Nous proposons d'aborder la question de l'art contemporain en portant l'attention aux modalités ou formes de sa diffusion et de sa réception. La problématique de l'adresse en art, et plus précisemment celle des arts contemporains, de par la multiplicité des formes et pratiques, a toujours été un enjeu, un problème, une question nécessaire. La nécessité de cette question prime sur la quête d'une définition ontologique de ce que c'est que cet « art contemporain ».

We would like to tackle the subject of contemporary art and focus on the ways, means and forms of its diffusion and reception. The issue of addressing the public seems essential to us. Because of the multiple forms and practices contemporary art encompasses - which range from painting to interactive devices or virtual reality - definitely raises this question. The reception of contemporary art is a fundamental issue. 

Argumentaire 

Nous proposons d’aborder la question de l’art contemporain en portant l’attention aux modalités ou formes de sa diffusion et sa réception. La problématique de l’adresse en art, et plus précisément celle des arts contemporains, de par la multiplicité des formes et pratiques (allant de la peinture aux dispositifs interactifs en passant par la réalité virtuelle, etc.), a toujours été un enjeu, un problème, une question nécessaire. La nécessité de cette question prime sur la quête d’une définition ontologique de ce que c’est que cet art contemporain.    

Discutant l’existence du public ou d’un public de l’art contemporain, Yves Michaud dit, en substance, qu’il faut aborder la question de la réception des arts contemporains avec l’idée d’un pluralisme. Dans ce sens, il y aurait autant de public qu’il n’y a de formes artistiques contemporaines.  

Cette idée de pluralisme concerne la production artistique contemporaine et les canaux de sa diffusion. Elle agit, potentiellement, sur la nature du public qui reçoit l’œuvre en le définissant. Ainsi, l’expérience esthétique du récepteur devient-elle un simple dispositif d’attraction dont les émanations sont préfigurées et prévues ?

Quelle forme d’art pour quel public ?

Cette idée de pluralisme chez Michaud est une potentielle expression de la démocratie radicale.

Cela dit, n’y aurait-il pas une exigence de l’art, en tant qu’il aurait une culture et qu’il ferait histoire, une exigence qui ne peut avoir comme idéologie cette idée de pluralisme ? N’y aurait-il pas un autre compromis possible entre les productions contemporaines d’art et le public qui les recevraient ? Le paradigme d’un art contemporain tourné vers la problématique de sa réception a-t-il lieu d’existence ?   

Une seconde question, mais point secondaire à ces notions d’art contemporain et de public est celle de l’institution de l’art, autant par les Institutions artistiques et culturelles, à proprement parler, que par le dit marché de l’art. Ces trois notions problématiques convergent vers cette même problématique de la réception des arts contemporains.

Axes thématiques

Nous proposons, dans ce qui suit, quelques axes problématiques qui ne sont que des suggestions que nous vous soumettons :      

• La question de l’adresse de l’art contemporain entre le local et l’international ?
• Dans quelle mesure les modalités de diffusions des arts contemporains sont-elles déterminantes de leur réception ? 
• La facture de l’œuvre contemporaine présuppose-t-elle une catégorie prédéfinie de public ?
• Peut-on parler de contemporanéité de l’art en dehors des modalités de sa réception ?
• La contemporanéité artistique et les enjeux de l’Institution et du marché de l’art
• Se développe-t-il aujourd’hui, au sein des pratiques artistiques contemporaines, de nouveaux paradigmes esthétiques ?
• La réception de l’œuvre d’art contemporaine entre le paradigmatique et le pragmatisme de l’institution culturelle et artistique ?
• L’art contemporain est-il devenu un simple label ?

Autant de questions qui peuvent être débattues dans ce colloque scientifique qui se déroulera les 23, 24, 25 et 26 Mars 2017 dans le cadre de la 3^ième session du « Festival International de l’Art, de la Jeunesse et de la Cité au nord-ouest ». Le dernier délai de la soumission de vos propositions de communications est fixé pour

le 30 Septembre 2016

à l’adresse mail : a.r.c.a.d.siliana@gmail.com

Les conférenciers participants à cet évènement sont entièrement pris en charge par le festival dès leur débarquement à Tunis. Seuls les titres de transports sont à leur charge.

