AccueilCalendrier

AccueilCalendrier




  • Bruxelles (Ixelles)

    Journée d'étude - Représentations

    The Marble Industries (17th-19th centuries)

    Séminaire sur les industries du marbre (XVIIe-XIXe siècle), à l’université libre de Bruxelles, animé par Francesco Freddolini (Sapienza-Université de Rome) et Chloé Ariot (Musée Rodin). À partir du XVIIe siècle, les ateliers italiens commencent à diffuser des sujets sculptés en marbre à destination du marché privé. Entre œuvres en série, réductions, copies, quels enseignements en tirer pour l’histoire des pratiques sculpturales ?

    Lire l'annonce

  • Nanterre

    Appel à contribution - Représentations

    Boxe ! Round 1

    Arts et boxes du XVIIIe siècle à nos jours

    Si des expositions et études ont mis en évidence la place de la boxe dans les arts et la culture visuels, il ne semble pas encore exister d’étude transversale sur la question. Cette journée sera ainsi consacrée à ces questionnements : pourquoi et comment certain·e·s artistes, depuis le XVIIIe siècle, se sont-ils·elles emparé de ce sport ? Quel impact sur leurs pratiques, et quelles interactions boxe et art ont-ils pu nourrir ? Elle souhaite à ce titre réunir les communications, ateliers, tables rondes et performances d’artistes, de sportifs ou de chercheurs issus de différents champs disciplinaires et s’intéressant aux liens entre arts et boxe (qu’elle soit française, anglaise ou thaïlandaise, etc.)

    Lire l'annonce

  • Saint-Denis

    Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

    Le dessin sur la peau : tatouages et narrations graphiques

    Pour le quatrième volet, nous invitons des chercheurs de tous horizons à contribuer à notre prochain colloque international consacré aux rapports qu’entretiennent le tatouage, les narrations graphiques et les arts dessinés. Il s’agira de comprendre d’un point de vue historique et esthétique comment le dessin sur la peau qui couvre une grande variété d’appellations (parures primitives, pourpoints, bousilles, flétrissures, stigmates, marques ou peintures corporelles) est collecté, recensé, décrypté, et lu au prisme de différentes disciplines scientifiques (ethnologie, anthropologie, médecine). Entre dessin, marquage et gravure, on pourra interroger la nature même de ce qui se donne à voir sur la peau (ou sur d’autres surfaces assimilées telles que la pierre, la céramique ou encore le textile).

    Lire l'annonce

  • Paris | Lens

    Appel à contribution - Histoire

    L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle

    Ce colloque entend s’intéresser aux sensations des visiteurs des expositions d’art entendues dans leur acception la plus large durant le long XVIIIe siècle (1665-1815). Si le point de départ est celui du Salon du Louvre devenant le modèle des expositions temporaires qui se multiplient à Paris et en province, à la Royal Academy de Londres et plus largement en Europe, les autres espaces de sociabilité où des œuvres étaient proposées au regard des spectateurs sont à prendre en compte : galeries et cabinets privés, collections royales, expositions temporaires, salles de ventes, musées... S’inscrivant dans l’histoire des sensibilités et des sens, le colloque entend ainsi contribuer à définir les nouvelles perceptions qui s’épanouissent au Siècle des Lumières en interrogeant l’expérience du sensible et de la constitution du corps sensoriel dans le cadre spécifique des espaces d’expositions.

    Lire l'annonce

  • Paris 02 Bourse

    Journée d'étude - Histoire

    Bleu

    Les mondes croisés de la couleur au XVIIIe siècle

    Au XVIIIe siècle, avant la production et la commercialisation de masse des matériaux d’artistes, la couleur est devenue un espace dynamique pour l’invention scientifique, l’expérimentation artistique, et le succès commercial. En prenant le bleu comme point de mire, cette journée d’études explorera les histoires artistiques, scientifiques et sociales de la couleur en réunissant historiens de l’art, historiens, conservateurs et scientifiques, afin de susciter de nouvelles conversations sur l’histoire des matériaux artistiques et leurs terrains méthodologiques.

