Les métiers d’art en discussion avec le design nourrissent des réflexions propres aux défis que rencontrent aujourd’hui ces secteurs. Le design pouvant être un levier pour penser l’adaptation des métiers d’art dans un écosystème changeant. Il se confronte alors aux problématiques que rencontrent les métiers d’art face aux enjeux de durabilité, de pérennité, de digitalisation, d’éducation entre autres. Ce colloque « Dialogues et Perspectives, métiers d’art, artisanat, design » se propose d’interroger ces deux disciplines sur le principe d’une convergence autour de la notion de création, et sur le principe d’une fertilisation croisée de méthodes singulières et d’outils de réflexions propres.

Présentation du colloque

Le projet européen MOSAIC, porté en France par la Société d’Enseignement Professionnelle du Rhône (SEPR) et l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne et regroupant 7 pays et 15 partenaires, est à l’initiative du colloque Dialogues & Perspectives, avec le soutien du laboratoire ECLLA et de l’Ecole Doctorale 3LA. Au sein de ces institutions se développent des réflexions autour des métiers d’art et du design, interrogeant plus particulièrement la question d’une transition durable, d’un développement économique et social, du financement de la recherche et du développement, de la transmission et des savoir-faire. Si la première phase d’étude du projet MOSAIC a permis de cartographier les besoins et les difficultés rencontrés par le secteur des métiers d’art, il nous semble désormais intéressant d’approfondir ces problématiques singulières. 

Le colloque aura lieu les 03-04-05 avril 2024, à Saint-Etienne, Lyon, France.

Argumentaire

Associer les métiers d’art et le design pourrait être une évidence. Pour autant, dans l’imaginaire commun, ils apparaissent souvent comme deux domaines différents, voire étrangers. L’un serait alors lié à une tradition presque “ surannée ” (Dumas, 2009 ; Jourdain, 2014 ; ), à une nostalgie du bien fait et du métier, quand l’autre serait enraciné dans une contemporanéité - le vocabulaire en étant un des marqueurs - et qui d’espace, en service en passant par la cuisine ou le son - ne se connaît presque pas de limites d’exercices. 

Pourtant leurs histoires semblent liées. Si les débuts du design sont attachés à l’industrialisation des pays occidentaux - la date de 1851 étant communément admise comme déclencheur d’une réflexion qui allait se construire, s’articuler et se structurer dans le temps - une grande part des réalisations d’alors ont en commun ce rapport étroit avec des savoirs faire singulier, l’idée du tour de main, un refus de la machine, une production le plus souvent en très petite quantité et une très grande attention à la qualité des matériaux et donc de la production. Pour autant, les objectifs et les intentions entre design et métiers d’art sont sensiblement différents. La question des moyens et des fins a été ainsi largement débattues (de Held et al, 2022). Si dans le contexte actuel d'une évolution accélérée des pratiques artisanales d’art et de design (Pörtner et al., 2022 ; Morewedge et al., 2021), il devient de plus en plus difficile de séparer les deux domaines, le questionnement sur la place et le rôle de chacun au sein de l'économie créative (Comunian et al., 2020 ; Horvath et al., 2020 ; Mignosa et al., 2019) est aujourd’hui essentiel pour en comprendre le devenir.

Le Colloque “Dialogues et Perspectives, métiers d’art, artisanat, design” se propose d’interroger ces  deux disciplines suivant deux directions : 

• Sur le principe d’une convergence autour de la notion de création (Léchot-Hirt et al., 2010 ; Petts et al., 2008 ; Markowitz, 1994) ;
• Sur le principe d’une fertilisation croisée de méthodes singulières et d’outils de réflexions propres (Bappel, 2021 ; Design Council, 2019 ; Hummels et al., 2019).  

Les métiers d’art en discussion avec le design nourrissent des réflexions propres aux défis que rencontrent aujourd’hui ces secteurs (Brunet et al., 2023 ; Robra et al., 2023 ; Braunstein-Kriegel et al., 2019 ; Crawford, 2009). Le design pouvant être un levier pour penser l’adaptation des métiers d’art dans  un écosystème changeant. Il se confronte alors aux problématiques que rencontrent les métiers d’art face aux enjeux de durabilité, de pérennité, de digitalisation, d’éducation entre autres. Nous proposons de développer cette discussion au travers de trois axes de recherche : le premier axe explore la diversité composant le secteur de l’artisanat d’art, le second axe questionne les différentes dimensions liées à la pérennité des entreprises artisanales, et le troisième axe interroge les projets éducatifs pour l’avenir du secteur. 

