistes ou des membres d'institutions extérieures à PSL qui ont déjà été confrontés à ce type de problématiques.

Programme

Les séances ont lieu les vendredis de 10 h à 12 h (sauf la séance d'ouverture qui dure une heure).

2016

14 octobre

(ENC-Sorbonne, grande salle)

  • Séance d'ouverture, Jean-Michel Leniaud (directeur d'études à l'EPHE, professeur d'histoire de l'art de l'époque contemporaine à l'ENC, porteur du projet)

25 novembre

(ENC, salle des Conseils)

  • Présentation du projet sur l'histoire de l'enseignement de l'architecture au XXe s., Anne-Marie Châtelet (professeur à l'ENSAS et porteur du projet) et Arlette Auduc (conservateur du patrimoine, Comité d'histoire du ministère de la Culture et de la communication)

16 décembre

(ENC, salle des Conseils)

  • Archives orales et création artistique, Florence Descamps (maître de conférence à l’EPHE et Comité d'histoire du ministère de la Culture et de la communication)

2017

27 janvier

(ENC, salle des Conseils)

  • Histoire de l'ENSAD, Alexandra Fau (commissaire d'exposition, critique d'art et enseignante en histoire de l'art) et René Lesné (ancien directeur des études et professeur à l'ENSAD), auteurs de l'ouvrage Histoire de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (1941-2010)

24 février

(ENC, salle des Conseils)

  • Histoire de l'enseignement de la danse, Patrick Germain-Thomas (économiste et chercheur en histoire de la danse contemporaine)

31 mars

(La fémis)

  • Histoire de l'IDHEC, de la Fémis et de l'enseignement du cinéma, Christophe Gauthier (professeur d'histoire du livre et des médias contemporains à l'ENC), Barbara Turquier (responsable de la recherche à La fémis) et Marie-Charlotte Téchené (Université Paris I Panthéon-Sorbonne).

28 avril

(ENC, salle des Conseils)

  • La pédagogie aux Beaux-arts: questions, enjeux et débats (Guitemie Maldonado, professeur d'histoire de l'art XXe et XXIe s. aux Beaux-Arts de Paris)

19 mai

(ENC, salle des Conseils)

  • Présentation de l'état sommaire des fonds d'archives des écoles d'art portant sur la pédagogie, Isabelle Conte (chargée de recherches, ENC) ; Vincent Bouat, Conservateur en chef du patrimoine, chef de la Mission des archives du Ministère de la culture et de la communication

Des dates supplémentaires vous seront proposées en 2017 avec, notamment, une intervention sur l'enseignement des beaux-arts.

À qui s'adresse ce séminaire ?

Aux étudiants de master issus en priorité des écoles membres de PSL, et plus particulièrement des écoles d'art et de l'École nationale des chartes, et, dans la mesure des places disponibles, aux étudiants issus d'autres institutions et universités dont les sujets de recherche se rapprochent des thèmes abordés au cours des différentes séances du séminaire.

Pourquoi choisir ce séminaire ?

  • Un séminaire fédérateur

Conçu en parallèle d'un projet de recherche impliquant les écoles d'art membres de PSL, ce séminaire s'adresse plus largement aux étudiants s'intéressant à la question de la pédagogie au point de vue historique, social, économique, politique ou encore technique. Cette possibilité de rencontrer des étudiants venus d’horizons variés est porteur pour leurs recherches et ouvre des perspectives nouvelles qui n'auraient pas lieu d'être sans l'émulation favorisée par le regroupement des établissements PSL.

  • Une thématique originale

Les écoles d'art membres de PSL proposent un enseignement d'excellence dont les deux fondements sont l'exigence et la pratique. Compte tenu de l'importance de l'oralité et du travail de l'élève, spécificités communes aux écoles d'art, les archives produites sont peu éloquentes quant à l'enseignement. Cette caractéristique ouvre des perspectives sur des méthodes de recherche peu ordinaires.

  • Un séminaire qui s'inscrit dans l'actualité de la recherche

En parallèle des grands projets de recherche portant sur l'histoire de l'enseignement de la musique au XIXe siècle et sur l'histoire de l'enseignement de l'architecture au XXe siècle, le projet porté par l'École nationale des chartes, en partenariat avec les écoles d'art, vient compléter le panorama scientifique de la recherche sur l'histoire de l'enseignement.
Ce séminaire a pour but de présenter différents aspects des questions relatives à ce thème.

  • L'innovation au coeur des préoccupations

Qu'il s'agisse des innovations techniques dont bénéficient les supports d'étude (archives audiovisuelles) ou des méthodes de recherches (archives orales), ce séminaire abordera tous les aspects innovants rendus possibles grâce à sa transdisciplinarité.

Informations pratiques

Comment est évalué ce séminaire ?

L'assiduité permet aux étudiants, dont l'établissement d'inscription le demande, de valider des crédits ECTS. Il n'y aura pas d'examen et il est possible d'assister au séminaire en auditeur libre.

Inscriptions

un courriel à l'adresse recherche@enc-sorbonne.fr pour recevoir la fiche d'inscription et connaître toutes les modalités d'inscription

Renseignements 

recherche@enc-sorbonne.fr / tél. : 01 55 42 21 54

Lieux de la formation :

École nationale des chartes :
65, rue de Richelieu 75002 Paris
19, rue de la Sorbonne 75005 Paris
Fémis :
6, rue Francoeur 75018 Paris

Durée

1 séance de 1 h, 6 séances de 2 h

Effectifs

dans la limite des places disponibles (priorité aux étudiants des écoles membres de PSL)

Lieux

  • Salle des conseils | Salle de projection - École nationale des chartes, 65, rue de Richelieu | 19, rue de la Sorbonne | Fémis, 6 rue Francœur
    Paris, France (75002 | 75005 | 75018)

Dates

  • vendredi 14 octobre 2016
  • vendredi 25 novembre 2016
  • vendredi 16 décembre 2016
  • vendredi 27 janvier 2017
  • vendredi 24 février 2017
  • vendredi 31 mars 2017
  • vendredi 19 mai 2017
  • vendredi 28 avril 2017

Fichiers attachés

Mots-clés

  • pédagogie, création, art, cinéma, art plastique, musique, danse, art dramatique, beaux-arts, atelier, enseignement, artiste, pédagogie, théâtre, art décoratif, pratique, oral

Contacts

  • Marie Derouette
    courriel : marie [dot] derouette [at] enc-sorbonne [dot] fr

Source de l'information

  • Marie Derouette
    courriel : marie [dot] derouette [at] enc-sorbonne [dot] fr

Pour citer cette annonce

« Histoire de la pédagogie de la création artistique aux XXe et XXIe siècles : état de l'art et perspectives », Séminaire, Calenda, Publié le lundi 03 octobre 2016, http://calenda.org/378679