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Creative contagion - media, industries, narratives and communities

La contagion créative

Médias, industries, récits, communautés

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Published on Friday, March 02, 2018 by João Fernandes

Summary

Le colloque international « La contagion créative. Médias, industries, récits, communautés » s’inscrit dans la continuité des réflexions menées depuis plusieurs années sur la thématique des injonctions à la créativité, dès lors qu’elles ne sont plus réservées aux industries culturelles et aux industries créatives, mais contaminent de plus en plus d’autres secteurs traditionnels. L’objectif est de poursuivre le développement de ce réseau international et d’approfondir les questionnements scientifiques précédemment abordés. En outre, il s’agit d’interroger la « contagion créative » en considérant plus particulièrement l’analyse de la référence créative des activités médiatiques et le contexte de crise (économique, politique, sociale, écologique) auquel sont confrontés les pays européens actuellement.

Announcement

17-19 octobre 2018, Athènes, Grèce

Argumentaire

A l’instar des travaux d’anthropologie cognitive qui considèrent que le cerveau serait prédisposé à accueillir certaines idées plus que d’autres, et faciliter ainsi leur contagion (Sterber, 1996), il semblerait que nos institutions soient bien prédisposées à s’approprier l’idée de créativité. En effet, cette référence créative est devenue depuis la fin des années 1990 l’un des maîtres mots des politiques publiques et des stratégies des entreprises, et ne cesse de se propager. Cependant, ses modalités de mise en œuvre restent souvent confuses et équivoques.

L’objectif principal de ce colloque est d’interroger, dans une perspective critique et internationale, la diffusion de cette rhétorique, les enjeux politiques et les modèles socio-économiques concernés et émergeants dans des domaines a priori distincts : les industries culturelles, les industries créatives, mais aussi dans les autres filières industrielles, les institutions publiques et les associations.

La dynamique de changement induite par l’usage du numérique ainsi que le succès des modèles des industries culturelles sont à l’origine des injonctions à la créativité dans des secteurs productifs hors du champ culturel (Bouquillion, 2010). Ainsi la référence créative, porteuse de multiples promesses s’est infiltrée dans de nombreux univers de travail : au-delà des mondes de l’art, des industries culturelles et créatives, elle est de plus en plus présente aussi dans le champ des médias et des autres secteurs industriels (Régimbeau, 2014). La créativité, associée le plus souvent au monde de la culture, aux œuvres artistiques, au talent et à la virtuosité, n’est donc plus seulement l’apanage des artistes. Des secteurs productifs élargis, nouveaux terrains de prédilection de la créativité, constitueraient alors ces industries des biens symboliques qui deviendraient le modèle à suivre pour innover et accéder à de nouveaux marchés (Bouquillion, Miège, Mœglin, 2013). Cependant, la mise en équivalence entre industries culturelles et industries créatives est artificielle et mérite éclaircissement (Bouquillion, 2012). La créativité et l’innovation sont sollicitées, convoitées, réclamées au sein de contextes, métiers et secteurs d’activités hétéroclites, de la start-up à la grande entreprise industrielle, en passant par l’administration publique, les mondes culturel et associatif. Les injonctions à la créativité recèlent cependant de profondes tensions dans les organisations et induisent des transformations au niveau du travail, de son contenu, de ses formes (Andonova et al. 2014). Dans ce contexte, il s’agit d’éclairer les différentes modalités de la créativité dans un panel élargi d’activités professionnelles issues des industries culturelles et créatives, et d’autres secteurs étudiés en communication organisationnelle. Dès lors, il s’agit d’identifier des questions vives qui se posent par l’omniprésence de la référence créative au travail, sans opposer ses deux univers.

Dans tout travail peut émerger une dimension créative, mais qu’est-ce qu’être créatif dans les mondes de la culture, des arts, des médias (anciens comme nouveaux) et de l’entreprise traditionnelle ? Peut-on définir, caractériser, observer et analyser cette part créative de l’activité ? Celle-ci viendrait-elle contribuer à la société hypermoderne et transesthétique (Lipovetsky, Serroy, 2013), dominée par des impératifs d’urgence, de performance et d’esthétisme ? Ou alors, cette contagion créative serait une réponse à la « déconstruction du monde du travail »  (Boltanski, Chiapello, 1999) entreprise dès les années 1970 ?

