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Pour une histoire décentrée de la danse
Towards a Decentered History of Dance
Publié le mardi 01 juin 2021
Résumé
Comment l’histoire de la danse est-elle reconfigurée, bousculée et stimulée par la recherche actuelle ? En parallèle de la Biennale de la danse de Lyon et suite à la sortie de l'ouvrage collectif Nouvelle histoire de la danse en Occident aux Editions du Seuil en septembre 2020, ce colloque international se propose d’élargir les questions qui y sont posées et de penser collectivement les formes de décentrement déjà à l’œuvre ou en cours de développement dans les travaux en histoire de la danse.
Annonce
Présentation
Comment l’histoire de la danse est-elle reconfigurée, bousculée et stimulée par la recherche actuelle ? En écho à la sortie de l’ouvrage collectif Nouvelle histoire de la danse en Occident. De la Préhistoire à nos jours aux éditions du Seuil en septembre 2020, ce colloque international se propose d’élargir les questions qui y sont posées et de penser collectivement les formes de décentrement déjà à l’œuvre ou en cours de développement dans les travaux en histoire de la danse.
Le concept polysémique de décentrement invite ici à s’attacher à toutes les formes de réévaluation des méthodes et récits existants dans le domaine de la danse. Ses racines chorégraphiques sont fortes : apparu dans les années 1950 aux États-Unis, il a été développé dans les années 1970 par le chorégraphe Alwin Nikolais pour désigner un processus moteur d’affranchissement, de dégagement et d’ouverture – en premier lieu, celui du corps dansant vis-à-vis de la centralité hiérarchique, codifiée et organique du mouvement.
Autre nom d’une multipolarité en actes, le décentrement désigne aujourd’hui de fécondes applications à l’œuvre dans de nombreux champs académiques. Affectant notamment les relations entre les diverses « régions » du monde, cette faculté de (savoir) faire circuler le centre (travelling center) s’applique dès lors à un ensemble de phénomènes et de situations très différents, mais caractéristiques d’un monde nourri de circulations. Décentrer le regard est un geste théorique et méthodologique qui nécessite un effort de réflexivité et une prise en compte du risque d’un vide conceptuel où les catégories sont à réinventer et à redéfinir.
De la même manière qu’Alwin Nikolais propose au danseur d’expérimenter une multiplicité de points conducteurs et une polyfocalité, le colloque transpériodique « Pour une histoire décentrée de la danse » souhaite donc mettre en valeur les manières dont chercheuses et chercheurs modulent aujourd’hui les points de vue (géographiques, périodiques, esthétiques, genrés, éthiques, ainsi que dans la relation artiste/public) sur l’histoire du mouvement et des danses scéniques comme sociales.
Modalités pratiques de participation
Le colloque se tiendra sous forme hybride, avec un mélange d’interventions sur place et à distance. Il est possible d’y assister de deux manières :
- En personne à Lyon, sur simple inscription gratuite : https://histoiredanse.sciencesconf.org/registration
- En ligne – les liens Zoom pour chaque demi-journée seront mis en ligne à l’adresse suivante : https://histoiredanse.sciencesconf.org/page/zoom
Nous nous réjouissons d’accueillir toutes les personnes le souhaitant au CNSMD de Lyon et aux Usines Fagor, dans le plus strict respect des règles sanitaires en vigueur.