Comité scientifique

• Sami Ben Ameur, Professeur à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis.
• Xavier Lambert, Professeur d’Arts Visuels à l’Université Toulouse II le Mirail, France.
• Jean Lancri, Professeur émérite à l’Université Paris I. 

Comité d’organisation

• Khaled Abida, Directeur de l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Siliana.
• Leïla Aïssa, enseignante  à l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Siliana.
• Wafa Abida, enseignante  à l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Siliana.

Presentation

We would like to tackle the subject of contemporary art and focus on the ways, means and forms of its diffusion and reception. The issue of addressing the public seems essential to us. Because of the multiple forms and practices contemporary art encompasses - which range from painting to interactive devices or virtual reality - definitely raises this question. The reception of contemporary art is a fundamental issue. 

When discussing the existence of an audience for contemporary art, Yves Michaud explains, essentially, that the question of its reception must include the idea of pluralism. This would mean that each contemporary art form has its own audience. This idea of pluralism developed by Michaud could be an expression of true democracy.

This idea of pluralism concerns the production of contemporary art as well as its  distribution channels. It may have an impact on the nature of the audience the artwork is shown to and it could define it or categorize it. Thus, if the aesthetic experience is predefined, preconceived or prefigured, could it be a mere device attracting an audience?

What art form is destined to what audience? 

Yet, since art is a cultural object that makes History, does it not demand something other than the ideology of pluralism? Can we not find a different link between contemporary artworks and the audience that would experience them? Can a kind of contemporary art turned to the issue of its reception be the token of a new paradigm in art?

There is a second question - and not a secondary one regarding these notions of contemporary art and its audience - namely that of the institutions of art, i.e. art and culture institutions as well as the so-called art market. These three questions all lead to the issue of the reception of contemporary art.

Main issues

In this symposium, we intend to deal with the following main issues. However, we remain open to further questions on the same broad subject.

• Whom does contemporary art address locally and internationally and how so?
• To what extent do diffusion channels determine the reception of contemporary art?
• Does the way a contemporary artwork is made presuppose a predefined category of audience?
• Can art be considered contemporary regardless of its reception?
• The issue of the contemporaneity of art with regard to the art and culture institutions and the art market.
• Do new paradigms on aesthetics develop today in contemporary art practices?
• The question of the reception of contemporary works of art between paradigmatic and pragmatic considerations in art and culture institutions.
• Has contemporary art become a mere label?

Submissions guidelines

All these questions can be debated in this scientific symposium that will take place on the occasion of the third session of the "Festival international de l'Art, de la Jeunesse et de la Cité du nord-ouest" - the international festival of art, youth and the city in the north west of Tunisia. We invite you to submit your proposals of papers

before September 30, 2016

to : a.r.c.a.d.siliana@gmail.com

The expenses of all guest speakers taking part in this event will be fully covered by the festival from their arrival in Tunis. However, the festival will not cover transport expenses.

Scientific committee

• Sami Ben Ameur, professor at the Institut supérieur des Beaux-Arts in Tunis, Tunisia.
• Xavier Lambert, professor of Visual Arts at Université Toulouse 2 Le Mirail, France.
• Jean Lancri, professor emeritus at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, in Paris, France.

Organisation committee

• Ridha Ben Rjab, dean at the Faculté des Lettres et des Sciences humaines in Jendouba, Tunisia.
• Khaled Abida, director of the Institut supérieur des Arts et Métiers de Siliana, Tunisia.
• Leïla Aïssa, teacher at the Institut supérieur des Arts et Métiers in Siliana, Tunisa.
• Wafa Abida, teacher at the Institut supérieur des Arts et Métiers in Siliana, Tunisa.