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  • Angers

    Call for papers - Representation

    Corps en mouvement(s)

    L'appel à communications pour la journée d'étude « Corps en mouvement(s) », organisée par l'Association des doctorants de l'Ouest en confluences (AIDOC), est ouvert aux masterant·e·s, doctorant·e·s et jeunes chercheur·e·s. La thématique est comprise au sens large, et questionne à la  fois les relations entre l'évolution des corps et les identités individuelles, ou les performances, qu'elles soient artistiques, sportives, etc. Une approche davantage géographique et sociale permet d'envisager le sujet sous l'angle des déplacements et migrations ou des mouvements sociaux.

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  • Vichy

    Conference, symposium - Early modern

    L'estampe au XVIIe siècle

    Prenant son essor au début du XVIIe siècle, l'art de l'estampe est à son apogée sous le règne de Louis XIV. Virtuose, Abraham Bosse en devient l’un des théoriciens. Les graveurs parisiens tels Robert Nanteuil, Girard Audran, François Chauveau, Sébastien Leclerc et les Lepautre atteignent ainsi une perfection technique dans l'art de la taille-douce, gravure au burin ou à l'eau forte. Dès lors, du portrait aux gravures de mode, de l’illustration d’œuvres littéraires aux almanachs muraux, des affiches de confréries aux placards de soutenance de thèse, les estampes déploient une production variée reflétant le goût français au sein de l’Europe. Avec la participation de plusieurs spécialistes de l’histoire de l’estampe, le colloque de l’Académie du Vernet (Vichy, 13 juin 2020) propose de redécouvrir l’art de la gravure et la riche palette de son utilisation au Grand Siècle, celui de la marquise de Sévigné, hôte de marque des cures de Vichy.

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  • Tunis

    Call for papers - Representation

    Art, design et médecine

    L’association scientifique TA’KTIC « Tunisian Association of Knowledge, Tecknology, Innovation &Creativity » organise en partenariat avec l’association « Environnement et Santé » son deuxième séminaire scientifique ARDEME sous le thème : « Art, Design et Médecine ». Cette manifestation scientifique vise à promouvoir les recherches inter et multidisciplinaires. Alliant les médecines aux différents formes de créativité en arts et en design.

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  • Prague

    Call for papers - Representation

    Fin de l’art ? Discours, pratiques, controverses

    Université d'été Prague 2020

    L’université d’été, organisée par des littéraires et des philosophes, vise à explorer les caractéristiques et les évolutions d’un complexe de représentations et de réflexions, qui ont acquis dans l’Occident des XXe et XXIe siècles une actualité particulière, mais ont aussi, selon des modalités spécifiques, hanté d’autres époques. Elles concernent le devenir temporel entropique des œuvres, des arts, des artistes face à ce qu’on pourrait appeler l’utopie de l’éternité. La fin de l’art peut se penser en termes de décadence, dépérissement, décrépitude, mais aussi de germe, renouvellement et table rase. Cette réversibilité possible est un des enjeux que les organisateurs souhaitent envisager. La perspective sera clairement intersémiotique, et n’entend pas se restreindre à un champ artistique spécifique, ni à une période ou une aire culturelle particulière.

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  • Paris

    Call for papers - Thought

    Expérience spectatorielle transcendantale

    Que dire des œuvres qui radicalisent l’idéalité du point de vue jusqu’à en faire une impossibilité empirique ? La perspective de la Renaissance permet des points de vue tellement surplombants que l’être humain ne peut les atteindre. Toutefois, ce qu’on a pu appeler la « perspective inversée », et plus généralement l’esthétique iconique, appellent aussi un point de vue bien différent du point de vue empirique, peut-être un point de vue eschatologique, depuis la fin des temps. Dans un autre registre, les nouvelles techniques numériques génératives permettent à présent d’engendrer des œuvres d’une durée infinie. Il n’est résolument pas possible de vivre une expérience spectatorielle de ces œuvres sans, à un moment, ne serait-ce que supposer une dimension transcendantale de sa propre subjectivité. La question est de savoir comment décrire ces expériences paradoxales, à la lisière de l’empirie et du transcendantal justement : l’expérience d’échapper à son propre point de vue, d’avoir à prendre un point de vue – dicté par l’œuvre – dont le spectateur réel est par principe incapable.

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  • Lyon

    Call for papers - Modern

    Écouter, écrire la résonance : entre musique et philosophie

    La notion de résonance, enjeu central à la fois dans les réflexions sur le son et dans les productions sonores actuelles, convoque deux disciplines qui marqueront les orientations de ce colloque : la musicologie et la philosophie. L’appel à communications distingue délibérément les deux versants, afin que chacun puisse, dans son domaine scientifique propre, mener une réflexion approfondie. Ainsi, croiser les deux disciplines dans les propositions de communications n’est pas nécessairement attendu, même si cela peut être bienvenu. En revanche, les organisateurs s’efforceront de faire s’interpénétrer musicologie et philosophie lors des journées du colloque, afin que de perspectives nouvelles puissent s’ouvrir.

