Le séminaire Ciné-danse : art en mouvement se propose, au fil de ses quatre journées de séances thématiques, d'analyser l'art de la ciné-danse à partir de divers angles et de creuser son histoire riche et complexe. Premier séminaire francophone de cette envergure, l'événement souhaite proposer un point de rencontre entre les spécialistes de la discipline - ceux qui ont l'habitude de théoriser et d'analyser les chorégraphies pour l'écran - et les non-spécialistes qui enrichissent l'étude de la ciné-danse avec leurs connaissances en provenance de la sociologie, de la littérature, de la danse, du cinéma et d'autres disciplines (photographie, histoire, philosophie, etc.)

Présentation

Le séminaire Ciné-danse : art en mouvement se propose, au fil de ses quatre journées de séances thématiques, d’analyser l’art de la ciné-danse à partir de divers angles et de creuser son histoire riche et complexe. Premier séminaire francophone de cette envergure, l’événement souhaite proposer un point de rencontre entre les spécialistes de la discipline - ceux qui ont l’habitude de théoriser et d’analyser les chorégraphies pour l’écran - et les non- spécialistes qui enrichissent l’étude de la ciné-danse avec leurs connaissances en provenance de la sociologie, de la littérature, de la danse, du cinéma et d’autres disciplines (photographie, histoire, philosophie, etc.).

Prenant ses racines dans les études chronophotographiques de la fin du XIXème siècle et s'élançant en direction des nouveaux médias numériques, la ciné-danse est une discipline hybride située notamment à la croisée de la chorégraphie et de la cinématographie. Il s'agit d'un

échange rendant la chorégraphie cinématographique et la cinématographie chorégraphique. La danse dans l'image et la danse de l'image se répondent en permanence et de leur duo naît une intensité accrue tant de l'une que de l'autre. La ciné-danse constitue par conséquent une discipline artistique dont le tracé exact des contours se révèle extrêmement ardu (si ce n'est à la rigueur de façon négative, bien qu'il soit possible de lire toutes sortes de films à travers le prisme de cette discipline artistique).

Ce séminaire compte opérer un état des lieux de la ciné-danse en ce début de XXIème siècle, revenir sur ses racines ainsi que sur les thématiques qui la structurent depuis l'origine, mais également se projeter dans l'avenir et penser les directions qu'elle empruntera demain. Pour ce faire, un mélange de conférences-débats et de projections thématiques sera organisé tout au long des quatre jours du séminaire. Cet échange entre la pratique et la réflexion entrera en résonance avec le fait que la ciné-danse est à la fois une discipline artistique et une discipline universitaire et que les praticiens de l'une sont souvent aussi ceux de l'autre.

Le séminaire porte sur l’art de la ciné-danse mais il est conscient des liens qu’il entretient avec d’autres disciplines artistiques, qu’ils soient généalogiques (comme avec la comédie musicale) ou esthétiques (comme avec le cinéma expérimental). Il entend donc rester ouvert aux analyses de tous types soulignant l’importance des films où les gestes et le mouvement jouent un rôle essentiel, du cinéma muet jusqu’aux GIFs.

Axes de recherche

• L’illusion et les merveilles du mouvement : Pré-cinéma & patrimoine du cinéma muet à l’aune de la ciné-danse. Qu’est-ce qui se situe en amont de la ciné-danse telle que nous la connaissons aujourd'hui ? Depuis les travaux chronophotographiques d'Etienne Jules-Marey jusqu'au cinéma muet des premiers temps, en passant par des réflexions autour de la définition même de la vidéo-danse. De quoi parlons-nous quand nous parlons de ciné-danse ? En quoi les œuvres des premiers temps influent-elles toujours la production contemporaine ?
• Vers une théorie de la ciné-danse & sa recherche-création : Quels sont les enjeux théoriques de la ciné-danse (philosophiques, politiques, sociologiques, etc.), génère-t-elle de nouveaux questionnements philosophiques ? Quels sont les enjeux de nature pratique, liées à la technologie proprement dite, au travail de post-production ? Ces deux versants paraissent indissociables, théorie et pratique devant marcher main dans la main.
• Curation et diversité de la production internationale en ciné-danse : De quelle manière la ciné-danse arrive-t-elle jusqu’à nos écrans ? Interventions de curateurs, tables-rondes, témoignages d'artistes, etc. La vidéo-danse est vécue de manière active par des centaines de danseurs, de chorégraphes, de réalisateurs, de curateurs et programmateurs à travers le monde.
• Chorégraphie et cinéma élargis : Ouvrir des voies pour la ciné-danse du futur, en revenant sur la production conçue depuis l’avènement de l’ère numérique, mais en réfléchissant surtout aux chemins potentiels pour la continuation de l'évolution et du développement de cette discipline : nouvelles technologies, élargissement du type de sujets traités sous l'angle de la ciné-danse (cinéma élargi), œuvres réalisées en ligne ou à l'aide d'images de synthèse, évolution des stratégies et cultures chorégraphiques, etc.