C’est, en effet, ce type de questionnement que notre colloque souhaite éclairer à travers la question de la création et celle de la créativité au travail d’un prisme nouveau, à savoir l’association étroite de ces deux notions à des impératifs contemporains dans différents domaines de la sphère productive.

Une de nos hypothèses étant que la notion de créativité telle qu’elle est employée et pratiquée de nos jours semble offrir une réponse apaisante au citoyen (post) moderne. Elle résout la « double contrainte » pour les individus des sociétés occidentales postmodernes en jouant sur la compatibilité des incompatibles, c’est-à-dire la créativité malgré les contraintes, pratiquant des glissements permanents entre les deux. Par ce colloque, nous souhaitons interroger cette hypothèse principale dans des milieux a priori différents.

D’autres questions découlent de cette problématique : avec l’arrivée des outils numériques quelles sont les évolutions des formes de créativité au travail ? Quels modèles créatifs s’imposent-ils aujourd’hui? Comment donner (ou conserver) au travail sa dimension créative ? Comment la part créative du travail est-elle évaluée, reconnue et récompensée dans et hors du champ culturel ? Sur quels mécanismes et croyances s’appuient la contagion créative ? Comment le numérique transforme-t-il la dimension créative du travail ? Quelles représentations médiatiques du monde sont-elles générées par le recours à la créativité ? 

Axes thématiques

Cinq axes sont proposés, à titre indicatif, afin d’interroger la problématique du colloque.

1/ Les discours sur la créativité

Il s’agit dans cet axe de se pencher sur la (les) rhétorique(s) de la créativité. Le fait de dire la créativité, la nommer, la solliciter, s’accompagne-t-il d’une esthétique particulière, d’une production d’imaginaires ? Parler de contagion créative, c’est faire l’hypothèse de la circulation de cette notion et de ses valeurs dans différents espaces publics. Quels sont les espaces médiatiques où se trouvent ces discours ? Comment sont-ils construits ? Pour qui ? Comment se propagent-ils ? A quels univers ces injonctions à la créativité sont-elles associées ? Par exemple, l’émergence d’une culture créative en période de crise (économique, sociale, politique ou écologique) se présenterait comme une opportunité à se projeter. Qu’en est-il? Mobilise-t-on la créativité de la même manière dans les différents secteurs ? Peut-on comparer le « Ici pour créer » d’Adidas à la créativité mobilisée par Sony pour sa gamme d'objectifs (d’appareil photographique) quand « Sony met la créativité entre vos main », ou encore à celle mobilisée par les collectivités territoriales pour promouvoir un « quartier de la création » ?

2/ Le statut et la figure du « créatif »

Les aptitudes et compétences créatives (authenticité, originalité, liberté, improvisation, imagination) jusque là réservées aux artistes, sont désormais associées à des professionnels de secteurs d’activités bien différents : communicants, architectes, cadres d’entreprise, chercheurs R&D, journalistes, informaticiens ; etc. La « gestion des talents » en entreprise, technique RH en vogue, rappelle fortement la cotation des talents dans le domaine artistique. D’autre part, les nouvelles modalités d’organisation du travail via des plateformes et applications numériques, en appellent à la mobilisation d’un « usager créatif » : qu’attend-t-on de lui ? Est-il consommateur, client, salarié ou auteur ? Comment l’acte même de consommer, de faire usage des services et/ou produits se revêt-il d’une dimension créative ?

3/ Mise en scène du travail et marketing créatif

La création de contenus originaux et interactifs (vidéos, tutoriels, blogs, web-séries, etc.) transforme en profondeur la manière de communiquer des entreprises. En effet, les exigences des consommateurs conduisent à revoir les stratégies de marketing pour se différencier, reconstruire de la confiance, capter l’attention, etc. Qu'il s'agisse de la construction de récits (storytelling), de marque (brand content), et plus récemment du marketing entrant (inbound marketing) (Oliveri et al. 2017). A cet égard, il s’agit de créer/produire des contenus médiatiques qui informent sur les produits et leurs usages dans le but de capter le consommateur.

