Les structures culturelles institutionnelles ne parviennent plus, semble-t-il, à suivre le rythme des besoins et des aspirations des artistes contemporain·es. Les budgets de production sont toujours plus importants alors que les ressources se font de plus en plus réduites ; les œuvres font appel à des champs de compétences dont l’étendue est croissante ; la compétition entre artistes met en jeu des intérêts qui excèdent les simples questions esthétiques ou artistiques. Comment repenser à notre époque ce que peuvent être les modèles de gestion d’établissements culturels ? Comment est-il possible aujourd’hui de rendre compte de la complexité du processus de production et de réalisation des œuvres ? Quelles sont les méthodes pour analyser les différents facteurs qui caractérisent l’environnement de travail de l’artiste au sein de l’institution ?

Argumentaire

Les structures culturelles institutionnelles ne parviennent plus, semble-t-il, à suivre le rythme des besoins et des aspirations des artistes contemporain·es. Les budgets de production sont toujours plus importants alors que les ressources se font de plus en plus réduites ; les œuvres font appel à des champs de compétences dont l’étendue est croissante (culture numérique, interdisciplinarité, actions artistiques hors-les-murs) ; la compétition entre artistes met en jeu des intérêts qui excèdent les simples questions esthétiques ou artistiques. 

Un grand nombre de ces institutions demeurent pourtant ancrées dans un modèle hérité de la modernité, où prédomine une relation hiérarchique entre l’hôte et l’invité. Cependant, à l'heure actuelle, une évolution significative semble apparaître, exigeant une réflexion approfondie sur les conditions de travail de l’ensemble des acteurs et actrices culturels. Il paraît important de reconsidérer non seulement le contenu de la programmation et la liberté d'expérimentation des artistes au sein de l’institution, mais également le fonctionnement institutionnel, l’interaction avec les artistes invité·es et la manière dont ils et elles sont sélectionné·es, accompagné·es et rémunéré·es. 

Comment repenser à notre époque ce que peuvent être les modèles de gestion d’établissements culturels ? Comment est-il possible aujourd’hui de rendre compte de la complexité du processus de production et de réalisation des œuvres ? Quelles sont les méthodes pour analyser les différents facteurs qui caractérisent l’environnement de travail de l’artiste au sein de l’institution ?

Modalités de contribution

Les propositions devront parvenir avant le 15 juin 2024,

sous la forme d’une problématique résumée (5000 signes maximum, espaces compris), adressée par courriel au rédacteur en chef du numéro : noam.alon@sorbonne-nouvelle.fr 

Les textes sélectionnés (en double aveugle) feront l’objet de communications de 30 minutes lors d’une journée d’étude à Paris, à l’Institut national d’histoire de l’art, le 19 octobre 2024. À l’issue de cette rencontre, les versions définitives des textes devront parvenir au comité de rédaction avant le 1er novembre (30.000 à 40.000 signes, espaces et notes compris). Certains de ces textes seront retenus pour publication dans le numéro 41 de Marges, dont la sortie est prévue à l’automne 2025.

La revue Marges (Presses Universitaires de Vincennes) fait prioritairement appel aux jeunes chercheurs des disciplines susceptibles d’être concernées par les domaines suivants : esthétique, arts plastiques, histoire de l’art, sociologie, anthropologie, études théâtrales ou cinématographiques, muséologie, musicologie…

Direction du numéro

Noam Alon, doctorant Contractuel en Muséologie

ED 267 Arts & Médias (CERLIS)

Enseignant au Parcours Musées, Patrimoine et Exposition de la licence en Médiation Culturelle

Université Sorbonne NouvelleInline images

Comité de rédaction

Le comité de rédaction se réunit une à deux fois par mois. Il a deux fonctions principales :

1. Lancement d’appels à propositions et sélection de textes ;

2. Travail sur les textes définitifs en collaboration avec les auteurs.

Responsable : Jérôme Glicenstein

Membres :

• Angelica Gonzalez (Université Paris 8)
• Clémence Imbert (Université Paris 8)
• Emeline Jaret (Université Paris 4)
• Sophie Lapalu (Université Paris 8)
• Anaël Marion (Université Paris 7)
• Umut Ungan (EHESS)