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  • Nîmes

    Conference, symposium - Psyche

    Wandering

    56th spring study day of the French Society for the Psychopathology of Expression and Art Therapy

    Comment le geste artistique, nos pratiques cliniques, les dynamiques sociétales, peuvent-ils être sujet et objet d'errances ? Présente dans la clinique l'errance a partie liée avec l'échec thérapeutique et la fugue.  Dans nos rues, dans les couloirs de nos institutions, le long des lignes d'erre des autistes matérialisées par Deligny, nous les voyons déambuler sans horizon. Sont-ils en fuite ? Cherchent-ils une rencontre qui donnerait une signification à leur route ? La désinsertion, la précarisation, l'aliénation sociale peuvent prendre chez des patients, des sujets sans domicile fixe ou des migrants, les formes les plus extrêmes de l'errance et du désarrimage.

    À cette errance physique s'associe une errance mentale parfois revendiquée, mais souvent aussi source de pathologie, inséparable de l'angoisse d'une quête identitaire, de la recherche d'un lieu enfin stabilisé. Contrairement au voyage l'errance est sans repères apparents. Elle ne s'oppose pas à l'absence de but mais ne connaît pas le chemin tracé pour y parvenir. Elle n'est pas non plus l'erreur, mais inscription hésitante dans le temps et dans l'espace que nombre d'écrivains ont célébrée (Rousseau dans ses Rêveries du promeneur solitaire, George Sand dans sa Lettre à un voyageur) et de musiciens (Schubert et ses Wanderlieder ou sa Winterreise, Malher dans son Chant de la Terre). Plus proche de nous, des artistes contemporains comme Raymond Depardon ont pu saisir l'errance dans leurs photographies ou des cinéastes la montrer dans le road movie dans le western... La pratique artistique, quant à elle, engage l'errance dans son geste, ou encore dans sa perception même.

    Le saisissement esthétique que produit l'œuvre d'art — la figure de Charlot chez Charlie Chaplin, le geste incertain d'un Cy Twombly, l'ironie d'un Jean-Luc Godard estimant s'être trompé de planète — nous met aux prises avec l'incertitude et le vacillement propres à l'errance. 

    Comment l'œuvre s'en saisit-elle ? Quelles représentations en surgissent tant dans le travail artistique qu'art-thérapeutique ?

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  • Montreal

    Conference, symposium - Language

    "The rights of art. Perspectives on pluridisciplinary research"

    Le colloque Les droits de l’art. Perspectives sur une recherche pluridisciplinaire sera l’occasion de faire dialoguer des juristes et des chercheurs en sciences humaines et sociales autour de l’art, de son interprétation et de ses droits. Il émane du laboratoire de recherche franco-québécois L’art en procès (www.uqtr.ca/art-en-proces), qui réunit des juristes, des linguistes et des spécialistes de l’art et de la littérature. Depuis 2016, ces chercheur.e.s croisent leurs expertises pour analyser, en commun, des procès intentés à l’art, dans les tribunaux comme dans l’espace public. Dans la continuité des travaux du laboratoire, le colloque sera l’occasion de confronter les outils et les procédures herméneutiques du droit, des études littéraires, de la linguistique, de la sociologie et de l’histoire de l’art, etc., et de réunir des chercheur.e.s qui travaillent dans une perspective interdisciplinaire sur l’art et le droit, de sorte à cartographier les recherches actuelles, en particulier celles qui se développent depuis quelques années dans l’espace francophone.

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  • Cerisy-la-Salle

    Conference, symposium - History

    Art and money: economy at work

    Ce colloque interdisciplinaire porte sur les relations entre les arts et l’économie d’hier à aujourd’hui. En effet, les formes de production, de représentation et de réception de l’art à travers les âges sont indissociables du système économique de leur temps, sans en être pour autant une simple transposition tandis que la mise en fiction de l’économie, sa réalité parfois portée à la critique, sublimée ou transformée par l’art, autorisent de subtiles stratégies d’infiltration, de détournement, de subversion de l’attribution de la valeur. D’où l’existence d’un rapport de fascination et de répulsion mutuelle entre art et argent.

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  • Vichy

    Conference, symposium - Early modern

    Etching in the 17th century

    Prenant son essor au début du XVIIe siècle, l'art de l'estampe est à son apogée sous le règne de Louis XIV. Virtuose, Abraham Bosse en devient l’un des théoriciens. Les graveurs parisiens tels Robert Nanteuil, Girard Audran, François Chauveau, Sébastien Leclerc et les Lepautre atteignent ainsi une perfection technique dans l'art de la taille-douce, gravure au burin ou à l'eau forte. Dès lors, du portrait aux gravures de mode, de l’illustration d’œuvres littéraires aux almanachs muraux, des affiches de confréries aux placards de soutenance de thèse, les estampes déploient une production variée reflétant le goût français au sein de l’Europe. Avec la participation de plusieurs spécialistes de l’histoire de l’estampe, le colloque de l’Académie du Vernet (Vichy, 13 juin 2020) propose de redécouvrir l’art de la gravure et la riche palette de son utilisation au Grand Siècle, celui de la marquise de Sévigné, hôte de marque des cures de Vichy.

