Calenda

Paris

Knock-out ? Une histoire de l'art de la boxe

Boxe ! Round 2

Dans la continuité de la journée d’étude « Arts et boxes du XVIIIe siècle à nos jours » et du colloque « Ce que les arts doivent au “noble art” », cette journée d’étude cherche à importer les outils et recherches qui ont été réalisés en sciences humaines autour du sport, dans le champ de l’histoire de l’art. Elle souhaite ainsi participer à l’élaboration d’une histoire de l’art du sport.

Appel à contribution - Pensée

Imaginaires techniques : ce que l’image fait au geste

Revue « Noésis », numéro 45

Si cette publication s’ancre d’abord en philosophie de l’art et de la technique, elle est par son objet même ouverte à l’interdisciplinarité. Son objectif est d’étudier le concept même d’imaginaire, pris entre une aspiration à l’irréalité et un ancrage profond à la matière, afin de comprendre ce qui fait d’un imaginaire plus qu’une simple collection d’images, en partant d’un champ précis : celui des techniques… Il s’agira alors de penser les types de relation existant entre les images, l’imaginaire et les gestes et les efforts techniques, et ce, dans les métiers artisanaux, dans l’apprentissage et le déploiement des pratiques artistiques et dans nos pratiques quotidiennes, particulièrement celles liées aux technologies et aux environnements numériques.

Aubervilliers

Colloque - Représentations

« In situ ». Le spectacle vivant dans l’espace public

Enjeux esthétiques, économiques et politiques.

Le terme in situ permet de qualifier les formes du spectacle vivant implantées en dehors d’un espace scénique spécifiquement dédié – en dehors des théâtres. Il recouvre, en France, des pratiques de création et de programmation très diverses, qui vont du « hors les murs » à l’« intervention urbaine ». Quelles logiques traversent ces formes et ces formats si divers ? Qui, où, comment et pourquoi le spectacle in situ ? Ce colloque réunira chercheurs, artistes et professionnels pour poser quelques jalons de l’histoire de la création et de la programmation de spectacle vivant in situ au XX^e et au XXI^e siècles, et mener l’enquête sur ses enjeux esthétiques, économiques et politiques en France et en Europe.

Paris

Appel à contribution - Sociologie

« Vive le feu ». Bérurier Noir 2021

Branchés sur courant alternatif

De quoi les Bérus sont-ils le nom ? Ça n’est pas encore assez su mais il s’est passé quelque chose de puissant et de profond au sein de la société française des années 1980. Une agitation, plus qu’une révolte à proprement parler, qui a secoué ces années Mitterrand pendant lesquelles fut enterré l’espoir d’une révolution socialiste et même d’un simple changement qui transformerait la vie de tous. L’expression fut musicale, rageuse et festive, mais plus fondamentalement elle fut l’expression d’une immense envie de vivre et de vivre libre, c’est-à-dire libéré des carcans imposés par une société vieille, un cri de la jeunesse contre la pesanteur étouffante de celle-ci.

Toulouse

Appel à contribution - Sociologie

L’artiste de cirque en entrainement

Dans le cadre de la Nuit du cirque et du programme de recherche L’artiste de cirque en entrainement, l’Ésacto’Lido et la Grainerie organisent une première rencontre le 5 novembre 2020. La journée est pensée comme une rencontre entre chercheur·e·s, pédagogues et artistes de cirque autour de la question de l’entrainement. Ces premiers échanges permettront d’amorcer la recherche selon trois axes. Le premier axe privilégie une approche (socio)historique de l’entrainement, sa temporalité et son rapport à la répétition, du début du XX^e siècle jusqu’à la création des écoles de cirque. Le deuxième s’attachera aux questions matérielles : les espaces et les temps de l’entrainement, ses spécificités par rapport aux autres domaines de l’excellence corporelle comme la danse et le sport, les facteurs économiques et leurs incidences sur la nature de l’activité. Le dernier axe concerne son aspect social et sa capacité à offrir à l’artiste la possibilité de l’individualité en regard des situations de création ou de répétition en compagnies, qui se révèlent souvent être des temps du collectif.