Si vous souhaitez assister en parallèle à des représentations de la Biennale de la danse, les réservations se font à l’adresse suivante : https://www.labiennaledelyon.com
Retrouvez les résumés de l’ensemble des communications et les biographies des participant·es dans le livret de présentation bilingue produit par le Centre national de la danse : https://histoiredanse.sciencesconf.org/page/livret
Programme
10 juin
CNSMD de Lyon
13h30 : Accueil des participant·es
13h45 : Ouverture du colloque – en présence de Mathieu Ferey, directeur du CNSMD de Lyon
Session 1. Un penseur du décentrement : Nikolais (14h-15h)
- Élie Goldschmidt Décentrement et décentralisation dans l’œuvre du chorégraphe Alwin Nikolais et de quelques autres de ses contemporains Decentralization in the Work of Alwin Nikolais and Some of his Contemporaries
- Helly Minarti Danser dans la boue : décentrer le moderne Dancing in the Mud: Decentering the Modern
Session 2. Perspectives sur le ballet (15h-16h30)
- Tatiana Nikitina Sur les traces des danseurs : circulation des artistes chorégraphiques en Russie dans la première moitié du XIXe siècle In the Footsteps of Dancers: The Circulation of Choreographers in Russia in the First Half of the 19th Century
- Madison Mainwaring Le travestissement à l'Opéra de Paris : le genre et la question de l’agency dans le ballet du XIXe siècle Drag at the Paris Opera: Gender and the Question of Agency in Nineteenth-Century Ballet
- Lynn Brooks Comme ils dansaient : reconsidérer les figures du Noir et du Blanc sur scène dans l’Amérique d’avant-guerre How They Danced: refocusing the Black and the White on Antebellum U.S. Stages
16h30-16h45 : Pause
Session 3. Décentrer : décoloniser ? (16h45-18h30)
- Rainy Demerson Décentrer l’Occident : décoloniser la danse à travers le monde Decentering the West: Decolonizing Dance around the World
- Jessica Orsinet Être chorégraphe noir·e en France pluriterritoriale : regards croisés sur le récit et l’esthétique dans l’écriture chorégraphique Being a Black Choreographer in France's Diverse Territories: Perspectives on Narrative and Aesthetics in Choreography
- Isabelle Calabre Les quadrilles créoles, continent noir de l’histoire de la danse Creole Quadrilles, A Black Continent of Dance History
11 juin – matin
Usines Fagor / Biennale de la danse
8h45 : Accueil des participant·es / Doors open
Session 4. Approches ethnographiques (9h-10h30)
- Elina Djebbari Espaces et temporalités du dance floor : pour une histoire de la salsa au Bénin Space and Time on the Dance Floor: Towards a History of Salsa in Benin
- Elena Bertuzzi Admirer, filmer, juger, comparer : différentes manières de regarder une même performance. L’exemple du debaa des femmes de Mayotte Admiring, Filming, Judging, Comparing: Different Ways of Looking at the Same Performance. The Example of Women's Debaa in Mayotte
- Laura Fléty Opacité des émotions dans une danse andine (Bolivie) Opaque Emotions in One Andean Dance (Bolivia)
Session 5. Donner corps à la voix (10h30-11h15)
- Paule Gioffredi Danser la voix Dancing the Voice
- Dialogue avec la chorégraphe Flora Détraz Discussion with the choreographer Flora Détraz
11h15-11h30 : Pause
Session 6. L’exoticisme en question (11h30-13h)
- Christina Gillinger-Correa Vivar Échappées du harem – l’auto-positionnement artistique des danseuses exoticisées Leila Bederkhan et Armen Ohanian Echappées du Harem - The Artistic Self-Positioning of Exoticized Dancers Leila Bederkhan and Armen Ohanian