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  • Call for papers - Early modern

    Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri: Art & Culture International Conference

    The Church of Santa Maria in Vallicella (Rome) was granted as the headquarters of the first Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri; it was completely renovated soon after, and consecrated in 1577. This church is an artistic masterpiece, having received contributions from some of the most renowned artists and architects from the 16th century onwards. Whilst the Oratorians apparently never developed their own brand of "artistic style" - as occurred with other religious institutions -, the fact remains that they sponsored a vast number of works of art, often of considerable significance, forming a corpus that is yet to be studied in due depth.

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  • Paris

    Summer School - Representation

    Les sources au travail. Galeries-anti-galeries

    Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky

    L’université d'été de la bibliothèque Kandinsky est un programme du Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace des collections permanentes du musée national d’Art moderne. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, formes de production documentaire par les artistes. Format interdisciplinaire, l’université d'été de la bibliothèque Kandinsky réunit de jeunes chercheur·e·s : historiens et historiens de l’art, anthropologues et sociologues, artistes, critiques, commissaires d’expositions, qui partagent un travail collectif sur les sources documentaires. Ils se réunissent tous et toutes autour de la table-vitrine de l’université d'été à la fois dispositif d’accueil, table de montage et d’exposition. Elle recueille fac-similés, reproductions, sources archivistiques et documentaires proposées ou évoquées au cours des séances. Plusieurs ateliers d’écriture rythment le parcours de l’université d’été.

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  • Clermont-Ferrand

    Call for papers - History

    Pratiques de solidarité et critique sociale

    À partir d’études de cas explorant des situations de pratiques de solidarité, nous voulons examiner les modalités de la construction de la critique sociale ordinaire, les modes d’appropriation des discours critiques. En somme, les processus de co-construction sont au cœur de notre réflexion et invitent à étudier les rencontres entre acteurs sociaux différents.

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  • Call for papers - Thought

    Aléa. Pratiques artistiques et modes de subjectivation

    Revue Philosophy Kitchen (Nr. 14)

    Le quatorzième numéro de Philosophy Kitchen s’interrogera sur les modes de subjectivation impliqués par les œuvres d’art (peinture, musique, littérature, performance, etc.) explicitement définies par une implication du hasard, que ce soit dans le processus de création ou dans les modalités de réception et d’interprétation.

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  • Paris

    Study days - History

    L'histoire du cinéma (1894-1930) vue par les programmes des salles de projection

    Les nombreux documents promotionnels (programmes, affiches, livrets, photographies, objets…), édités dès l’émergence du Kinétoscope en 1894 et du Cinématographe l’année suivante, constituent une source précieuse sur l’évolution du spectacle et de l’industrie du 7e art. Cette journée portera spécifiquement sur les programmes sous toutes leurs formes. Leur analyse détaillée permet de comprendre le déroulé des séances, les techniques mises en œuvre, les « attractions » prévues, les accompagnements musicaux, les horaires, les prix d’entrée, les publics concernés, les personnalités émergentes du monde de l’exploitation, l’architecture des salles, et même les installations intérieures (sièges, orgues, pianos, bars…). Le contenu rédactionnel et iconographique qui s’y déploie magnifie le lieu ou l’événement, mais aussi le nouvel art cinématographique : dessins et effets graphiques, arguments développés avec des typographies soignées, tirages photographiques… 

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  • Toulouse

    Call for papers - Representation

    Corps et magie : expériences du « hors de »

    Quels sont les différents mécanismes qui participent à délimiter les frontières du corps et quels sont les conditions et témoins de son dépassement notamment dans son rapport magique ? Comment s’institue l’imaginaire d’un corps, et quelles sont les différentes représentations qui ont participé à le définir ? La question du corps et de ses limites, de ses inventions et évolutions, de sa relation intriquée avec la cognition où la magie sera le contrepoint réflexif sera abordée. Dans la perspective d’un colloque sur le corps et la magie, nous souhaitons engager un processus de recherche, de création et de réflexion prenant la forme de plusieurs journées d’étude aux orientations spécifiques. Afin d’impulser ce « programme », c’est le terrain des expériences, pratiques, perceptions, représentations du corps et de la magie — ou du corps magique — qui retiendra toute notre attention et particulièrement ce qui se joue dans le mouvement du hors de.

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  • Pantin

    Conference, symposium - Representation

    Danse et arts visuels, gestes, échos, passages

    Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.