    Lire l'annonce

  • Paris

    Journée d'étude - Représentations

    Le non-écrit et l’implicite dans les sources de musique notée : restitution, édition, interprétation, extrapolations

    Entretiens sur la musique ancienne en Sorbonne – XVIe édition

    Toutes les notations musicales s’adressent à des lecteurs avertis des codes de lecture correspondants. Au-delà des signes graphiques, de nombreux éléments implicites et non-écrits sont exigés pour pouvoir faire de la musique à partir d’une source notée (jouer la « partition »), étant donné qu’en général le copiste ou l’auteur ne prend pas la peine de préciser ce qui va de soi au moment et au contexte donnés, et qui n’a pas forcement vocation d’aller de soi pour le commentateur et l’interprète d’aujourd’hui. Les notations musicales anciennes sont en général relativement « ouvertes », et permettent à l’interprète d’adapter l’œuvre au contexte de son exécution. Autrement dit, l’opposition entre écrit et non-écrit ne recouvre pas les questions soulevées par deux autres dualités contradictoires que sont l’objectivité et la subjectivité interprétatives, ni ce qui est fixé a priori versus l’improvisé.

    Lire l'annonce

  • Appel à contribution - Époque moderne

    Les arts plastiques en Tunisie

    Parcours de générations et enjeux esthétiques et culturels

    Le colloque réunira des chercheurs de Tunisie et de pays amis, en vue d’étudier les grandes étapes historiques qui ont marqué le parcours des arts plastiques modernes et contemporains en Tunisie. Ce grand rendez-vous réunira également des artistes, des journalistes, des critiques d’art et d’imminentes personnalités culturelles afin de présenter leurs témoignages et contribuer à l’écriture de l’histoire nationale des arts plastiques. De ce fait, il aura pour objectif de fédérer l’ensemble des membres de la famille des arts plastiques tunisiens, mais surtout, de procurer une matière de recherche scientifique et documentaire qui sera couronnée par l’édition d’un ouvrage-référence : une première en Tunisie. Le colloque sera, en outre, l’occasion de rendre hommage à des artistes, des journalistes et des critiques d’art qui ont concouru, chacun à sa manière, à l’enrichissement du secteur des arts plastiques.

    Lire l'annonce

  • Châlons-en-Champagne

    Appel à contribution - Époque contemporaine

    Du fil à la « slackline ». Une traversée des corps

    Depuis l’Antiquité, au Moyen Âge dans les marchés et sur les foires avec la danse de corde ou dans les cirques traditionnels à partir du XIXe siècle, la prouesse de l’équilibre sur une corde, sur un fil, à basse ou grande hauteur, a été mise en scène. Tout en restant attaché à cet héritage culturel et artistique, le fil de fer, comme les autres disciplines de cirque, n’a pas échappé aux transformations esthétiques impulsées par les créateurs contemporains. Le slackline par contre s’est fondé dans un mélange entre rassemblement et ludisme. Objet artistique ou défi en milieu variable, l’étude auprès de funambules, des fil-de-féristes et slacklineurs représente un moyen original d’appréhender la question d’équilibre, entre moyen et fin, entre écriture poétique et risque de chute, entre monde intérieur et milieu d’évolution, entre connaissance de soi et défi à relever, entre corps vivant et corps vécu. Historique des pratiques, capacités d’équilibration, enjeux et sensibilités de pratique, niveaux de geste, techniques attentionnelles, autant de sujets qui gravitent autour des pratiques du fil, de la sangle et que ce colloque propose d’étudier.

    Lire l'annonce

  • Vanves

    Appel à contribution - Langage

    Transmissions et musique

    Les journées de musiques anciennes

    Le thème « Transmission et Musique » propose un cadre général réunissant musicologues, luthiers, musiciens, historiens de l'art, historiens... afin de discuter les multiples enjeux rassemblant ces deux termes en relation avec les répertoires musicaux anciens en Occident (ca. 800 – 1750).

