Musique de film ?
http://www.univ-tlse2.fr/esav/net/index.php?page=colloque-soreze

Le champ de la musique au cinéma reste un domaine de recherche encore peu exploré aujourd’hui, quoiqu’il donne lieu périodiquement à un tour de la question où se retrouvent, inlassablement, les mêmes problématiques, et d’où, malheureusement, sont absents le plus souvent les créateurs eux-mêmes, dans leur diversité et la richesse de leurs expérimentations.

Nous souhaiterions, pour cette 5ème édition du Colloque de Sorèze (Tarn) soutenu par la Région Midi-Pyrénées et organisé par le LARA (Laboratoire de Recherche en Audiovisuel de l’Université Toulouse II) et l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel (ESAV) à l’Abbaye-Ecole de Sorèze (Tarn) les 7, 8 et 9 février 2007, donner la parole à tous ceux qui, comme nous, n’imaginent pas le champ clos, et envisagent de confronter leurs approches selon des perspectives moins abordées dans les débats habituels autour de la question, ou dans les ouvrages publiés chaque année sur le sujet, perspectives qui leur appartiendra de définir, au-delà des quelques orientations que nous pourrions proposer.

Est-il envisageable de penser et de formaliser aujourd’hui une théorie de la musique au cinéma, compte tenu de la pluralité de ses mises en œuvre, lesquelles émanent le plus souvent d’affinités respectueuses ou de délégations confiantes (les relations de François Truffaut avec ses compositeurs sont, à ce titre, relativement emblématiques) qui finissent, malheureusement, par isoler les uns et les autres dans leur discipline respective (les musiciens et les gens d’images ne se connaissent et ne se fréquentent somme toute qu’assez peu !).

Il ne serait pas inutile de brosser avant tout une petite histoire du cinéma à travers les propositions musicales qui, tout autant que les contextes sociaux, politiques, culturels, économiques, idéologiques…, permettent de distinguer des périodes et des évolutions : formations instrumentales, couleurs sonores, démarches compositionnelles (rythmiques, harmoniques, timbrales) et structures, références et influences (du leitmotiv wagnérien au lyrisme mahlérien, du néo classicisme français aux choix culturels de musiques préexistantes, de l’orchestre symphonique aux petites formations de type duo, trio, quatuor, orchestres de chambre, ou instrument seul…), et rapports avec l’histoire et l’évolution de la musique au XXème siècle.

Les recherches musicales et sonores contemporaines ont-elles une résonnance dans le domaine de la musique de film ? Comment favoriser, à ce propos, des démarches plus attentives de la part des créateurs de tous bords, sachant qu’une structure de type IRCAM reste toujours à inventer dans le domaine de la création audiovisuelle. Ce qu’il faut proposer au-delà d’une simple interdisciplinarité, c’est peut-être un véritable décloisonnement pour favoriser entre gens d’images et musiciens, entre réalisateurs et compositeurs, des relations constructives et des échanges participatifs fructueux.

On s’intéressera donc à ce dialogue si singulier entre le musicien et le réalisateur, tout en essayant de caractériser les postures créatrices des uns et des autres devant aboutir à la partition définitive du film. Toute proposition faisant état d’une expérience en ce domaine, quelle qu’en soit la teneur, sera naturellement la bienvenue.

Bien entendu, on ne saurait, dans un tel débat, tenir à l’écart la problématique des utilisations de la musique au cinéma et de ses rapports avec l’image. Pour autant, nous souhaiterions que cette question soit abordée dans le cadre précis d’analyses particulières et emblématiques, et de manière relativement approfondie, exemples à l’appui, afin de dégager avec le maximum de pertinence la singularité d’une pratique qui revisiterait, le cas échéant, les topoï du genre, tout en dépassant les raccourcis d’une synthèse qui n’est, désormais, plus à faire en ce domaine.

Outre des expériences heureuses et valorisantes, on pourra s’attacher aussi à la question des stratégies de l’outrance, ou du trop plein musical (cinéma hollywoodien, blockbusters, films documentaires a vocation « grand public »), comme une forme de rhétorique dont on étudiera les aspects et les enjeux.

Enfin, nous croyons qu’une place relativement importante doit être faite à des approches disons plus ethnographiques de la musique de film. Des partitions caractéristiques d’une culture musicale, jouent en effet un rôle non négligeable dans l’affirmation identitaire – voire clanique – d’une œuvre cinématographique. On peut penser à des couples de musiciens – réalisateurs (Eisenstein / Prokofiev, Iglesias / Almodovar, Takemitsu / Kurosawa, Artemyev / Tarkovski, Kusturica / Bregovic), mais d’autres approches sont possibles, avec les cinémas scandinaves, les cinémas latino-américains, les cinémas chinois et honk kongais, les cinémas africains, indiens, ou bien encore, certaines formes de cinéma communautaires.

Le Colloque accueillera les chercheurs, docteurs, maîtres de conférences, professeurs, doctorants en fin de thèse, mais aussi des créateurs musiciens, interprètes, réalisateurs, intervenants professionnels dans le domaine de la musique au cinéma (mixeurs, monteurs son, ingénieurs du son) désireux de faire part de leur expérience et de leur réflexion.

Par ailleurs, une table ronde aura lieu pendant le Colloque, pour constituer une force de proposition relative à la création éventuelle en Midi Pyrénées d’un festival Musique et Cinéma organisé autour de concerts, rencontres entre scénaristes, jeunes réalisateurs, jeunes compositeurs, musiciens-interprètes, master class… et destiné à opérer ce rapprochement difficile des créateurs entre eux, et sensibiliser le public à une modalité du spectacle cinématographique aux enjeux poétiques, voire idéologiques, relativement déterminants.

La durée prévue pour chaque intervention est de 1 heure (durée IMPERATIVE de l’intervention : ½ heure – environ 15 000 signes, exemples visuels et sonores compris, et ½ heure de débat et d’échange avec le public, débat incontournable : c’est la raison d’être de tout COLLOQUE). La salle permet des projections sur grand écran et des écoutes de qualité. Un piano sera également à disposition des intervenants pour des exemples musicaux.

Merci d’envoyer vos propositions (environ 1500 signes), accompagnée d’une brève présentation de l’auteur (nom et prénom, adresse, âge, activité, sujets de recherches, publications, créations…), avant le 15 novembre 2006 à l’adresse mail suivante :

colloque-soreze@esav.net

En demandant impérativement une confirmation de lecture.

Les intervenants seront hébergés durant les trois jours du Colloque sur le site même de l’Abbaye-Ecole (http://www.abbayeecoledesoreze.com/), un très bel ensemble du XIIIème siècle comportant, outre la grande salle de spectacle des anciens élèves de l’Ecole où se dérouleront les débats, une Hôtellerie France Patrimoine de grande qualité (http://www.hotelfp-soreze.com/ ). En revanche, à l'exception des personnes sollicités par nous, nous ne prendrons pas en charge les déplacements jusqu’à Toulouse.

Nous souhaitons, dans la mesure du possible, et afin de créer une dynamique favorable aux échanges, que nos hôtes assistent à la totalité du Colloque.

Les Actes du Colloque seront publiés ultérieurement aux éditions MANUSCRIT UNIVERSITE dans le courant de l’année 2007. Les Actes du 3ème Colloque (Cinéma et Identités Collectives – Sorèze – 10, 11 et 12 février 2005) seront disponibles à la vente dès le mois de juin 2006.

Pierre Arbus, Responsable du Colloque de Sorèze.