- Sriradha Paul Par-delà le temple : l’odissi à l’ère transnationale Out of the Temple: Odissi in the Transnational Era
- Fernando López Rodríguez « On n’a pas de danseurs dans ce pays » : être chercheur aux Émirats arabes unis “We Don't Have Dancers in This Country”: Working as a Scholar in the United Arab Emirates
13h-14h : Pause déjeuner
11 juin – après-midi
Usines Fagor / Biennale de la danse
Session 7. New York, années 1930 (14h-15h)
- Rachel Straus Décentrer le ballet russe à New York : les écrits sur la danse de Lincoln Kirstein et John Martin (1930-1948) Decentering Russian Ballet in New York City: The Dance Writings of Lincoln Kirstein and John Martin (1930-1948)
- Ann Dils Cartographier Manhattan : danse, propriété et identité dans le New York des années 1930 Mapping Manhattan: Dance, Property, and Identity in 1930s New York City
Session 8. Brésil, deuxième moitié du XXe siècle (15h-16h)
- Jacyan Castilho Angel Vianna, une pionnière brésilienne du décentrement de la danse somatique Angel Vianna, a Brazilian Pioneer in Decentering Somatic Dance
- Giulherme Hinz D’un devenir (quasi) inattendu : premiers matériaux pour une histoire du labanisme au Brésil About an (Almost) Unexpected Outcome: The First Sources for a History of Labanism in Brazil
Performances de la Biennale de la danse aux Usines Fagor
16h : Christophe Haleb – Entropic Now
17h30 : Brigel Gjoka & Rauf Yasit (en collaboration avec William Forsythe) – Neighbours (Part I)
12 juin – matin
Usines Fagor / Biennale de la danse
8h45 : Accueil des participant·es
Session 9. Transes et métamorphoses d’hier à aujourd’hui (9h-10h30)
- Maëlle Rousselot Décentrer le regard sur le ballet classique à travers le prisme de la transe : Giselle Decentering Classical Ballet Through Trance: Giselle
- Michel Briand Des décentreurs de danse : Lucien de Samosate, le butō – et les dionysiaques d’aujourd’hui “Decenterers” of Dance: Lucian of Samosata, Butoh and Today’s Dionysians
- Maëva Lamolière Regarder la danse de Carlotta Ikeda depuis la catégorie « féminin ». Regards croisés entre la France et le Japon Carlotta Ikeda: Between France and Japan, Borrowed Material, Cross-Pollination, Hybridization. Rethinking Historiography to Read Movement Anew
10h30-10h45 : Pause
Session 10. Alternatives historiographiques (10h45-12h15)
- Mélanie Papin Pour une histoire du champ chorégraphique contemporain en France par les « forces discrètes » Towards a History of French Contemporary Dance Through Its “Discreet Forces”
- Sylviane Pagès Penser l’histoire de la danse en France par ses bords : réception, circulations et fabrique transnationale du geste Thinking Dance History in France Via the Edges: The Reception, Circulation and Transnational Production of Movement
- Collectif Entre-Lignes Partitions chorégraphiques : sources premières et autosuffisantes d’analyse et de transmission ? Choreographic Scores: The First, Self-Sufficient Sources for Analysis and Transmission?
- Dialogue avec Elena Bertuzzi Discussion with Elena Bertuzzi
12h15-13h45 : Pause déjeuner
12 juin – après-midi
Usines Fagor / Biennale de la danse
13h45 : Accueil des participant·es
Session 12. Le contemporain en question (14h-15h30)
- Victoire Jaquet Esthétiques et politiques des pratiques festivalières dans l’œuvre de Taoufiq Izeddiou Aesthetic and Political Meaning of Festival-Adjacent Practices in the Work of Taoufiq Izeddiou
- Karine Bénac-Giroux Quelques défis de la danse contemporaine aux Antilles (Martinique) : vers de nouveaux Imaginaires ? A Few Challenges in Contemporary Dance in the Antilles: Towards New Imaginaries?