Tous ces outils marketing sont repris dans les pratiques managériales. Comme on peut le constater dans la « starisation » de plus en plus fréquente de certains salariés (les designers d’Ikéa), et surtout des chefs d’entreprise. Mais aussi l’usage du web social par les organisations apparaît comme une opportunité majeure pour l'établissement de nouvelles formes de liens avec les consommateurs, et conduit à un impératif de valorisation de l'entreprise qui se propage à l'ensemble du personnel (Jammet, 2017). La valorisation et la mise en scène des produits et des organisations font appel à des modalités de créativité qui méritent d’être questionnées dans une perspective critique.

4/ Pluralité des médiations et créativité

La diffusion continue du numérique conduit à proposer de nouvelles modalités d’interaction et de supports médiatiques inédits. Les acteurs concernés, ne sont plus les seuls professionnels des médias mais tous ceux dont l’activité consiste à produire, traduire et diffuser des représentations, des savoirs, etc. Si les outils et les formes de ces médiations évoluent et se multiplient, l’activité de médiation suit le même mouvement. Ainsi, la créativité est largement sollicitée pour élaborer de nouvelles façons de capter l’attention, voire de valoriser cette attention (Citton, 2014). Elle est également revendiquée pour concevoir des nouveaux services via les plateformes d’intermédiation par exemple, ou encore, pour mettre en forme toutes les métriques et données produites par les traces laissées sur les espaces numériques (narration des données).

Comment les activités et les métiers évoluent-ils dans le champ médiatique traditionnel ? Au-delà, quels sont ces nouveaux acteurs qui investissent ces activités médiatiques pour exister dans ce nouvel espace public numérique. Que font-ils ? Peut-on confirmer l’hypothèse d’interactions qui deviennent toujours plus complexes entre anciens et nouveaux médias ?

5/ Créativité, récits et médias

Le développement graduel d’une culture transmédiatique auprès du public interroge les articulations entre récit factuel, réel, vérité, jeu. Quelles articulations pourrait-on observer et conceptualiser entre narration intermédiale du monde et promesse d’authenticité ? Cependant, le brouillage des frontières entre vérité/fiction/imaginaire (Iser, 1993) a toujours existé. L’injonction à la participation, permettrait-elle plutôt d’effacer les frontières entre producteurs et usagers, au profit d’une vision plus contestée et plus ludique du monde ? Comment sont produits les multiples niveaux de création de sens du storytelling transmédia synergétique (Jenkins, 2006) sur des plateformes médiatiques variées ?

L’ampleur des pratiques intermédiales quotidiennes font que, le monde « tel qu’il est », est inextricablement lié au monde médiatique, ne formant qu’une sphère à plusieurs couches poreuses d’intelligibilité et ceci pour tout genre médiatique : authentique, ludique ou fictif. Quels nouveaux enjeux d’intelligibilité du monde qui nous entoure apparaissent-ils en rapport avec une création narrative employant les technologies numériques ?

Soumission d’une proposition

Toute proposition de communication devra être envoyée

au plus tard le 7 mai 2018,

aux adresses suivantes : vovou@panteion.gr et anne-france.kogan@univ-rennes2.fr

L’objet du courriel sera intitulé : « Proposition colloque Athènes 2018 »

Les propositions de communication feront l’objet d’une évaluation en « double aveugle » par les membres du comité scientifique. Elles devront être rédigées en français ou en anglais et comporteront les éléments suivants :

Première page :

  • titre de la communication
  • résumé (15 lignes maximum) en format Times New Roman, caractère 12, interligne simple
  • 5 mots-clés
  • nom et prénom du/des auteur(s), institution de rattachement, numéro de téléphone, courrier électronique

Pages suivantes (anonymes) :