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  • Paris

    Call for papers - Education

    Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924)

    Dans le cadre de l’exposition « Juana Romani (1867-1923), modèle et peintre. Un rêve d’absolu » (13 mai-20 septembre 2020), le musée Roybet-Fould, en partenariat avec le musée Rodin et le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne), a souhaité approfondir la réflexion sur la formation des artistes femmes au XIXe siècle. L’accès à l’École des beaux-arts, institution publique garante d’une forme de professionnalisme, n’étant possible qu’à la fin du XIXe siècle, la question de l’apprentissage demeure centrale pour les femmes. De la pratique artistique à la constitution d’un réseau, en passant par la connaissance acquise dans les musées ou les livres, il s’agit de s’intéresser à toutes les modalités de transmission ayant contribué à leur formation. Si les figures masculines ne peuvent être écartées de cette histoire, nous questionnerons plus particulièrement le rôle de référente et de pédagogue de certaines artistes.

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  • Paris

    Call for papers - Asia

    Bande dessinée en Asie de l’Est

    Dans le cadre de l'année de la bande dessinée 2020 lancée en France par le ministère de la Culture, ce colloque propose de revenir sur tout un pan de la bande dessinée mondiale selon une approche régionale, centrée sur l'aire est-asiatique. Il s'agit de décentrer le point de vue habituellement focalisé sur les bandes dessinées américaine ou franco-belge, et d'élargir les discours déjà nombreux sur le manga japonais à d'autres traditions voisines, en Corée, en Chine, à Taiwan, à Hong Kong.

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  • Paris

    Study days - Middle Ages

    The world object in the Middle Ages

    Closures and ordering in literary, iconographical and architectural productions

    Le monde médiéval (mundus), création divine, ordonnée et parfaite, se suffit du principe divin qui en règle le fonctionnement. Cette perfection du monde, inséparable de sa clôture et de son intégrité, semble aussi avoir été pensée comme principe de la création humaine. Partant de réflexions sur le haut Moyen Âge, l’objectif de cette journée d’étude sera de suivre la pertinence, la survivance et peut-être l’effacement et le remplacement de ce schéma de pensée sur toute la période médiévale.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Place: fiction and architecture

    À l’intersection du visible et du lisible, les séminaires précédents ont porté sur les relations entre architecture, texte et espace. Il s’agira d’approfondir cette étude en s’intéressant plus spécifiquement au concept et à la phénoménologie du lieu.

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  • Lyon

    Call for papers - History

    Towards a Decentered History of Dance

    How is history moved, reconfigured, stimulated, by current research on dance? In connection with the Lyon Dance Biennale and the forthcoming publication of A History of Dance in the West (Ed. Seuil, Sept. 2020), this international conference in Lyon, France, aims to extend questions addressed by scholars’ contributions to the book, as well as generate entirely new dialogues via various acts of “decentering” dance historical scholarship. The polysemic notion of decentering is here understood as an invitation to reevaluate theoretical models, methods, approaches and historiographies of dance.

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  • Châlons-en-Champagne

    Conference, symposium - History

    What music for the circus ring?

    Circus music from the late 17th century to the present day

    Face à l’engagement considérable de l’art musical dans la création circassienne, et ce depuis des siècles, ce colloque propose de revenir aux fondements de la relation entre ces deux arts en s’interrogeant sur l’existence d’une « musique de cirque ». Il s'agira d'interroger les compositions musicales et leurs interprétations dans le cadre des formes circassiennes, de l’avènement du cirque moderne à nos jours, dans l'objectif de saisir les mutations du genre de la musique de cirque. L’approche historique sera privilégiée, et les questions liées à la fonction adoptée par la musique – scénographique, dramaturgique, décorative, et autres – permettront d’observer les différentes modalités de rapports qui peuvent se développer entre musique et disciplines de cirque, et leurs effets.

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  • Paris

    Conference, symposium - Thought

    Form, structure, circumstance: histories and practices of exhibitions

    Cinema on show

    Cette deuxième journée du colloque poursuivra le dialogue entamé entre histoire et usages contemporains de l’exposition lors d’une première journée aux Beaux-Arts autour des interactions entre le cinéma et l’exposition. Dans un champ riche d’une longue historiographie, il ne s’agira pas de tracer un nouvel état des lieux mais d’explorer, à partir d’études de cas récents, différents aspects de la vitalité de ces interactions. Constatant la riche actualité des « expositions de cinéastes », souvent accompagnées de rétrospectives en salle, on examinera d’abord selon quels termes ces programmations permettent d’ouvrir l’histoire du cinéma et l’histoire de l’art à des généalogies nouvelles, pour les placer éventuellement dans le champ plus large d’une histoire visuelle. Il s’agira également d’explorer en quoi l’entrée par le thème de l’exposition, plutôt que celui du musée par exemple, permet d’explorer la manière dont ce dispositif se déploie dans d’autres lieux que les galeries ou les musées d’art, par exemple au théâtre.

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