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  • Paris

    Call for papers - Thought

    Expérience spectatorielle transcendantale

    Que dire des œuvres qui radicalisent l’idéalité du point de vue jusqu’à en faire une impossibilité empirique ? La perspective de la Renaissance permet des points de vue tellement surplombants que l’être humain ne peut les atteindre. Toutefois, ce qu’on a pu appeler la « perspective inversée », et plus généralement l’esthétique iconique, appellent aussi un point de vue bien différent du point de vue empirique, peut-être un point de vue eschatologique, depuis la fin des temps. Dans un autre registre, les nouvelles techniques numériques génératives permettent à présent d’engendrer des œuvres d’une durée infinie. Il n’est résolument pas possible de vivre une expérience spectatorielle de ces œuvres sans, à un moment, ne serait-ce que supposer une dimension transcendantale de sa propre subjectivité. La question est de savoir comment décrire ces expériences paradoxales, à la lisière de l’empirie et du transcendantal justement : l’expérience d’échapper à son propre point de vue, d’avoir à prendre un point de vue – dicté par l’œuvre – dont le spectateur réel est par principe incapable.

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  • Paris

    Study days - History

    L'Histoire du cinéma (1894-1930) vue par les programmes des salles de projection

    Les nombreux documents promotionnels (programmes, affiches, livrets, photographies, objets…), édités dès l’émergence du Kinétoscope en 1894 et du Cinématographe l’année suivante, constituent une source précieuse sur l’évolution du spectacle et de l’industrie du 7e art. Cette journée portera spécifiquement sur les programmes sous toutes leurs formes. Leur analyse détaillée permet de comprendre le déroulé des séances, les techniques mises en œuvre, les « attractions » prévues, les accompagnements musicaux, les horaires, les prix d’entrée, les publics concernés, les personnalités émergentes du monde de l’exploitation, l’architecture des salles, et même les installations intérieures (sièges, orgues, pianos, bars…). Le contenu rédactionnel et iconographique qui s’y déploie magnifie le lieu ou l’événement, mais aussi le nouvel art cinématographique : dessins et effets graphiques, arguments développés avec des typographies soignées, tirages photographiques… 

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  • Montpellier

    Call for papers - Sociology

    Métropole sensible # 8

    « Métropole sensible » est un cycle de symposiums annuel lancé en 2013 par le laboratoire de sociologie LERSEM-IRSA de l’université Paul-Valéry Montpellier 3. Conçu comme un espace de réflexion et de débat autour de la ville et ses dimensions imaginaires et sensibles, il est réalisé à travers des symposiums à vocation internationale et interdisciplinaire avec l’objectif de capter les évolutions des ambiances urbaines en mettant l’accent, sur l’approche du sensible, la méthode visuelle, la prise en compte du numérique dans la transformation urbaine.

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  • Toulouse

    Call for papers - Representation

    Corps et magie : expériences du « hors de »

    Quels sont les différents mécanismes qui participent à délimiter les frontières du corps et quels sont les conditions et témoins de son dépassement notamment dans son rapport magique ? Comment s’institue l’imaginaire d’un corps, et quelles sont les différentes représentations qui ont participé à le définir ? La question du corps et de ses limites, de ses inventions et évolutions, de sa relation intriquée avec la cognition où la magie sera le contrepoint réflexif sera abordée. Dans la perspective d’un colloque sur le corps et la magie, nous souhaitons engager un processus de recherche, de création et de réflexion prenant la forme de plusieurs journées d’étude aux orientations spécifiques. Afin d’impulser ce « programme », c’est le terrain des expériences, pratiques, perceptions, représentations du corps et de la magie — ou du corps magique — qui retiendra toute notre attention et particulièrement ce qui se joue dans le mouvement du hors de.

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  • Pantin

    Conference, symposium - Representation

    Danse et arts visuels, gestes, échos, passages

    Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.

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  • Paris

    Call for papers - Asia

    Bande dessinée en Asie de l’Est

    Dans le cadre de l'année de la bande dessinée 2020 lancée en France par le ministère de la Culture, ce colloque propose de revenir sur tout un pan de la bande dessinée mondiale selon une approche régionale, centrée sur l'aire est-asiatique. Il s'agit de décentrer le point de vue habituellement focalisé sur les bandes dessinées américaine ou franco-belge, et d'élargir les discours déjà nombreux sur le manga japonais à d'autres traditions voisines, en Corée, en Chine, à Taiwan, à Hong Kong.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Poétiques de la nuit

    « Night Studies » de l'Antiquité à l'époque moderne

    Pour l'heure, les Night Studies constituent un objet scientifique surtout abordé par des contemporanéistes spécialistes d'histoire urbaine. Nous souhaiterions initier une réflexion collective relevant des problématiques des Night Studies appliquées aux périodes antique à moderne, en menant une interrogation conceptuelle et notionnelle d'ordre philosophique, heuristique, herméneutique, épistémologique, esthétique et historiographique sur la spécificité de la nuit.