  • le texte de la proposition (hors bibliographie) doit comporter entre 6000 et 8000 signes, espaces compris, en Times New Roman, caractère 12, interligne simple. Y seront clairement exposés : le sujet de la proposition et son adéquation avec la thématique du colloque, la problématique, les cadres théorique et méthodologique, le terrain et les principaux résultats de l’analyse
  • une bibliographie

Responsables scientifiques

  • Ioanna VOVOU, CEISME, Université Panteion, Athènes
  • Yanita ANDONOVA, LabSIC, Université Paris 13
  • Anne-France KOGAN, PREFIcs, Université Rennes 2

Comité d’organisation

  • Marie-France CHAMBAT- Houillon, CEISME, Université Paris III-Sorbonne Nouvelle
  • Matina PEPPA, Université Panteion, Athènes (Grèce)
  • Yannis SCARPELOS, Université Panteion (Grèce)
  • Ioanna VOVOU, CEISME, Université Panteion, Athènes (Grèce)

Membres du Comité scientifique

  • BAKOUNAKIS Nicolaos, Université Panteion (Grèce)
  • BALTZIS Alexis, Université Aristoteleion de Thessaloniki (Grèce)
  • BANTIMAROUDIS Philemon, Université d’Egée (Grèce), Weaton College, Illinois (USA)
  • BOUILLON Jean-Luc, Préfics, Université Rennes 2
  • BOUQUILLION Philippe, LabSic, Université Paris 13
  • Constantopoulou Christiana, Université Panteion (Grèce)
  • D’ALMEIDA Nicole, Université de la Sorbonne, Celsa
  • DIMITROULIA Titika, Université Aristote de Thessalonique/ENA (Grèce)
  • DURAMPART Michel, I3M, Université de Toulon
  • FOURMENTRAUX Jean-Paul, EHESS, Université Aix-Marseille
  • GEORGE Eric, Université du Québec à Montréal (Canada)
  • GRASSI Carlo, IAUV, Université de Venise (Italie)
  • Jeantet Aurélie, Laboratoire Travail et Mobilités, Université Paris 3
  • JOST François, CEISME, Université Paris III-Sorbonne Nouvelle
  • Krastanova Krassimira, Université de Plovdiv (Bulgarie)
  • KRASTEVA Anna, Nouvelle Université Bulgare de Sofia (Bulgarie)
  • LEANDROS Nikolaos, Vice -Président Université Panteion d’Athènes (Grèce)
  • LEGENDRE Bertrand, LabSic, Universités Paris 13
  • MEIMARIS Michael, Univetsité Kapodistriakon d’Athènes (Grèce)
  • Moeglin Pierre, LabSic, Université Paris 13 / Institut Universitaire de France
  • PAPIN Bernard, CEISME, Université Paris XI
  • PASCHALIDES Grégoire, Université Aristoteleion de Thessaloniki (Grèce)
  • PETIT Laurent, Gipic, Université Paris-Sorbonne
  • PLEIOS Georges, Université Kapodistriakon d’Athènes (Grèce)
  • Poirier Christian, Centre Urbanisation Culture Société́, INRS (Canada)
  • PSILLA Marianna, Université Panteion (Grèce)
  • RAICHVARG Daniel, Cimeos, Université de Bourgogne
  • Rigou Myrto, Université Kapodistriakon d’Athènes (Grèce)
  • Savignac Emmanuelle, CERLIS, Université Paris 3
  • Tremblay Gaëtan, Gricis, Université du Québec à Montréal (Canada)
  • TSAKARESTOU Panayiota, Université Panteion (Grèce)
  • VACHER Béatrice, MICA, Ecole des Mines d’Alès

Places

  • Université de Panteion
    Athens, Greece

Date(s)

  • Monday, May 07, 2018

Keywords

  • créativité, injonction, média, récit, industrie créative

Contact(s)

  • Yanita Andonova
    courriel : yanita [dot] andonova [at] gmail [dot] com

Information source

  • Yanita Andonova
    courriel : yanita [dot] andonova [at] gmail [dot] com

To cite this announcement

« Creative contagion - media, industries, narratives and communities », Call for papers, Calenda, Published on Friday, March 02, 2018, https://calenda.org/435070

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