    Lire l'annonce

  • Berlin

    Appel à contribution - Époque moderne

    Images of the courtier in Northern European art, 1500-1700

    L’image du courtisan a été fréquemment étudiée par les historiens de l’art italien, notamment autour de la figure de Baldassare Castiglione. Elle a été, en revanche, singulièrement moins traitée en relation avec les pays d’Europe septentrionale – pays germaniques, Flandres, Provinces-Unies, France, Angleterre. À l’occasion de la rencontre de la RSA à Berlin (2015), nous souhaiterions aborder cette question en proposant une comparaison des théories et des pratiques, des rituels sociaux et religieux, des stratégies politiques et institutionnelles ou des mécanismes d’appartenance et de distinction élitaire. Il s’agira de reconstituer l’imaginaire du courtisan, qui suscite l’émulation entre les espaces curiaux traditionnels (France, Flandres), encourage de nouvelles formes de sociabilités (pays germaniques, Angleterre) ou est reformulé par des sociétés dénuées de cours officielles (Sept-Provinces). L’accent sera mis sur l’examen des formes symboliques prises par cet imaginaire dans les arts visuels (allégories, emblèmes, etc.) mais aussi dans l’architecture et le décor, où la notion de convenance est prépondérante.

    Lire l'annonce

  • Paris

    Colloque - Histoire

    Greco et la France

    À l’occasion du 400ème anniversaire de la mort du Greco, ce colloque se propose de revenir sur son art à la lumière des études les plus récentes ainsi que sur sa fortune en France. Il s'articulera en deux volets : l'actualité de la recherche sur le peintre et sa fortune en France.  

    Lire l'annonce

  • Appel à contribution - Époque moderne

    Pour l'amour de l'art

    Les enjeux de la pratique amateur de l’art dans l’Europe des Lumières

    Après la journée « Pour l’amour de l’art ? Les enjeux de la pratique amateur de l’art dans l’Europe des Lumières »  organisée le 13 septembre 2013 à l’université de Nice et les très riches contributions des différents auteurs méritent une publication. Pour compléter notre étude des pratiques des amateurs d’art du XVIIIe siècle nous publions un nouvel appel à contribution. Dans le cadre de ce volume, il ne s’agira pas de s’interroger sur la pratique de l’artiste professionnel ou semi–professionnel et sur les lieux de sociabilité qu’il fréquente, mais bien sur la pratique artistique d’un public amateur, en mettant l’accent sur le développement de ces pratiques d’amateurs comme marques de distinction sociale, culturelle et symbolique, etc.

    Lire l'annonce

  • Vanves

    Appel à contribution - Histoire

    Les proportions dans les musiques anciennes

    Journées de musiques anciennes de Vanves

    Le thème « Proportions en musique » dresse un cadre général pour les musicologues, musiciens, luthiers, historiens de l'art, historiens, etc., afin de discuter des relations multiformes entre les proportions ou rapports numériques et la musique en occident et ailleurs (1150-1750).

    Lire l'annonce

  • Paris

    Informations diverses - Histoire

    La restauration des œuvres d’art : un atelier de l'histoire ?

    Pourquoi conserver un objet ? Que fait-on lorsqu’on « restaure » une mosaïque, un tableau, un vase antique ou une bobine de film ? Les polémiques qui éclatent régulièrement à propos des restaurations de biens culturels nous rappellent à quel point ces pratiques sont complexes et sujettes à caution, qu'elles visent à les rapporter à un stade considéré comme « original », à en améliorer l'état esthétique, à en prolonger l'existence ou encore à les vandaliser. Autour de l'ouvrage L'Histoire à l'atelier publié aux Presses de Lyon, sous la direction de Noémie Etienne et Léonie Hénaut, des professionnels du patrimoine et des chercheurs en sciences humaines et sociales seront réunis pour discuter de ce que les pratiques de restauration doivent à leur époque et comprendre comment, dans le même temps, elles construisent notre rapport au passé.

    Lire l'annonce

  • Paris

    Colloque - Représentations

    Silence / Schweigen

    Le sujet annuel du Centre allemand d’histoire de l’art à Paris est consacré en 2011-2012 aux multiples aspects de la spécificité non verbale de l’art et aux pratiques de l’histoire de l’art qui ne passent pas par le langage. Cette problématique englobe les questions d’aura et d’atmosphère, elle permet d’aborder le phénomène des schémas, d’ouvrir le vaste champ de la constitution des métaphores ou de la rhétorique des images, et peut conduire jusqu’à la pratique de l’agencement et de l’accrochage des œuvres d’art, jusqu’au geste critique non verbal.

