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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Space and place

    Raddar, Revue annuelle de design #2

    The chosen topic for the next issue of RADDAR is the design of interiors and of space, both those located in the private spaces of the home and those within buildings in the public sphere, from museums to airports to shopping malls. While the areas of architecture and products (particularly furniture) have been widely addressed, the interface between them– the interior–has, to date, received very little serious attention. It has been largely left to coffee table books and television programmes to deal with it. However, given its close relationships with so many other design fields, and the important role that it plays in our everyday lives, as well as in the formation of our identities, the opportunity exists to examine interiors from a wide range of perspectives, historical, theoretical and contemporary.

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  • Montpellier

    Call for papers - Representation

    What do pictures do? (In)visibilizing the subaltern

    In the wake of the pictorial turn, as individuation processes increasingly involve visual identifications, visibility has become a central paradigm of today’s social imagination. Whether desired, imposed, refused or denied, chosen or endured, visibility is now both an individual injunction and an institutional rationale (Zawadzki), regarded as the vehicle and guardian of social existence (Honneth). Based on these premises, social invisibility characterizes individuals who are excluded from authorized visualities and majority visual discourses, and thus denied access to the social gaze. This conference will explore the process of (in)visibilizing the subaltern in visual culture and visual arts, focusing on three questions: the process of invisibilizing (strategies, apparatuses, institutions); visuality and resistance (counter-visuality, visual sovereignty and the "right to appear"); towards post-visuality (invisibility as tactic?).

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  • Call for papers - Modern

    Photographie document(aire) et fiction

    Si nous avons pour habitude d’opposer ce qui dans les images photographiques relève du document et ce qui procède de la fiction, force est de constater que nombre d'artistes contemporains visent à l'inverse à brouiller les frontières entre ces deux régimes de représentation. Considérant moins le projet documentaire comme une restitution objective et immédiate d'un réel déjà donné que comme un dispositif d'élaboration et d'intellection complexe à imaginer, les photographes rappellent que la fiction, loin de s'opposer au réel peut au contraire le prolonger, être porteuse de référentialité et même posséder une fonction heuristique. Ainsi s'agira-t-il, dans ce dossier de la revue Focales d'examiner les productions qui, dans le champ photographique, tantôt fictionnent le document, tantôt documentent la fiction à des fins de connaissance historique et/ou critique.

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  • The Hague

    Conference, symposium - Modern

    Frictions and friendships

    Cultural encounters in the nineteenth century

    The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

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  • Nantes

    Call for papers - Representation

    In the shadow of the masters: "secondary" artists in peinture, sculpture and architecture (12th-19th century)

    The essential locus of the workshop has to be enquired into. How is a workshop organized? Which role is given to each of its members? From preparing colours to realising some parts of the painting, from building a mould to pouring liquid bronze into this casting mould, or from drawing a project to managing a work site, which evolution and which autonomy can students benefit from regarding their masters? Vasari has revealed a progressive vision of Art History, which still prevails in the discipline: students are inevitably ending up overstepping their master (Michelangelo and Ghirlandaio) or outshining their father (Gian Lorenzo Bernini and Pietro Bernini in the 17th century). But what about those who were not taken on and those who remained unskilled workers in their lifetime? Was their role really secondary? The ways and means of these artists’ dependence and emancipation regarding their masters, their model, or their technique has to be addressed.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    Photography, with or without capitalism

    Dès son invention, la photographie s’est trouvée en prise avec les développements du capitalisme : non seulement son expansion dans les années 1870 fut dépendante des développements de l’industrie, mais elle fut aussi l’apanage de la bourgeoisie tout en servant sa reconnaissance symbolique. Ce rapport de contemporanéité, qui traverse l’histoire de la photographie et lui dicte en partie ses fluctuations, constitue presque un ethos de la photographie, s’observant sans discontinuité jusqu’à nos jours, où la question des flux s’applique tant à la circulation de l’argent qu’à celle des images. La photographie est, depuis ses débuts, une image qui répond de la logique libérale. En partant de ce constat, nous pouvons nous demander si les développements esthétiques de la photographie peuvent être gouvernés d’une manière ou d’une autre par son revers économique. Tant sur le mode de la connivence que sur celui de la résistance, il apparaît que bien des tendances formelles découlent de sa familiarité avec la logique capitaliste ou y répondent.

