Dans ce séminaire ouvert en 2017/2018, le couple « art et corporéité » est entendu comme un outil théorique. De telles manières que par une préhension et une intellection de la corporeitas – celle travaillée par Merleau-Ponty et Bachelard en particulier – souhaitant serrer l’univers des formes multiplexes dessinées par Malraux, trois triades, ensemble et/ou en dissonance, sont portées à l’examen : d’abord corps / corporalité / corporéité ; ensuite, art social / confort / posture ; enfin, design / fonction / politique dans le but de frôler au plus près la fonction symbolique et sociale du geste (Barthes, Leroi-Gouhan, Agamben). L’enjeu consiste à comprendre, c’est-à-dire désigner, identifier et qualifier, le geste créateur quand il est philosophique, sensible, aux fondements, politique.

Présentation

Ce séminaire examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du Beau et de l’Utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ? L'histoire du corps ne fait-elle pas partie des oubliées ? Le corps évoluant dans son destin biologique, le corps agissant, le corps souffrant, le corps en représentation en constituent autant de chapitres exemplaires. Tel est l'objet du présent séminaire. Il est ici question du corps en rapport avec la création, qu'il en soit l'acteur ou le bénéficiaire. Ce programme de recherche, à l’articulation de l’interprétation et de l’expérience, entend réfléchir au couple Art et Corps dans les effets interactifs qu’ils produisent l’un sur l’autre. Afin d’éviter tout effet de rhétorique et de généralisation étrangère à l’analyse historienne sur corpus, l’étude porte, prioritairement, sur deux domaines : le design et la musique. Dans le premier cas, il s’agit d’observer, en longue durée (de 1880 aux années 2010), comment les décorateurs et les designers pensent [ou non] les objets en fonction du corps et du confort qui, dès lors, peut être produit. Dans le second cas, on regarde singulièrement de quelles manières les musiciens font ployer leur corps au son des notes autant que ces dernières – premières sur la portée ou virtuelles sur le web – inventent des postures corporelles à la bordure de l’extase, confortable ou non. Installé dans un espace national et transnational, observant « l’actuel » lorsqu’il est enchâssé dans le contemporain et l’immédiat, ce séminaire utilise des outils théoriques pluridisciplinaires (Histoire/Anthropologie/Sociologie sollicitant Maus, Vigarello, Gleize, Deleuze, Foucault, Leroi-Gourhan, Baudrillard, Lefebvre, Rancière et. al.) et des outils pratiques ouverts (sources primaires, secondaires et tertiaires). Adossé à des thématiques dômes : d’abord, la triade Corps/Corporalité/Corporéité ; ensuite, le tandem Art social et Confort ; enfin, le binôme Design et Fonction ; il réfléchit, à la manière d’un chiasme, à la façon dont le corps fabrique l’univers des formes lorsque l’Art, de son côté, courbe, met en geste et bouscule un corps devenu instrument puisqu’il crée la forme, un corps métamorphosé en forme parce qu’il dicte le biomorphisme des instruments.

Programme

Séance 1. 25 octobre 2023

• « Le corps, le geste, la Création » (Agnès Callu, LAP, EHESS/CNRS)

Séance 2. 8 novembre 2023

• « À l’origine, le corps des femmes » (Agnès Callu et Claudine Cohen EPHE-PSL / EHESS)

Séance 3. 22 novembre 2023

• « Anthropologie, autopsie et Arts premiers » (Agnès Callu et Philippe Charlier, Musée du quai Branly-Jacques Chirac)

Séance 4. 13 décembre 2023

• « L’acte sexuel est-il un acte créateur ? » (Agnès Callu et Gianfranco Rebucini, LAP, EHESS/CNRS)

Séance 5. 10 janvier 2024

• « Hegel ou le sublime de la statuaire grecque » (Agnès Callu et François Loiret, Université de Lorraine)

Séance 6. 24 janvier 2024

• « Le corps en séduction. Signes, symboles, langages » (Agnès Callu et Anna Longo, Collège international de philosophie)

Séance 7. 14 février 2024

• « Anorexie des corps. Troubles, comportements et fascination littéraire » (Agnès Callu, Virginie Megglé, psychanalyste et Camille Espedite, auteur)

Séance 8. 28 février 2024

• « Du showcase. Charisme et starisation des corps » (Agnès Callu, LAP EHESS/CNRS)

Séance 9. 13 mars 2024

• « Représentations sensibles des corps migrants » (Agnès Callu et Morgane Dujmovic, Pacte, Université Grenoble Alpes, Sciences Po Grenoble/CNRS)

Séance 10. 27 mars 2024

• « Le corps des femmes dans le cinéma de Billy Wilder » (Agnès Callu et Emmanuel Burdeau, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma)

Séance 11. 24 avril 2024

• « Art, cyborgs et créatures artificielles » (Agnès Callu et Jean-Paul Engélibert, Université Bordeaux Montaigne)

Séance 12. 22 mai 2024

• « Mon corps, mon œuvre » (Agnès Callu et l’artiste Jean-Luc Verna, sous réserve)

Informations pratiques

Année universitaire 2023/2024

Le Mercredi de 16h30 à 18h30 Campus Condorcet, Centre des Colloques, Salle 3.9

Place du Front populaire, 93322 Aubervilliers cedex

Direction

Agnès Callu, Laboratoire d’Anthropologie Politique, Approches interdisciplinaires et critiques des mondes contemporain (LAP, CNRS/EHESS - UMR 8177)│EHESS (UE 294)