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  • Pantin

    Conference, symposium - Representation

    Dance and the visual arts: gestures, echoes, passages

    Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.

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  • Châlons-en-Champagne

    Conference, symposium - History

    What music for the circus ring?

    Circus music from the late 17th century to the present day

    Face à l’engagement considérable de l’art musical dans la création circassienne, et ce depuis des siècles, ce colloque propose de revenir aux fondements de la relation entre ces deux arts en s’interrogeant sur l’existence d’une « musique de cirque ». Il s'agira d'interroger les compositions musicales et leurs interprétations dans le cadre des formes circassiennes, de l’avènement du cirque moderne à nos jours, dans l'objectif de saisir les mutations du genre de la musique de cirque. L’approche historique sera privilégiée, et les questions liées à la fonction adoptée par la musique – scénographique, dramaturgique, décorative, et autres – permettront d’observer les différentes modalités de rapports qui peuvent se développer entre musique et disciplines de cirque, et leurs effets.

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  • Paris

    Conference, symposium - Thought

    Form, structure, circumstance: histories and practices of exhibitions

    Cinema on show

    Cette deuxième journée du colloque poursuivra le dialogue entamé entre histoire et usages contemporains de l’exposition lors d’une première journée aux Beaux-Arts autour des interactions entre le cinéma et l’exposition. Dans un champ riche d’une longue historiographie, il ne s’agira pas de tracer un nouvel état des lieux mais d’explorer, à partir d’études de cas récents, différents aspects de la vitalité de ces interactions. Constatant la riche actualité des « expositions de cinéastes », souvent accompagnées de rétrospectives en salle, on examinera d’abord selon quels termes ces programmations permettent d’ouvrir l’histoire du cinéma et l’histoire de l’art à des généalogies nouvelles, pour les placer éventuellement dans le champ plus large d’une histoire visuelle. Il s’agira également d’explorer en quoi l’entrée par le thème de l’exposition, plutôt que celui du musée par exemple, permet d’explorer la manière dont ce dispositif se déploie dans d’autres lieux que les galeries ou les musées d’art, par exemple au théâtre.

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  • Rome

    Conference, symposium - History

    Caging the sky: artistic, historical and anthropological approaches to avaries

    Ancrées dans le temps long de l’histoire des techniques, de la construction architecturale, de la domestication et de l’acclimatation par l’homme des espèces animales, les volières constituent un objet de recherche interdisciplinaire qui offre de multiples points d’entrée pour étudier les liens, présents ou passés, qui unissent les sociétés à leur environnement, pour explorer la place des oiseaux dans les imaginaires collectifs, mais aussi apprécier l’originalité des œuvres ou des constructions dont l’une des fonctions est de représenter, de signifier ou de rendre effectivement présente la vie animale.

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  • Liège

    Conference, symposium - Representation

    Fringes (11th-17th centuries)

    Transitions 5th international doctoral study days

    Mises en oeuvre par les doctorant·e·s de ces trois institutions, ces journées ont pour but de favoriser l’échange et les débats entre doctorant·e·s, jeunes chercheur·se·s et collègues expérimenté·e·s dans les domaines de l’histoire, de la philologie, de la linguistique, de l’histoire de l’art, de la littérature ou encore la musicologie. Le premier volet de ces rencontres sera organisé à Liège les 5 et 6 février 2020, autour du thème « Marges (XIe-XVIIe siècle) », les bornes chronologiques de cet appel s’inscrivant dans celles explorées par Transitions

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  • Paris

    Conference, symposium - History

    Perspectives on Käthe Kollwitz

    Alors que se tient au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg la première grande rétrospective française de l’œuvre de Käthe Kollwitz (1867-1945) et qu'a été publiée dans le même temps une édition complète de la traduction du Journal (1908-1944) et de différents écrits de Käthe Kollwitz, l’HiCSA et l’IDHES organisent un premier colloque français consacré à l’artiste, là où l’historiographie se développe surtout en Allemagne et aux États-Unis. Il s’agira alors de proposer une lecture croisée de l’œuvre de Kollwitz, en invitant non seulement historiens de l’estampe et historiens de l’art mais aussi historiens de la photographie, historiens culturalistes ou chercheurs en études germaniques. Pourront alors être interrogés à la fois l’importance des pratiques, des techniques et des supports pour la graveuse et sculpteure, les rapports de Kollwitz – très engagée après la première guerre mondiale – avec l’histoire ou l’Europe ou encore les relations qu’elle entretient avec la littérature.

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  • Fribourg

    Conference, symposium - Modern

    Aesthetics and criticism

    The first Fribourg aesthetics research workshop

    L'initiative de cet atelier de recherche découle de l'urgent besoin de circonscrire et de redéfinir le rôle de l'esthétique, des arts et de leur théorisation aujourd'hui, tant par rapport aux autres formations du savoir que par rapport à nos sociétés contemporaines en général. Quelles sont les fonctions critiques de l'esthétique aujourd'hui ? Comment l'enquête sur les conditions sensibles et incarnées de la connaissance, l'exploration des fondements imaginaires de l'action sociale et politique ou l'engagement avec des œuvres d'art contribuent à renouveler cette tâche ancienne : l'autocritique de la raison sensible ?

