El presente dossier de la revista Caiana busca propiciar un espacio de reflexión y producción crítica sobre los desafíos de la televisión contemporánea en general y la narrativa seriada en particular, desde y entre los diferentes países iberoamericanos. Partiendo de las diversas identidades y sensibilidades como naciones (Elsaesser, 2005), nuestro objetivo es arrojar luz sobre el fenómeno que ha convertido a las series televisivas en impulsoras del crecimiento audiovisual de la mayoría de los países, estableciendo nuevos marcos de producción donde intervienen políticas locales y acuerdos internacionales que redefinen el nuevo ecosistema de creación, producción y distribución, así como los contenidos de los productos resultantes.

Coordinadoras

• Laura Pousa (investigadora independiente, España)
• Carolina Soria (CONICET-UBA-OFTVP, Argentina)

Argumentos

Inmersos en un escenario cultural movedizo, la narrativa seriada se ha consolidado como elemento central de la oferta audiovisual en las últimas décadas. Sus formas en constante mutación, a la medida de la diversidad de pantallas de nuestro entorno digital y de un consumidor hiper segmentado, despliegan múltiples universos ficcionales que son codificados a través de algoritmos.

Acompañando este proceso expansivo, en el ámbito de los television studies hemos visto cómo las series –fundamentalmente las de ficción o scripted– se han convertido en el objeto de gran número de investigaciones que buscan escudriñar su naturaleza expresiva, narrativa e ideológica así como la especificidad de su gramática y técnica audiovisual. Las conexiones con otros ámbitos de especialización pertenecientes a las humanidades y ciencias sociales han inspirado y configurado la creación de un vasto ecosistema de literatura académica.

Tomando como punto de partida esta realidad, asumimos la tercera edad de oro de la televisión –actual y heredada– como una etapa a diferentes velocidades en los países iberoamericanos que, a su vez, es también una etapa en tránsito marcada por la consolidación de las plataformas no lineales y un modelo de consumo premium mediante suscripción. Esto implica la reconfiguración del espacio televisivo de las cadenas en abierto y cable que compiten con los contenidos de VOD; un desarrollo industrial vinculado a grandes hubs de producción donde dominan los acuerdos de internacionalización y glocalización (Ritzer, 2004); picos de producción y consumo definidos por el Peak TV (Johnson, 2018); cambios en el formato derivados del éxito del high-quality/ high-end fiction (Barra & Scaglioni, 2021); el surgimiento de nuevos autores/creadores/showrunners; la aparición de estándares técnicos de grabación y postproducción que homogeneizan y estetizan el lenguaje audiovisual; la aparición y desaparición de tendencias como el true-crime, las distopías o las narrativas ergódicas, así como un contexto conceptual de post-television (Missika, 2006) abismado por la post-serialidad (Hudelet & Crémieux, 2021). En este sentido, y bajo estos parámetros, las series de ficción indie y mainstream –convertidas en los productos culturales más importantes de la contemporaneidad (Cascajosa, 2016)– nacen mediatizadas por un capitalismo transestético (Lipovetsky, Serrroy, 2015) que nos obliga a preguntarnos cuál es el diálogo que esta nueva televisión o híbrido intermedial –en tanto conviven en él diferentes sistemas de representación– establece con otras formas de arte, acercándonos al análisis del fenómeno y su fundamento tecnológico y discursivo (La Ferla, 2011).

El presente dossier busca propiciar un espacio de reflexión y producción crítica sobre los desafíos de la televisión contemporánea en general y la narrativa seriada en particular, desde y entre los diferentes países iberoamericanos. Partiendo de las diversas identidades y sensibilidades como naciones (Elsaesser, 2005), nuestro objetivo es arrojar luz sobre el fenómeno que ha convertido a las series televisivas en impulsoras del crecimiento audiovisual de la mayoría de los países, estableciendo nuevos marcos de producción donde intervienen políticas locales y acuerdos internacionales que redefinen el nuevo ecosistema de creación, producción y distribución, así como los contenidos de los productos resultantes. Proponemos, por tanto, los siguientes ejes orientadores y líneas de investigación:

• Estrategia de las plataformas de streaming-VOD y su impacto en el sector audiovisual a través de la industria local. Políticas públicas, régimen regulatorio y marco legal.  
• Cambios estructurales en el mercado audiovisual: nuevas dinámicas de producción, distribución y consumo de la narrativa seriada.
• Procesos de internacionalización, coproducciones y alianzas de creación entre productoras, distribuidoras y generadores de contenidos.
• La tecnología en las series televisivas y la creación de una estética visual y sonora contemporánea. Estándares técnicos y protocolos marcados por las plataformas. 
• Categorías analíticas del texto serial. Géneros y formatos, gramática audiovisual y nuevas estructuras narrativas de la serialidad contemporánea.
• Los festivales, los mentoring, los mercados y los foros de coproducción como espacios de creación, transformación y crecimiento de las obras televisivas a través del pitch. 
• La serialidad televisiva desde una perspectiva histórica nacional y/o trasnacional.

Modalidades de proposiciones de ponencias

Los artículos deben ser originales y no deben estar siendo simultáneamente evaluados en otras publicaciones.

Las contribuciones deberán enviarse a revistacaiana@gmail.com

En el asunto del correo deberá figurar el título “Dossier caiana #21”

Plazos para el envío de contribuciones: 4 de julio de 2022

Publicación del número: noviembre - diciembre de 2022

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Referencias

Barra, L. y Scaglioni, M. (2021). A European Television Fiction Renaissance. Premium Production Models and Transnational Circulation. London and New York: Routledge.  

Cascajosa, C. (2016). La cultura de las series. Barcelona: Laertes.

Elsaesser, T. (2015). «Cine transnacional, el sistema de festivales y la transformación digital».

Fonseca, Journal of Communication, nº 11 (julio-diciembre).

Hudelet, A. y Crémieux, A. (eds). (2021). Exploring seriality on screen. Audiovisual narratives in film and television. Routledge: London and New York.

Johnson, D. (2018). From Networks to Netflix. New York: Routledge.

La Ferla, J. (comp.) (2011). Televisiones. Coloquio Internacional sobre Tv. Buenos Aires:

Fundación Telefónica.

Lipovestky, G. y Serroy, J. (2015). La estilización del mundo. Vivir en la época del capitalismo artístico. Anagrama: Barcelona.

Missika, J. (2006). La Fin de la télévision. Paris: Seuil.

Ritzer, G. (2004). The Globalization of Nothing. Thousand Oaks: Pine Forge Press.