- Mahalia Lassibille Faire du « contemporain » en danse une problématique d’espace. À travers une ethnographie des catégories au Niger Turning the “Contemporary” in Dance Into a Geographical Issue. An Ethnography of Categories in Niger
15h30 : Studio Orbe, Eric Minh Cuong Castaing & Nach – Vibes (installation numérique participative)
Session 13. Partager le plaisir de la danse (16h15-17h15)
- Chloé d’Arcy Bienfaits des eaux, plaisirs de la danse. Organiser des bals dans les stations thermales et balnéaires au XIXe siècle The Benefits of Water, the Pleasures of Dance. Organising Balls in Spas and Bathing Resorts in the 19th Century
- Madeleine Planeix-Crocker Stay (Dis)Connected : déplacements et rapprochements dans la performance en commun. Le cas des Jams Sessions au Centquatre – Paris Stay (Dis)Connected: Forms of Displacement and Togetherness in Community-Based Performance. The Case of the Jam Sessions at the Centquatre – Paris
- Dialogue avec le chorégraphe Saïdo Lehlouh Discussion with the choreographer Saïdo Lehlouh
17h15 : Noé Soulier – Removing Reset
17h45 : Conclusion – dialogue avec Dominique Hervieu (directrice de la Biennale de la danse et de la Maison de la danse de Lyon), Noé Soulier (chorégraphe, directeur du CNDC d’Angers) et Catherine Tsékénis (directrice du Centre national de la danse).
18h30 : Suite du programme de la Biennale de la danse
Comité d'organisation
- Laurent Barré (Centre national de la danse)
- Laura Cappelle (CERLIS – Centre de recherche sur les liens sociaux)
- Elizabeth Claire (CNRS/EHESS)
- Marie-Hélène Delavaud-Roux (université de Bretagne Occidentale)
- Marie-Hélène Garelli (université Toulouse II Jean Jaurès)
- Mariem Guellouz (université Paris Descartes)
- Felicia McCarren (Tulane University)
- Florence Poudru (Passages XX-XXI, CNSMD de Lyon)
- Aude Thuries (CEAC, Université de Lille)
Avec la contribution de Christine Détrez (ENS de Lyon)
Comité scientifique
- Adrien Belgrano (École des hautes études en sciences sociales)
- Pauline Boivineau (université d’Angers)
- Adeline Chevrier-Bosseau (université Clermont Auvergne)
- Federica Fratagnoli (université Côte d’Azur)
- Yosef Garfinkel (Hebrew University of Jerusalem)
- Patrick Germain-Thomas (sociologue)
- Marie Glon (université de Lille)
- Michael Houseman (École pratique des hautes études)
- Sylvie Jacq-Mioche (historienne de la danse)
- Sergey Konaev (State Institute of Art Studies, Moscou)
- Hélène Marquié (université Paris-8 Vincennes – Saint-Denis)
- Geraldine Morris (University of Roehampton, Londres)
- Gerald Siegmund (Justus-Liebig Universität, Giessen)
Partenaires
Partenaires institutionnels
- Biennale de la danse de Lyon
- Centre national de la danse
- CNSMD de Lyon
- ENS de Lyon
Laboratoires et LabEx
- LabEx ICCA (Industries culturelles et création artistique)
- Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS, UMR 8070)
- Centre de Recherches Historiques (CRH, UMR 8558)
- Lettres, langages et arts (UT2J, LLA CREATIS, Toulouse)
- Héritages et constructions dans le texte et l’image (HCTI EA4249, université Bretagne Occidentale)
Catégories
- Histoire (Catégorie principale)
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Lieux
- CNSMD de Lyon | Usines Fagor - 3 Quai Chauveau | 65 rue Challemel
Lyon, France (69009 | 69007)
Dates
- jeudi 10 juin 2021
- vendredi 11 juin 2021
- samedi 12 juin 2021
Fichiers attachés
Mots-clés
- danse, histoire, décentrement, spectacle vivant, art
Contacts
- Laura Cappelle
courriel : histoiredecentreedanse [at] gmail [dot] com
URLS de référence
Source de l'information
- Laura Cappelle
courriel : histoiredecentreedanse [at] gmail [dot] com
Licence
Cette annonce est mise à disposition selon les termes de la Creative Commons CC0 1.0 Universel.
Pour citer cette annonce
« Pour une histoire décentrée de la danse », Colloque, Calenda, Publié le mardi 01 juin 2021, https://doi.org/10.58079/16ph