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  • Nancy

    Call for papers - Information

    "Too many cooks": Collective and collaborative writing

    Qu’entend-on, au juste, par écriture collective ? Un travail où le sujet passe consécutivement de main en main ? Ou bien une pratique d’écriture collaborative simultanée ? Si les États-Unis, habitués depuis les débuts du cinéma au travail standardisé, « à la chaîne », avec des équipes de scénaristes parachutés les uns après les autres sur des projets, semblent à l’origine de ces processus d’écriture collective, la France et sa pratique « auteuriste » est-elle bien différente ? D’autres pays proposent-ils des modèles singuliers à l’échelle internationale ? On peut aussi se poser la question de l’influence du modèle anglo-saxon d’écriture des séries à l’heure où ces dernières sont aussi légitimées que le cinéma.

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  • Metz

    Call for papers - Representation

    LGBTI and Queer Arts, Cultures and Activisms

    In France, a few years after the law authorizing same-sex marriage, LGBTQ associations are now facing new struggles, fighting for access to assisted procreation or the creation of a communal archive center. Drawing on these dynamics, this conference aims at interrogating the bonds between LGBTQ forms of arts, cultures and activisms. We look forward to opening a space for academics and grassroots activists, whether they be engaged in institutional collectives or not, to exchange, reflect and dialogue. LGBTQ-related topics appear to be often overlooked in French research networks. We aim to make it more visible and richer, and make it dialogue with local, national and international networks of academics and activists.

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  • Madrid

    Call for papers - Middle Ages

    (In)materiality in medieval art

    Complutenses of medieval art, 14th study day

    Les XIVe journées Complutenses d'art médiéval proposent d'aborder la question de la matérialité comme facteur essentiel de la production artistique, ainsi que la poétique de l'immatérialité et la dimension intangible de l'expérience esthétique au cours du Moyen Âge. Les propositions de communication autour des thèmes suivants sont bienvenues : conditions matérielles de la création artistique ; pratiques et moyens sous-estimés ; utilisations poétiques et sémantiques du matériel et de l'immatériel ; histoire culturelle des matériaux ; sensorialité et immatérialité ; « transmatérialité » et « transmédialité ».

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  • Villeurbanne

    Call for papers - History

    Art and the book between 15th and 18th centuries for a transdisciplinary approach

    Quand image et objet-livre interagissent, cela intéresse tout autant l'histoire du livre que l'histoire de l’art et d’autres disciplines telles que les littéraires, chacune travaillant avec ses propres méthodes. Les relations entre les deux types de discours que sont l’écrit et le visuel, verbal and non verbal texts, et les voies relevant de la problématique du ut pictura poesis et des modes de transposition du texte en image et inversement ont déjà fait l'objet d'études fournies. C'est donc une nouvelle approche que nous souhaitons développer grâce aux regards croisés des spécialistes venus d'horizon divers, au profit d’un dialogue méthodologique et d’une recherche épistémologique questionnant la polysémie de l’objet-livre et se demandant comment différents champs disciplinaires étudient un même objet, suivant quelles modalités et dans quelles perspectives. Le champ d’analyse est vaste. Pour cette raison, nous avons choisi de le circonscrire au livre imprimé et à l’image ante-industrielle.

     

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  • Wrocław

    Call for papers - History

    Public History Summer School

    The Institute of History of the University of Wrocław, Poland (IH UWr), Zajezdnia (Depot) History Centre, and the International Federation for Public History invite students, PhD candidates and practitioners to share their research in the framework of the third Public History Summer School to be held in Wrocław, 1-5 June 2020.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Rethinking the digital transition - Beauviatech international conference

    Colloque international Beauviatech

    Ce colloque ambitionne d’interroger, à nouveaux frais, la relation argentique/numérique en cherchant à la replacer dans un contexte bien plus large d’histoire des techniques et des formes. Si le programme BEAUVIATECH, s’intéresse plus particulièrement pour sa part à ces questions techniques sous l’angle d’une étude approfondie de la société française de fabrication de matériel audiovisuel Aaton et de ses relations avec les techniciens et cinéastes des années 1970 à nos jours, ce colloque souhaite élargir la réflexion en se focalisant sur un moment particulier de cette histoire technique du cinéma, correspondant à une importante crise de l’argentique au profit du support numérique.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Manufacturing collective identities. Art at work in the contemporary era (19th-21st centuries)

    Les derniers siècles (XIX-XXIe) ont été le terrain d'une reconfiguration incessante des identités collectives et de leurs imaginaires. Ces fluctuations sont le résultat des transformations majeures que sont les révolutions politiques, les phénomènes de modernisation industrielle, les nouvelles dynamiques de territorialisation et de mondialisation. Par conséquent, il est important pour l’histoire de l'art d'engager une interprétation de l'œuvre artistique en l'intégrant aux facteurs extérieurs. Dans une volonté de s'éloigner des schémas traditionnels, qui excluent, désengagent, décontextualisent et dépolitisent, le monde artistique interroge le lien entre art et société, entre création et construction des identités collectives. Ce sont d'ailleurs l'émergence, la grande diversité et le caractère mouvant de ces dernières qui sont ici sujet d’intérêt.

