Les contextes politiques récents (la guerre en Ukraine, les répressions en Iran) imposent de poursuivre une réflexion collective sur le rôle de l’artiste exilé – pris entre le rejet et l’hospitalité. Il conviendra, dans un premier temps, de s’interroger sur l’exil comme garant de la liberté d’expression de l’artiste. Il s’agira, dans un second temps, d’accorder une attention particulière aux œuvres produites par des artistes en exil et de rendre compte de leur résonnance dans l’espace public (aussi bien dans le pays d’origine que dans le pays d’accueil). Cette manifestation scientifique interdisciplinaire souhaite réunir des personnalités hétérogènes : chercheurs universitaires, artistes, associations et institutions. Les disciplines artistiques concernées par l’appel sont les arts visuels/plastiques ; les arts du spectacle ; le cinéma et l’audiovisuel ; la photographie ; la caricature et la bande dessinée.

Argumentaire

Parmi les personnes déplacées dans le monde, se trouvent des artistes qui fuient qui fuient la guerre et d’autres formes de répression militaire et collective (génocides, coups d’état). Souvent en lutte depuis longtemps avec leurs dirigeants politiques, ces artistes ne manquent pas d’interroger la violence, les injustices et les abus de pouvoir au sein même de leur pays tout en partageant leur expérience intime à travers les outils de l’art : dessin, peinture, arts du spectacle et cinéma. En témoigne un ensemble croissant de créations – de Guernica (1937) de Pablo Picasso jusqu’aux nouveaux projets des artistes exilés ukrainiens, en passant, par exemple, par la bande-dessiné et le film Persepolis (2000) de Marjane Satrapi ou le cycle Domestique (2014 – 2021) de Wajdi Mouawad - qui, dans le dernier siècle, ont su transformer les conflits de l’histoire contemporaine, avec leurs traumas individuels et collectifs, en matière puissante de création artistique, à la fois personnelle et universelle.

Les contextes politiques récents (la guerre en Ukraine, les répressions en Iran) imposent de poursuivre une réflexion collective sur le rôle de l’artiste exilé – pris entre le rejet et l’hospitalité. Il conviendra, dans un premier temps, de s’interroger sur l’exil comme garant de la liberté d’expression de l’artiste. Il s’agira, dans un second temps, d’accorder une attention particulière aux œuvres produites par des artistes en exil et de rendre compte de leur résonnance dans l’espace public (aussi bien dans le pays d’origine que dans le pays d’accueil). La création peut-elle constituer une forme de résistance contre la guerre en même temps qu’une matière à penser la distance ? Comment l’identité de l’artiste est-elle exprimée dans ces conditions ?

Ces pistes de réflexion permettront d’aborder des problèmes relatifs à l’interculturalité et au transnationalisme tout en établissant des liens entre les artistes exilés de différents contextes et de différentes époques. Les rapprochements pourront concerner d’une part les conditions d’accueil, d’autre part l’économie et la diffusion des œuvres. Les communications devront porter sur des œuvres traitant de la guerre à l’origine de l’exil de l’artiste. Des contextes de répression opposant un gouvernement, régime, ou groupe armé à une population seront acceptés.

Cette manifestation scientifique interdisciplinaire souhaite réunir des personnalités hétérogènes : chercheurs universitaires, artistes, associations et institutions. Les disciplines artistiques concernées par l’appel sont les arts visuels/plastiques ; les arts du spectacle ; le cinéma et l’audiovisuel ; la photographie ; la caricature et la bande dessinée.

Quatre axes possibles de réflexion sont proposés :

Axe 1. Représentations de la guerre

Il s’agit de questionner le pouvoir et les possibles du medium choisi par l’artiste, dans sa dimension esthétique et narrative en tant qu’analyse du dispositif, pour penser et représenter la réalité et la distance de la guerre (peinture, dessin, film, photographie…). L’animation permet, par exemple, de représenter les horreurs du conflit de façon allégorique, tandis que le documentaire peut, par exemple, mettre en scène l’artiste dans ses tentatives de maintenir un lien avec ses proches restés dans son pays d’origine. On peut relever aussi le regard de l’enfant (sa perception, ses représentations de la guerre) et les œuvres qui reproduisent ce regard.

Axe 2. Identités, intimités et pouvoir du témoignage

Comment l’artiste en exil représente-il, dans son œuvre, ses propres incertitudes dans la distance qui le sépare de la guerre ? De quelle manière exprime-t-il ses émotions ? Au-delà des aspects intimes et autobiographiques, le travail de l’artiste prend-il en compte d’autres témoignages ? Si oui, comment l’artiste construit-il l’image de son peuple ? Comment définit-il son identité, en construction ou en déconstruction, face à son exil, ses créations, ses rapports avec la communauté au pays d’accueil et/ou son passé et son pays d’origine ? Des contributions pourront également porter sur l’exil intérieur (physique ou mental, forcé ou volontaire) des artistes en tant que figures indésirables au sein de leur propre patrie.

Axe 3. Héritages de l’exil

Les personnes qui fuient leur pays ne sont pas les seules concernées par la guerre. Les générations suivantes nées dans le pays d’accueil de leurs parents peuvent réaliser des œuvres sur la guerre, si celle-ci a eu un impact sur leur vie familiale et personnelle. Comment ces artistes s’approprient-ils alors ce trauma[1] tout en abordant la mémoire des générations familiales précédentes ?

Axe 4. Économie et diffusion des œuvres

Des réseaux de solidarité – institutions, associations, collectifs – se sont régulièrement mis en place dans l’histoire du XX^e et XXI^e siècle, afin de soutenir la création tout en offrant une visibilité aux œuvres. Cet axe se focalisera ainsi sur l’économie et la diffusion des œuvres : Dans quels contextes et espaces ces œuvres ont-elles émergées dans le passé et émergent-elles aujourd’hui ? Avec la contribution de quels acteurs sociaux, culturels, politiques, économiques ? Quel statut adopte ainsi l’artiste et quelles en sont les répercussions politiques ?

Modalités de soumission

Les propositions de communication (3000 signes espaces compris), accompagnées d’une courte notice biographique, sont attendues à l’adresse suivante : artsmediasexils@gmail.com

avant le 30 janvier 2023

Comité scientifique et d’organisation

• Alessio Arena (IRET, Sorbonne Nouvelle/Université de Vérone)
• Anthony Blanc (IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle)
• Elena Gordienko (IRET, Université Sorbonne Nouvelle)
• Ali Jamshidifar (EIRIS, Université de Bretagne Occidentale/ Cartooning for Peace)
• Kateryna Lobodenko (IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle)
• Danilo Sannelli (IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle)
• Salomé Sanou (anthropologue, artiste-peintre)
• Guglielmo Scafirimuto (PLH, Université Toulouse - Jean Jaurès)

Notes

[1] Par exemple, M. Hirsch introduit le concept de « post-mémoire » pour décrire la relation que la « génération d’après » entretient avec le trauma culturel, collectif et personnel vécu par ceux qui l’ont précédée, il concerne ainsi des expériences dont cette génération d’après ne se « souvient » que par le biais d’histoires, d’images et de comportements parmi lesquels elle a grandi (Hirsch Marianne, Family Frames : Photography, Narrative, and Postmemory. Cambridge, Mass., Harvard University Press, 1997).