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  • Nantes

    Conference, symposium - Modern

    Charlie Chaplin through the eye of the avant-gardes

    Ce colloque se propose de questionner le dialogue et les porosités entre le travail de Charlie Chaplin et les œuvres de ses contemporains en quatre demi-journées au travers des quatre thématiques développées dans l’exposition : L’homme machine, La poétique du monde, Le spectacle mis en abyme et L’absurdité de l’histoire. Une quinzaine de spécialistes d’art, de cinéma et de littérature, s’exprimeront, en français et en anglais, pour livrer leurs recherches sur ce dialogue entre les arts.

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  • Paris | Montargis

    Conference, symposium - History

    The laboratory of Romantisms

    Conference in partnership with the Girodet Museum

    Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’histoire, peinture religieuse, peinture allégorique et mythologique, peinture de bataille, scène de genre, genre anecdotique (dit « troubadour »), portrait, paysage et nature morte.

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  • Paris

    Conference, symposium - Modern

    Maternal Sacrifice in Jewish Culture

    Rethinking Sacrifice from a Maternal Perspective in Religion, Art, and Culture

    Rethinking Nancy Jay’s opposition between sacrifice and childbirth in what she defines a “remedy for having been born of woman”, the conference aims to explore new approaches to the maternal sacrifice as a ritual, as a narrative, and as a metaphor in the context of Jewish culture.

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  • Paris

    Conference, symposium - History

    Collections and collectors of antiquities in Europe in the Belle Époque (late 19th century – 1914)

    Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    From reconstruction to aesthetic revival: dreams and realities in the Ateliers d’art sacré (1919-1947)

    Le renouveau historiographique suscité par le centenaire de la première guerre mondiale a remis en lumière l’ampleur des destructions patrimoniales et l’enjeu de la reconstruction. Si Reims, la cathédrale martyre, doit être relevée à l’identique, ne faut-il pas, pour les édifices plus modestes, profiter de l’occasion pour adapter l’ensemble du décor, les vitraux et le mobilier liturgique aux évolutions esthétiques et offrir ainsi de nouveaux chantiers aux artistes ? Ce fut, en 1919, le rêve des Ateliers d’art sacré, former des artistes chrétiens et combattre les fadeurs des productions industrielles par des œuvres authentiques...

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  • Nanterre

    Conference, symposium - Modern

    The realisms of Georg Lukács

    International conference

    Ce colloque international entend interroger l’œuvre de Lukács et son actualité d’un point de vue tant historique que conceptuel, à partir du prisme transversal et pluridisciplinaire qu’est la question du « réalisme » (réalisme politique, réalisme philosophique, réalisme esthétique).

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  • London

    Conference, symposium - History

    Decentring the “Flâneur”: walking the early modern city

    Ideas about the origins and context for the flâneur have been tied to Paris, and viewed through the lens of Walter Benjamin’s Arcades Project. While Benjaminian orthodoxy has increasingly been challenged, the association of the flâneur with modernity and European cities has continued to dominate studies of its variant forms. This conference aims to de-centre the concept and expand such critique by identifying and analysing forms of pedestrian observation in the early modern period taking note of the fact that strolling, seeing and being seen—and walking the city—emerged well before Europe and the 19th century in urban experiences in cities like Istanbul, Isfahan, Delhi and Beijing.

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  • Paris

    Conference, symposium - Representation

    What master? What disciple? Conference

    La question de la transmission des savoirs fait l’objet d’interrogations récurrentes dans notre société et les multiples tentatives de réforme de l’institution scolaire en sont l’un des symptômes. Pour autant la relation maître / disciple ne se réduit pas à ce seul champ, et tenter de la définir, d’en cernerles acteurs, fait sens dans notre univers. Elle nécessite une approche diachronique et synchronique car elle n’a pas été la même dans les ateliers d’artistes du Moyen Âge et ceux de la Chine contemporaine. Son évidente dimension spirituelle doit aussi être présente en permanence dans nos réflexions. Alors que les nouveaux modes de diffusion pourraient transformer le statut des maîtres, il est encore utile d’écouter de multiples voix qui permettent d’approcher ces figures essentielles de notre monde.

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  • Tours

    Conference, symposium - Representation

    The visual forms of the collective

    De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle qui les emblématise. Cette stratégie a prouvé sa très grande efficacité, du point de vue visuel et du point de vue narratif ; cependant, elle a pour conséquence la rareté des formes visuelles du collectif comme tel. Plus difficile à représenter et peut-être aussi plus difficile à lire, le « collectif » est cependant un thème constant des représentations et des narrations visuelles contemporaines : peuples, masses, foules, multitudes, groupes, classes traversent l’histoire du monde contemporain en ne cessant d’y reposer le problème de l’existence d’un sujet collectif, rendant ainsi aigu et passionnant celui de sa figuration.

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