    Lire l'annonce

  • Montréal

    Colloque - Époque moderne

    Deux siècles de malédiction littéraire

    Transformations, médiations et transferts d'un mythe

    Dans la foulée de travaux visant à comprendre le fonctionnement de la figure de l’auteur et les imaginaires de la littérature, ce colloque fera le point sur les formes d’expression et les variations d’une croyance ayant toujours cours : celle voulant que la souffrance (maladie, exil, persécution, pauvreté, etc.) profite aux écrivains et aux artistes.

    Lire l'annonce

  • Paris

    Appel à contribution - Époque moderne

    Art et sociabilité au XVIIIe siècle, 1715-1815

    Au XVIIIe siècle, la sphère publique émergente, composée de lieux comme les académies, les salons littéraires ou bien les loges maçonniques, a constitué la scène sur laquelle s'est jouée la sociabilité. La publication de Thomas Crow, Painters and Public Life in Eighteenth-Century Paris, a incité les historiens de l’art à comprendre le rôle des artistes dans la sphère publique. Ce colloque a pour but d’analyser la sociabilité dans le monde artistique du XVIIIe siècle à travers le prisme des pratiques sociales. Le colloque aura lieu à l’I. N. H. A., à Paris, les 23-24-25 juin 2011 et sera ouvert aux différentes disciplines issues des sciences humaines : histoire de l’art, histoire, anthropologie, philosophie, littérature et sociologie puisqu’il s’agit de confronter les différentes approches de ces disciplines pour traiter notre sujet et explorer les relations qu’elles entretiennent les unes avec les autres.

    Lire l'annonce

  • Paris

    Colloque - Histoire

    L'Opéra de Paris, la Comédie-Française et l'Opéra-Comique, 1672-2010

    Approches comparées

    L’Institut de recherche sur le patrimoine musical en France organise, en collaboration avec l'Ecole nationale des Chartes et CESAR (Oxford Brookes University) et avec le concours de l'Opéra Comique un colloque international et interdisciplinaire sur « L'Opéra de Paris, la Comédie-Française et l'Opéra Comique (1672-2010): approches comparées », à l'Opéra Comique, salle Bizet (responsables Denis Herlin, Sabine Chaouche et Solveig Serre). Ce colloque réunira des spécialistes du monde de l’opéra et sera l’occasion d’une confrontation de différents points de vue : musicologie, histoire de la danse, histoire culturelle, études théâtrales, sociologie.

    Lire l'annonce

  • Genève

    Colloque - Représentations

    La restauration des œuvres d'art en Europe entre 1789 et 1815

    Pratiques, transferts, enjeux

    Ce colloque souhaite faire le point sur une période charnière de l’histoire de la restauration des œuvres d’art en Europe, qui s’étend de la Révolution française à la chute de l’Empire napoléonien. Les communications mettent l’accent sur les échanges, les transferts et la circulation des œuvres, des praticiens et des savoirs à cette période. Sont réunis à l’échelle internationale des professionnels de la conservation-restauration, des historiens de l’art et des experts du monde des musées, tout comme de jeunes chercheurs, valorisant ainsi la diversité des approches et des compétences.

    Lire l'annonce

  • Paris

    Colloque - Histoire

    Le répertoire de l'Opéra de Paris (1671-2009) : analyse et interprétation

    L’Institut de recherche sur le patrimoine musical en France organise avec le concours exceptionnel de l'Opéra national de Paris un colloque international sur le répertoire de l’Opéra de Paris les 10, 11 et 12 décembre 2009, à l’Opéra Bastille, Studio Bastille (Responsables Michel Noiray et Solveig Serre). Ce colloque réunira des spécialistes du monde de l’opéra et sera l’occasion d’une confrontation de différents points de vue : musicologie, histoire de la danse, histoire culturelle, études théâtrales, responsabilités de direction.

    Lire l'annonce

RSS Filtres sélectionnés

  • Histoire de l'art

    Supprimer ce filtre
  • Sociologie de la culture

    Supprimer ce filtre
  • Époque moderne

    Supprimer ce filtre
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search