Axe 1 - Taxonomies, dialogues, disparités

La valeur ajoutée principale des entreprises artisanales d’art repose sur le principe de singularité. Elles sont de plus en plus nombreuses à réinventer leur modèle, leurs formes, leurs méthodes à travers le design. Par sa pratique réflexive le design parvient à s’adapter à chaque spécificité, à développer la singularité des Métiers d’Art. Ainsi une grande diversité d’actions, de dialogues et d’interactions sont proposés par le Design pour accompagner le développement ou le renouvellement des Métiers d’Art. Ce sont de nouvelles conversations qui nous sont ainsi offertes avec la matière, la transmission, le cadre, les usages etc. 

Ces transformations par le design explorent alors les diverses définitions, catégorisations, perceptions, entre Métiers d’Art, Design, Artisanat, Industrie et Art. Ces dialogues interrogent également les notions de transmission, d’excellence, de consommation et du paysage du champ du luxe de demain. L'Artisanat d’Art, le Design et l’Art sont des formes d'expression créative qualifiées dont l'histoire est inextricablement liée, mais dont les objectifs et les intentions sont différents. Bien qu'elles soient motivées par des objectifs distincts (par exemple l'artisanat - sensoriel - et le design - rationnel -) (Dassié et al., 2020), leurs histoires sont inextricablement liées, ce qui entraîne de nombreux domaines de chevauchement et de superposition (Eisner et al., 2002 ; Archambault, 2020). Dans le contexte d'une évolution accélérée des pratiques artistiques, artisanales et de design, il devient de plus en plus difficile de séparer ces domaines les uns des autres. Par conséquent, l'examen de la place qu'occupent ces formes d'expression créative au sein de l'économie créative devient non seulement intéressante, mais impérative pour comprendre l'avenir des Métiers d’Art, du Design et de l’Art.

Cette session invite à un tour d’horizon sur la pluralité des dialogues entre Métiers d’Art et Design, interrogeant la diversité des besoins des métiers d’art et la capacité du Design à y répondre dans un enjeu de transmission, de développement, de renouvellement ou autre. Analysant l’impact de l’apport du design sur le secteur des métiers d’art pour aujourd’hui et demain. Les dialogues peuvent s’inscrire dans une multitude de contextes, de métiers, d’activités, de logiques de production, de typologies d’entreprises, de marchés. Les propositions peuvent s’inscrire dans les questions suivantes : 

• Comment le design converse-t-il avec les Métiers d’Art ?
• Quelles réponses apporte le Design aux Métiers d’Art ?
• Quelles fonctions des Métiers d’Art dans le monde d’aujourd’hui ?
• Comment l’usage peut réinvestir le champ des Métiers d’Art ?
• Comment l’innovation et la recherche et développement dans le secteur des Métiers d’Art participent au développement sociétal ?
• Quel dialogue entre l’artisanat d’art, le design et le monde du luxe ?
• Quelles convergences et divergences entre les Métiers d’Art, le Design et l’Art ?
• Comment le design ouvre-t-il le secteur artisanal d’art par l’interdisciplinarité ?
• Quelles nouvelles significations et valeurs composent le paysage de l’artisanat d’art ?
• Comment le design peut-il favoriser l’alignement du secteur artisanal d’art avec les cadres juridiques et réglementaires ?
• etc.

Axe 2 - Durabilité, économie, marché

Le secteur de l’artisanat d’art fait face à des changements de plus en plus rapides de son environnement : crise climatique, accessibilité aux ressources, évolution du numérique, changement culturels et sociaux, etc. Le taux de fermeture des petites et des moyennes entreprises en Europe croît de jour en jour, leur performance est impactée et demandent une adaptation rapide voire extrême de leurs routines. Il serait intéressant d’observer comment le design participe à l’aménagement des pratiques manuelles, organisationnelles et économiques du secteur artisanal d’art.  Le positionnement des produits et leurs valeurs sur le marché sont affectés, tout comme les stratégies marketing, la consommation et l’engagement des consommateurs. Le fonctionnement interne et externe des entreprises présentent des changements structurels disparates et la mise en place de nouvelles stratégies collectives et collaboratives. Le secteur tend vers la diversification et l’inclusivité qu’il serait intéressant d’observer, de cartographier, de discuter. 