Appel à contribution - Histoire

La musique et l’histoire française

French Historical Studies (Special Issue)

L’histoire de la musique a généralement été étudiée comme une catégorie à part. Elle n’a pas suscité le même intérêt parmi les historien(ne)s que d’autres objets culturels tels que les films ou la littérature. L’historiographie la plus récente éclaire la place de la musique dans la société française et suggère qu’il reste encore beaucoup à faire pour constituer un ensemble de connaissances historiques sur son rôle dans l’histoire. Ce numéro spécial de FHS voudrait faire le bilan de nos savoirs et les orienter vers des pistes de recherche nouvelles. Qu’est-ce que la production et la consommation de la musique nous disent de la nature évolutive de l’identité française et des relations entre ses divers constituants ?

Paris

Journée d'étude - Sociologie

Cadres artistiques, techniques, administratifs au théâtre : quels types de collaborations ?

Dans le cadre du programme de recherche CADR’ART portant sur les cadres du spectacle, soutenu par la Maison des sciences de l’homme Paris-Nord, cette journée d’études propose de questionner les rôles et les modes de coopération entre les cadres artistiques, administratifs et techniques. Dans un contexte marqué notamment par la montée des logiques gestionnaires dans le secteur du spectacle, il s’agira de saisir comment s’opère la division du travail entre ces différents métiers, amenés à coopérer lors de la production et de la diffusion des spectacles, mais aussi dans le cadre de la gestion d’un équipement culturel. Le choix d’analyser conjointement les métiers cadres artistiques, techniques et administratifs repose sur la volonté de comprendre comment s’opère la division du travail entre ces trois fonctions d’encadrement aux conventions et cultures professionnelles a priori distinctes.

Châlons-en-Champagne

Appel à contribution - Époque contemporaine

Du fil à la « slackline ». Une traversée des corps

Depuis l’Antiquité, au Moyen Âge dans les marchés et sur les foires avec la danse de corde ou dans les cirques traditionnels à partir du XIX^e siècle, la prouesse de l’équilibre sur une corde, sur un fil, à basse ou grande hauteur, a été mise en scène. Tout en restant attaché à cet héritage culturel et artistique, le fil de fer, comme les autres disciplines de cirque, n’a pas échappé aux transformations esthétiques impulsées par les créateurs contemporains. Le slackline par contre s’est fondé dans un mélange entre rassemblement et ludisme. Objet artistique ou défi en milieu variable, l’étude auprès de funambules, des fil-de-féristes et slacklineurs représente un moyen original d’appréhender la question d’équilibre, entre moyen et fin, entre écriture poétique et risque de chute, entre monde intérieur et milieu d’évolution, entre connaissance de soi et défi à relever, entre corps vivant et corps vécu. Historique des pratiques, capacités d’équilibration, enjeux et sensibilités de pratique, niveaux de geste, techniques attentionnelles, autant de sujets qui gravitent autour des pratiques du fil, de la sangle et que ce colloque propose d’étudier.

Trois-Rivières

Appel à contribution - Époque moderne

Le corps sensoriel au sein des loisirs et des divertissements

Le goût, l’odorat, le toucher, l’ouïe et la vue répondent à tout stimulus de manière variée et complexe. Difficile à saisir et à cerner, il est toutefois possible de brosser un portrait du corps sensoriel qui émerge au sein de la société de l’Ancien Régime. L’époque moderne, du 16e au début du 19e siècle, catalyse la genèse des pratiques culturelles liées aux loisirs et aux divertissements : théâtre, musée, exposition temporaire, promenade, jeu de cartes ou de table, café, taverne, foire, jardin, voyage. Ces activités placent l’individu dans un cadre spécifique, au cœur d’une action ; action qui incite et excite chacun des sens, à des degrés divers. Les cinq sens, toujours en veille, ne demandent qu’à s’émouvoir, s’épanouir et s’exprimer. Il ne reste plus qu’à cueillir les témoignages et à tenter de relever les caractéristiques, les limites et la substance de chacun des sens.

