Les Jours de l’art prennent prétexte du 150^e anniversaire de la fondation de la Faculté de Lettres de l’ICP pour engager une réflexion sur l’enseignement et de ses liens multiples avec l’art : « Enseigner, transmettre, renouveler ». Il s’agit, de prime abord, d’interroger la façon dont l’art représente et interprète l’acte d’enseigner, mais aussi de questionner les modes de transmission et de circulation des savoirs artistiques à travers les périodes, que ce soit dans des formes orales et empiriques (compagnonnage, atelier, etc.), sinon écrites et intellectuelles (théories de l’art, travaux universitaires, etc.), ou d’analyser la manière dont ces pratiques se sont renouvelées et sous quelles conditions. Dans ce sens, l’espace de l’enseignement et son architecture sont également un sujet d’étude, que ce soit d’un point de vue fonctionnel et/ou esthétique.

Argumentaire

Les Jours de l’art prennent prétexte du 150^e anniversaire de la fondation de la Faculté de Lettres de l’ICP pour engager une réflexion sur l’enseignement et de ses liens multiples avec l’art : « Enseigner, transmettre, renouveler ». Il s’agit, de prime abord, d’interroger la façon dont l’art représente et interprète l’acte d’enseigner, mais aussi de questionner les modes de transmission et de circulation des savoirs artistiques à travers les périodes, que ce soit dans des formes orales et empiriques (compagnonnage, atelier, etc.), sinon écrites et intellectuelles (théories de l’art, travaux universitaires, etc.), ou d’analyser la manière dont ces pratiques se sont renouvelées et sous quelles conditions. Dans ce sens, l’espace de l’enseignement et son architecture sont également un sujet d’étude, que ce soit d’un point de vue fonctionnel et/ou esthétique. La construction des écoles au XIX^e siècle, et encore aujourd’hui, mais aussi celle des universités relèvent d’enjeux variés, parfois utopiques. L’avènement récent de l’intelligence artificielle, enfin, a amené à reconsidérer la théorie et la pratique dans ces deux domaines que sont l’art et l’enseignement. La création artistique semble pouvoir se réduire, en quelques clics, à un calcul informatique allant puiser dans l’histoire de l’iconographie, des formes, des couleurs, des compositions, etc. L’enseignement perd-il alors la substance du savoir au profit d’un savoir-faire, sinon d’un savoir-utiliser ?

Programme

Mercredi 25 septembre

Introduction

• Introduction du cycle de conférences par Cécile Coulangeon, Doyenne de la Faculté des Lettres de l’ICP
• Œuvre, curation, augmentation : la rencontre de l’art et l’apport du numérique, par Gian Maria TORE, Professeur-assistant en sémiotique des arts et des médias, Université de Luxembourg

Mercredi 9 octobre 2024

Premières leçons de conservation

• Les collections de moulages au service de l’enseignement de l’archéologie et de l’histoire de l’art grec et romain en France et en Italie, par Irène AVOLA, docteure en architecture et patrimoine (Université Paris Cité) et en sciences historiques et archéologique (Université de Bologne, Italie), membre associée UMR 8210 ANHIMA
• Louis Pasteur ou l’enseignement théorique de la science des matériaux du patrimoine par la pratique, par Pauline DESCHAMPS-KAHN, doctorante contractuelle à l’EPHE et au C2RMF, chercheuse associée à la Bibliothèque nationale de France ; Christopher BAKKE, doctorant à l’EPHE

Mercredi 13 novembre 2024 (Campus de Rouen)

Enseigner, créer, expérimenter

• Réception et perception dans l’apprentissage des arts plastiques, par Daphné GUEZ, doctorante en médiation culturelle au laboratoire d’études supérieures des arts (Université Aix-Marseille), membre du Centre Internet et Société (CNRS)
• Le Pavillon, projet pédagogique au Palais de Tokyo 2002-2015, par Noam ALON, doctorant contractuel en muséologie (Université Sorbonne Nouvelle)
• Éveiller les savoirs, enseigner et transmettre les connaissances historiques de l’Égypte pharaonique par les expositions immersives : l’exemple de l’Atelier des Lumières, par Jean-Guillaume OLETTE-PELLETIER, président du Cercle Pétrarque, docteur en égyptologie, chargé d’enseignement à l’ICP

Mercredi 5 février 2025

Supports et transmissions

• Les manuels des photographes : essai de typologie d’un objet singulier, par Stéphanie BARBIER, docteure en histoire de l’art contemporain (Université Paris I Panthéon-Sorbonne, HICSA)
• « Le film, une arme de combat » : Hans Richter, transmetteur de savoir au plus grand nombre, par Léa BICHARD, doctorante contractuelle en histoire de l’art contemporain (Sorbonne Université ED 124, Centre André Chastel UMR 8150), chargée d’enseignement (Sorbonne Université)
• L’histoire de l’art au service de l’enseignement artistique : le cas de Vienne entre 1970 et 1998, par Mélissa RERAT, docteure ès lettres et sciences humaines (Université de Neuchâtel), chercheuse invitée (Universität für angewandte Kunst à Vienne)

Mercredi 12 mars 2025

Renouveler les institutions

• S’approprier l’institution : une ethnographie des enseignements alternatifs en art – le cas de l’ENDA, par Arsène CAENS, doctorant en sociolinguistique (EHESS Paris, pôle « sociologie » du Lier-Fyt)
• Evelyn de Morgan et la Slade Scholl of Art : l’éducation des artistes femmes dans l’Angleterre victorienne, par Emilie MARTIN-NEUTE, docteure en histoire de l’art contemporain, directrice de Master et chargée d’enseignement à l’ICP

Comité scientifique

• Pierre-Emmanuel Perrier de La Bâthie, docteur en histoire de l’art contemporain, chargé d’enseignement, ICP
• Élisabeth Ruchaud, maître de conférences en histoire de l’art médiéval, ICP
• Margaux Spruyt, docteure en histoire de l’art antique Proche Orient ancien, ATER Université Clermont Auvergne

assistés par François Moureaux, étudiant en master d’Histoire de l’art, ICP

Participation

Institut Catholique de Paris

Entrée : 74 rue de Vaugirard 75006 Paris

Renseignements : joursdelart@icp.fr

Sur place et/ou en distanciel

18h30 – Gratuit sur inscription