Dans cette session, nous souhaitons présenter les solutions créatives et novatrices mises en place par le secteur artisanal d’art pour répondre aux enjeux fonctionnels, économiques, de pérennité et de durabilité de ses entreprises. Parmi les questions possibles, on peut citer, sans s'y limiter : 

• Quelles solutions peut apporter le design face à la multiplicité des activités des petites entreprises artisanales d’art ?
• Comment améliorer / repenser le quotidien des activités artisanales d’art ?
• Quels différents leviers peuvent-être actionnés par le design pour ouvrir de nouvelles issues à la production artisanale d’art dans le marché ?
• Quelles réponses peut apporter le design pour adapter les entreprises artisanales d’art à la transition durable ?
• Quel avenir digital pour les métiers d’art selon les sciences du design ?
• Comment le design peut-il explorer de nouveaux modes de consommation des métiers d’art ? 
• etc.

Axe 3 - Perspectives, transmission, formation

De nouveaux besoins en compétences sont exprimés par les entreprises métiers d’art. Pour répondre à la réalité économique et durable, l’adaptation de l’apprentissage et de la transmission des métiers d’art se révèlent indispensables. De nouvelles manières d’insuffler l’attitude entrepreneuriale et d’accroître le savoir-vivre dans les formations s’avèrent être des challenges auxquels peuvent se confronter le design. Le design permettrait d’explorer comment les méthodes d’apprentissage immersif, digitales, de classe inversée, de développement personnel ou de gestion du changement, peuvent être adaptées aux métiers d’art. Le design permet de proposer des solutions intégrant les particularités de ce secteur. Cette session invite à explorer les projets éducatifs pour l’avenir, les nouveaux modèles de formation et les éléments libéraux de l'apprentissage professionnel.

Une mise en perspective de la mobilisation de nouveaux moyens ou de nouvelles méthodes d’apprentissage sous l’angle du design invite à étudier les questions suivantes : 

• Quelles nouvelles méthodes d’apprentissage peuvent apporter le design au métier d’artisan d’art ?
• Quelle pédagogie adaptée à la professionnalisation de l’apprentissage des métiers d’art ?
• Comment le design peut-il conjuguer innovation et tradition dans les formations métiers d’art ?
• Quelles ouvertures apportent le design dans l'enseignement et l'apprentissage de l'artisanat face aux changements du secteur ?
• Quelles sont les pédagogies transdisciplinaires favorables à l’évolution du métier d’artisan d’art ?
• Comment les nouvelles technologies, par le biais du design, façonnent-elles la relation maître-apprenti ?
• etc.

Conditions de soumission

Votre proposition de recherche (1 page 1/2, soit environ 6 000 caractères espaces compris, soit 3 700 caractères environ) par e-mail est à soumettre à : cimad.ujm@gmail.com

au 15 décembre 2023 dernier délai.

Toutes les sessions acceptent les résultats de recherche sous forme d’articles traditionnels. Nous proposons également une session posters.

Une partie des communications donneront lieu à publication. 

Comité scientifique

• Ruxandra Lupu, Université de Chypre, Domaine Multi-médias, Industries Créatives, Textile
• Clara Vecchio, Université Paris 1, France, Métiers d’Art, innovation, projet européen HORIZON Track4Craft
• Francesca Cominelli, Université Paris 1, France, Métiers d’Art, innovation, projet européen HORIZON Track4Craft
• Māra Urdzina-Deruma, Université de Lettonie, Design et Métiers d’Art
• Katariina Mäenpää, Université LAB, Finlande, Marketing dans les projets design et métiers d’art
• Eirini Boukla, Université de Leeds, Royaume-Uni, Design, Beaux-Arts, nouvelles technologies

Comité d'organisation

• Caroline Gueye, Doctorante, Université Jean Monnet, Laboratoire ECLLA
• Virginie Belle, Doctorante CIFRE, Université Jean Monnet, Laboratoire ECLLA
• Christophe Bardin, Professeur des Université - UJM, Arts plastiques et Design, Université Jean Monnet, Laboratoire ECLLA
• Marie Schill, Professeur des Université, Sciences de gestion, Université Jean Monnet, Laboratoire COACTIS
• Marc Frechet, Professeur des Université, Sciences de gestion, Université Jean Monnet, Laboratoire COACTIS
• Alexandra Leyrit, MCF, Sciences de l’éducation, Université Jean Monnet, Laboratoire ECP
• Cécile Redondo, MCF, Sciences de l’éducation et de la formation, Université Jean Monnet, Laboratoire ECP
• Cécile Aillerie, Chargée de projets MOSAIC, SEPR
• Claire Challande, Coordinatrice projet européens et internationaux, SEPR
• Lida Poghosyan, Manager projets européens et internationaux, SEPR