Autres événements

Hors les conférences, ce séminaire sera accompagné de nombreuses projections, d'une présentation du numéro de Repères, cahier de danse sur la ciné-danse à l’ère numérique, d'une présentation du groupe de recherche Les écrans chorégraphiques et de l’avant-première du projet collectif Le Ballet de la Nuit (à l’occasion des 10 ans du Festival international de vidéo- danse de Bourgogne).

Organisation

Pour davantage d’informations sur le centre international de Cerisy : http://www.ccic- cerisy.asso.fr/ & sur les inscriptions à un colloque : http://www.ccic-cerisy.asso.fr/

Le centre de vidéo-danse de Bourgogne est le porteur du projet du séminaire :

www.videodansebourgogne.com

Modalités pratiques d'envoi des propositions

Les propositions de communication (pour une présentation orale de 20 minutes) sont à envoyer

avant le 04 décembre 2017

sous la forme d’une communication de 2 000 signes maximum à l’adresse : seminairecinedanse@gmail.com

Direction

• Franck Boulègue (Université de Liège) et Marisa Hayes (Université Paris 3), Centre de Vidéo Danse de Bourgogne, Université de Bourgogne.

Avec la participation de: Les Arts Trompeurs, sous la direction de Giusy Pisano (E.N.S. Louis-Lumière, Paris 3) & Jean-Marc Larrue (Université de Montréal)

Comité scientifique

• Marion Carrot (Université Paris-8),
• Stéphanie Herfeld (Université Paris- Ouest Nanterre),
• Dick Tomasovic (Université de Liège),
• Sophie Walon (ENS, Paris)

Bibliographie indicative

• BOULÈGUE, Franck & HAYES, Marisa (dir.), Art en mouvement : recherches actuelles en ciné- danse, Cambridge Scholars Publishing, 2015.
• BRANNIGAN, Erin, Dancefilm : Choreography and the Moving Image [Dansefilm : chorégraphie et l’image en mouvement], New York, Oxford University Press, 2011.
• COUREAU, Didier et LOUGUET, Patrick (dir.), Cinéma et danse [Sensibles Entrelacs], Paris, L’Harmattan, 2013.
• POMARES, Jean et SUQUET, Annie, Merce Cunningham : Chorégraphier pour la caméra, Paris, l’Œil d’or, 2013.
• ROSENBERG, Douglas, Screendance : Inscribing the Ephemeral Image [Vidéo-danse : Inscrire l’image éphémère], New York, Oxford University Press, 2012.  
• ROSENBERG, Douglas, Oxford Handbook of Screendance Studies [Guide Oxford des études en vidéo-danse], New York, Oxford University Press, 2015.
• SPZERLING, Sylvia. Terpsichore en ceros y unos : ensayos de vidéodanza [Terpsichore en zéros et uns : essais sur la vidéo-danse], Buenos Aires, Editions Guadalquivir, 2010.
• TOMASOVIC, Dick, Kino-tanz : l’art chorégraphique du cinéma, Presses Universitaires de France, 2009.
• YOUNGBLOOD, Gene, Expanded Cinema [Cinéma élargi], Editions EP Dutton, 1970.

Ressources électroniques :

• The International Journal of Screendance, volumes 1-8 : http://screendancejournal.org/,
• Screendance Studies : https://screendancestudies.wordpress.com/
• Les actes de « Encuentro internacional de video-danza y video-performance », Université polytechnique de Valencia : http://videodance.blogs.upv.es/2016-2/