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  • Saint-Étienne

    Conference, symposium - Modern

    30 years and what now? The history and challenges of a museum

    The MAMC+ museum in Saint-Etienne, conference and performance program

    Le MAMC+ revient sur 30 années de défis, d'effervescence artistique, avec une réflexion sur le musée d'aujourd'hui. Des témoins clés de l'histoire du MAMC+ dévoilent les grandes lignes de sa collection singulière, sa pluridisciplinarité, sa position au cœur de la création internationale, ses nouveaux usages et ses grands défis de demain. 30 intervenants animeront 6 grandes thématiques sous forme d'interventions, de débats, d'échanges, avec aussi des rencontres et témoignages d'artistes.

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  • Paris

    Study days - History

    Fashion in the Sorbonne (2018)

    La première édition de la journée d’études Modes en Sorbonne, appelée à devenir un rendez-vous annuel, valorise le dynamisme de la recherche en master des étudiants de Sorbonne Université spécialisés en histoire des textiles, des vêtements et de la mode. 

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  • The Hague

    Call for papers - Modern

    Frictions and friendships

    Cultural encounters in the nineteenth century

    The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

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  • Call for papers - Language

    Translation and Plurisemiotic Practices

    Numéro spécial de la revue « JoSTrans »

    Ce numéro spécial de la revue JoSTrans s'inscrit dans les recherches actuelles sur la traduction d'oeuvres « multidimensionnelles » combinant un texte avec d'autres éléments sémiotiques (musique, lumière, corps, images, etc.), associées à une pratique sur scène et devant un public. Les contributions pourront porter notamment sur la traduction en concert, au cours de performances ou de représentations théâtrales, accompagnant des oeuvres plastiques ou des pratiques signées.

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  • Paris

    Call for papers - Early modern

    Forbidden artefacts: memories of Bluebeard in the 19th century

    Romance and 19th Century Studies (SERD) workshop

    Tandis que plusieurs auteurs du XIXe enjoignent leurs contemporains à revoir leur jugement littéraire et moral sur Barbe-Bleue, le personnage est, dans le même temps, de plus en plus fréquemment cité dans les factums et les chroniques judiciaires. Dans les affaires de mœurs conjugales, plaideurs et chroniqueurs usent notamment de cette figure comme d’une clé de défense efficace. Pour incriminer ou disculper un homme accusé de violences domestiques, le nom de Barbe-Bleue se révèle en effet un piège à conviction redoutable, faisant appel à une histoire et à des représentations connues de tous, propres à gagner le public à la cause défendue. La judiciarisation de ce personnage de conte réfléchit ainsi les discussions juridiques qui absorbent le XIXe siècle, lequel débat avec passion des droits à la vengeance privée, des lois civiles, et de leurs limites. Barbe-Bleue aurait-il tué ses femmes si le démariage eût existé ? C’est ainsi que quelques années plus tard le cabinet de Barbe-Bleue devient la métaphore de l’asservissement des femmes mariées.

     

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  • Call for papers - Modern

    Filmmakers in industry and businesses (1890-1970): history, actors, uses and configuration

    Revue Cahiers d’histoire du Cnam journal

    Ce numéro des Cahiers d’histoire du Cnam vise à explorer les manières dont l’industrie et les entreprises ont pu se servir du cinématographe, ainsi que les organisations et productions auxquelles ces usages ont donné lieu.

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  • Paris

    Call for papers - Modern

    Photography and design - comparative perspectives on the two industrial arts (1890-1980)

    Regards croisés sur deux arts industriels (1890-1980)

    Cette journée d’études vise à explorer l’histoire croisée de la photographie et du design, autrement dit la rencontre entre ces deux « arts » industriels qui ont à voir avec la série, le multiple et le reproductible depuis la seconde moitié du XIXe siècle. Malgré un usage de plus en plus massif de la photographie dans le domaine du design au cours du XXe siècle, voire une tyrannie du photographiable, le lien entre photographie et design a été peu historicisé. Si la photographie a pu être tour à tour un moyen d’enregistrement, de contrôle, de distanciation, d’exposition mais aussi de publicité du design, en quoi cet outil a-t-il également pu être un lieu d’expérimentation ?

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  • Ghent

    Conference, symposium - Modern

    Male Bonds in Nineteenth-Century Art

    The conference will probe, challenge and expand upon the academic narrative of male homosociality through the lens of art history. It aims to establish an overview of a variety of male bonds that underpinned nineteenth-century art, and to consider the theoretical and methodological implications of the study thereof. In so doing, it seeks to build a bridge between traditional art-historical scholarship and the fields of gender and gay and lesbian studies: an interdisciplinary exchange of which the full potential for scholarship on the nineteenth century remains to be exploited.