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  • Paris

    Study days - Representation

    Producing images - noting and drawing dance in the first half of the 19th century

    Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle

    Le XIXe siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds A.J.J Deshayes est riche de très nombreux dessins qui interrogent les relations entre maître de ballet et décorateur (P. Cicéri et L. Daguerre notamment) et attestent d’un recours à la représentation comme outil de mise en scène et de transmission de ce ballet romantique dont Théophile Gautier louait le « spectacle oculaire ».

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  • Porto

    Summer School - Sociology

    Not Just Holidays in the Sun

    Keep It Simple, Make It Fast! (KISMIF) Summer School 2020

    The Keep It Simple, Make It Fast! (KISMIF) Conference 2020 will be preceded by a Summer School entitled ‘Not Just Holidays in the Sun’ on 7 July 2020 in Rivoli Municipal Theatre of Porto. The Summer School will offer an opportunity for all interested persons, including those participating in the Conference, to attend workshops directed by specialists in their fields. Our KISMIF Summer School program invites students who are interested in, or currently using, DIY cultures in their research to join us for an exciting and innovative one-day summer school program. The goal of the one-day program will be to encourage discussion and experimentation in the documentation of DIY cultures as much as it will be to encourage a new generation of DIY academics (Punk Ethnographers!) to experiment with digital cinema and performance in their research practices.

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  • Paris

    Call for papers - Thought

    Borders and insularity in the Caribbean: what spaces for Caribbean literatures?

    Le colloque annuel de l’association jeunes chercheur·ses « Caracol – Observatoire des littératures caribéennes », qui réunit depuis 2018 les jeunes chercheurs et chercheuses qui s’intéressent aux littératures de la Caraïbe, portera en 2020 sur les notions de frontière et d’insularité dans la Caraïbe. La notion de frontière occupe une place centrale dans les œuvres littéraires et artistiques de la Caraïbe. Incontournable pour des raisons historiques, elle a perdu de sa rigidité au cours du XXe siècle : en envisageant dans leurs œuvres la frontière tantôt comme une limite à transgresser ou à dépasser, tantôt comme un espace interstitiel, les artistes en ont fait un lieu fécond pour caractériser la zone caribéenne. La Caraïbe est une région au dessin complexe, tracé de manière heurtée durant les siècles qui se sont écoulés depuis la conquête européenne.

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  • Paris

    Call for papers - Early modern

    The night in Asian art: perceptions, imagination, representations - "Asie" journal

    Revue « Asie »

    Pour ce numéro thématique de la revue Asie, nous attendons des propositions de communications ayant trait au thème de la nuit dans les arts plastiques asiatiques de toutes époques. À la fois familière et mystérieuse, la nuit exerce sur l’être humain une fascination liées aux émotions qu’elle suscite, de la peur à l’exacerbation des sens. « Quand le monde des objets clairs et articulés se trouve aboli, notre être perceptif amputé de son monde dessine une spatialité sans chose. C’est ce qui arrive dans la nuit », écrit Merleau-Ponty. Dès qu’il est question de la nuit, la frontière entre perception et imaginaire devient ténue. La nuit peut apparaître alternativement comme un moment de libération et de lâcher-prise favorable à l’inspiration, ou comme un intervalle de vacuité, de méditation, voire comme une métaphore de la mort. La lune, si ambivalente, tantôt maléfique, tantôt bienveillante, suscite en Extrême-Orient une contemplation admirative et inspire les lettrés.

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  • Call for papers - Language

    Translation and the performance arts

    Traduire journal no.243

    Les arts du spectacle sont légion, du théâtre au cinéma en passant par la danse, la performance, le cirque, l’opéra ou la comédie musicale. Ils laissent place à une littérature abondante : textes théoriques concernant leur transmission ou la façon de les aborder, critiques de presse, dialogues « intégrés » au spectacle – qu’ils soient dits dans une langue de passage ou lus en « marge » d’une scène ou d’un film. Pour ce numéro à paraître fin 2020, nous vous invitons à partager vos expériences et vos analyses sur le thème de la traduction dans les arts du spectacle.

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  • Saint Petersburg

    Call for papers - Modern

    Manufacturing the Past

    In 2018 the international conference “History and Its Images”, organized by the Department of Art History of the European University at St. Petersburg, was dedicated to Francis Haskell’s seminal book of the same title, which greatly influenced the study of the visualization of the past. In 2020 we will host a second conference on the representation of the past in the arts and visual culture. Among the questions to be discussed are: how the visuals art and visual culture produce images of the past, how these images were perceived by the different communities and how they were transformed by the national context of their production. 

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