Cette journée d’étude, organisée autour d’une collaboration entre philosophes de l’art et historiens de l’art, est centrée autour de la question « Que peut l’art aujourd’hui ? ». Elle a pour but d’explorer le rôle que joue l’art dans nos vies ainsi que celui qu’il est appelé à jouer. Faut-il considérer les œuvres d’art comme des objets de pur divertissement qui ne « peuvent » concrètement rien pour nous ? Se limitent-elles à être des bulles de plaisir hors de la vie, seulement là pour nous permettre de nous échapper un temps de nos existences quotidiennes et de nos problèmes concrets ? Ou bien, nous touchent-elles seulement à distance par la connaissance qu’elles nous apportent du fait de leur valeur culturelle ? Quand nous arpentons les musées, quand nous allons au cinéma ou au théâtre, ne cherche-t-on pas plutôt à être touché de près, ne mettons-nous pas toute notre existence en jeu ? N’est-ce pas parce que nous pensons que l’art peut plus pour nous que le simple divertissement ou la connaissance ?

Argument

À notre époque de prolifération des images du Spectacle, de l’empire de l’irréalité qui s’accroît par le truchement de nouvelles armes technologiques productrices d’artifice, à l’heure enfin où ce n’est rien moins que la question de la survie de l’humanité qui se pose chaque jour, nous avons jugé qu’il était urgent de se demander ce que peuvent, au juste, les œuvres d’art que nous étudions.

Historiens d’art, philosophes, critiques, que faisons-nous, ou plutôt que cherchons-nous, lorsque nous choisissons de nous préoccuper de peinture, de sculpture, de photographie ou encore de cinéma, et d’arts de la scène ? En quoi ces arts visuels se distinguent-ils des innombrables images médiatiques, et peuvent-ils nous aider au plan fondamental de l’orientation dans un monde caractérisé de part en part par sa précipitation dans la catastrophe historique ?

Autrement dit, c’est la fonction de nos disciplines, elles-mêmes acculées à un dispositif quasi industriel de la recherche, que nous souhaitons interroger et mettre à l’épreuve de la situation inédite qui est la nôtre. Les œuvres d’art sont-elles de simples témoignages des cultures du passé qu’il s’agirait d’accumuler consciencieusement selon les voies de la muséographie et de l’historiographie officielles ? Sont-elles un pur divertissement contemplatif d’esthètes plus ou moins nantis ? L’art qu’on dit « contemporain », c’est-à-dire réduit à n’être qu’un fructueux placement capitaliste, est-il la seule forme, agréée par nos institutions, que puisse prendre la pratique artistique du présent ?

 Ou bien, l’art du passé comme le plus récent est-il doté d’une puissance réelle de subversion qu’il s’agirait d’exhumer, et de réserves critiques qu’il nous incomberait de faire valoir selon des méthodes nouvelles et diversifiées. Les œuvres de l’art peuvent-elles encore prétendre à la tâche d’éclairer l’humanité dans son errance et l’homme dans son existence ? Sont-elles susceptibles de nous conduire vers la formulation articulée d’une éthique, voire d’une politique, pour l’avenir ?

Modalités de soumission

Nous vous invitons à soumettre votre proposition de communication avec titre et résumé de 3000 signes au maximum (espaces compris), accompagnée d’une courte bibliographie, à l’adresse suivante : elisemarcbecam@gmail.com

Pour le 17 mars au plus tard.

La journée d'étude aura lieu le 25 septembre 2024.

Comité d’organisation

• Natalie Depraz (professeur de Philosophie, Université Paris- Nanterre, IRePh)
• Jeanne Dorn (doctorante en Histoire de l’Art, Université Paris-Nanterre, HAR)
• Elise Marc-Bécam (doctorante en Philosophie, Université de Rouen, ERIAC)
• Popy Venzal (doctorante en Histoire de l’Art, Université Paris-Nanterre, HAR)