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  • Paris

    Call for papers - Thought

    The Iberian Peninsular after dictatorships

    Viewing and reviewing. A return to remnants and defining the present

    Comment utiliser aujourd’hui les concepts de temps dictatoriaux ? Comment citer les propos d’auteurs surveillés et dont la pensée était conditionnée par la censure et la peur ? Alors que la nécessité du « travail de mémoire » semble acquise, celle de la déconstruction plurivoque passe par le besoin d’une remise en contexte des mots et des idées, conditionnés par une réalité particulière, puis par de nouvelles approches de ces outils de pensée au présent. Revenir sur les traces pour définir le présent.

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  • Paris

    Conference, symposium - Modern

    The age of granddaughters (19th-21st centuries)

    L’épopée n’est pas faite pour les fillettes : la guerre, les conquêtes et les aventures sont essentiellement l’affaire d’hommes adultes. Doublement mineure, par son sexe et par son âge, la petite fille est-elle pour autant un sujet mineur ? Les productions pour la jeunesse font de plus en plus la part belle à de jeunes héroïnes qui incarnent l’esprit d’exploration ou questionnent la définition des genres. Dans la culture pour adultes aussi, les filles pourraient avoir égalé, voire supplanté les garçons dans les rôles épiques : littérature, cinéma, bande dessinée, fantasy, jeu vidéo, longtemps masculins, placent aujourd’hui des filles au cœur de toutes les violences. S’agit-il de renouveler des modèles anciens, de faire la part du politiquement correct, ou y a-t-il une spécificité de l’aventure au féminin ? Ce colloque réunira des chercheurs et des créateurs autour des figures de petites filles ou d’adolescentes épiques, dans un contexte de violence, de guerre ou de dictature, du XIXe siècle à nos jours.

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  • Paris

    Call for papers - Education

    The Colbert Fund - teaching through eyes

    Photographic projections and teaching methods in the school environment

    Cette journée résulte de la découverte en mai 2013 d’un ensemble de près de 2 000 photographies positives sur plaques de verre conservées dans les locaux de l’ancienne École Primaire Supérieure Colbert. Constitué à partir de vues reproduites en série et vendues en grande partie entre les années 1880 et 1910 par les célèbres maisons d’édition Molteni, Radiguet et Massiot et Mazo, ce fonds forme un ensemble de première importance, par la quantité des images éducatives qui le composent comme par les thématiques et sujets représentés. L’étude pièce à pièce de ces photographies et les recherches menées autour de ce fonds révèlent le caractère prototypique de cette méthode d’enseignement, propre à la fin du xixe  siècle.

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  • Paris

    Study days - Representation

    The culture of architecture through the visual arts in France in the 19th century

    Depuis les années 1970, de nombreuses études ont éclairé d'un jour nouveau, par des approches biographiques, institutionnelles, stylistiques ou typologiques, l'architecture du XIXe siècle, restée jusqu’à alors en grande partie méconnue. Aujourd'hui la question de la culture de l'architecture permet à nouveau de reconsidérer l'architecture du XIXe siècle : comment la culture visuelle de l'architecte du XIXe siècle a-t-elle pu influencer ses conceptions architecturales ? A l'inverse, de quelle façon les représentations architecturales ont-elles permis à un large public d'appréhender les édifices du passé et du présent ?

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  • Paris

    Conference, symposium - Modern

    Photography in theatre

    L’objet du colloque est d’interroger la manière dont, depuis la fin du XIXe siècle, le rapport au fait photographique (ses images, ses objets, ses techniques, ses procédés, ses praticiens et ses usagers) est mis en jeu dans les pratiques théâtrales et dans les écrits sur le théâtre. Comment cette mise en jeu devient-elle source d’inventions et de réflexions pour le théâtre, objet privilégié pour questionner aussi bien l’être humain dans sa présence à soi, à l’autre et au monde que le geste théâtral lui-même ? Quelles représentations de la photographie les artistes, critiques, historiens et théoriciens adoptent-ils ou forgent-ils lorsqu’ils s’en servent pour questionner le théâtre ? Dans quelle mesure le théâtre peut-il être considéré comme un « observatoire » ou un « laboratoire » de la photographie et de ses mutations ?

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  • Paris

    Seminar - Representation

    Literature and performances of curiosity

    Il y a, tout au long du XIXe siècle, ce tropisme : des écrivains se tournent vers les spectacles généralement visuels que sont les spectacles de curiosité. Cette catégorie juridique est définie négativement : elle recouvre tous les spectacles qui ne sont pas reconnus comme des théâtres. Ce séminaire voudrait envisager dans leur complexité et dans leur diversité les relations entre la littérature et les spectacles de curiosité, en portant sur ces derniers un regard simplement historien.

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