Rennes

Les Amants magnifiques : réinventer un divertissement royal

En prenant comme point de départ Les Amants magnifiques de Molière, Lully et Beauchamp (1670), des spécialistes venus de tous les horizons de la recherche (histoire, lettres, histoire de l’art, musicologie, stylistique, choréologie, histoire de la danse…) se demanderont dans quelle mesure Molière a répondu à la commande royale en s’en emparant pour adhérer parfaitement aux attentes de son destinataire, afin de mesurer la manière dont son propos résonne avec son époque tout autant qu’il éclaire la sensibilité propre de son auteur. Nous soumettrons ensuite ces questions aux artistes, lors d’une rencontre ouverte au grand public dans le foyer de l’Opéra.

Paris

Colloque - Ethnologie, anthropologie

Exposer la chasse ?

À travers le monde, de nombreux musées sont consacrés à la chasse. La nature de leurs collections comme leur agencement muséographique expriment différentes conceptions de la relation de l’homme à l’animal sauvage. Si leurs concepteurs poursuivent des fins artistiques, naturalistes ou ethnographiques, la perception du visiteur est influencée par sa sensibilité et le rapport qu’il entretient lui-même à la chasse. Alors que la chasse est aujourd’hui de moins en moins familière, il peut s’avérer nécessaire d’adapter l’agencement des collections ainsi que les dispositifs d’interprétation afin de pallier la méconnaissance du public. Le musée de la chasse et de la nature et le Conseil international de la chasse et de la conservation du Gibier (C.I.C.) organisent un colloque international afin de réunir les personnes intéressées par ces problématiques.

Paris

Appel à contribution - Pensée

Troisièmes doctorales musique-musicologie (2012)

Organisée par le Bureau des jeunes chercheurs de l'Observatoire musical français (BJC-OMF, Université Paris-Sorbonne), la troisième édition des doctorales musique-musicologie se déroulera les 19 et 20 mars 2012 (9h à 18h) à l'Université Paris-Sorbonne (salle des Actes).Ouvertes à tous, les doctorales musique-musicologie permettent aux doctorants ainsi qu'aux jeunes docteurs, toutes universités / écoles et toutes équipes de recherche confondues, de venir présenter succinctement (20 minutes) leurs travaux en cours (sujet et problématiques, corpus, méthodologies, etc.) puis d'en discuter ensemble, sous le regard de modérateurs invités.

Angers

Colloque - Sociologie

Le jazz choral en France

Approche de son histoire et de son enseignement

Le jazz vocal polyphonique se déploie en périphérie des pratiques chorales et de la pratique individuelle du jazz vocal. En France, les transcriptions musicales de cette approche vocale ont connu une période particulièrement féconde du milieu des années 1950 au milieu des années 1970. Le colloque permettra de préciser le contexte dans lequel cette pratique de l’improvisation simulée s’est développée. Dans ce cadre, des chanteurs ayant participé à différents groupes vocaux (Blue Stars, Double Six, Swingle Singers et Quire) nous apporteront, grâce à leurs témoignages, un éclairage particulier. Le colloque a également pour objet d’aborder les problématiques relatives à la place qu’occupe aujourd’hui, dans la formation initiale, générale et spécialisée, la pratique vocale polyphonique de « jazz et des musiques actuelles ».

Paris

Colloque - Représentations

Rire et sourire dans l'opéra-comique en France aux XVIIIe et XIXe siècles

Lorsque l’opéra-comique apparaît au début du XVIIIe siècle, il est apparenté à la farce et à la comédie. Mais si le caractère comique semble initialement constituer l’un des traits définitoires du genre, l’évolution de la forme suggère bientôt une redéfinition voire une éviction du rire. Ce colloque voudrait être une incitation à revaloriser la dimension comique du genre aux XVIIIe et XIXe siècles. Il se donne pour fonction de définir les modes d’existence, voire de résistance du rire, l’enjeu étant de cerner la variété de l’expression comique dans un genre complexe qui associe musique, livret et représentation. Que l’approche relève de la musicologie, de la littérature ou des arts du spectacle, il s’agira d’observer les procédés visant à susciter le rire et le sourire dans l’opéra-comique, d’en relever les manifestations, les évolutions, les originalités.

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