Neuf chercheuses / chercheurs sont invités à contribuer au débat sur les projets et les stratégies de circulation de la mode dans l’espace atlantique au XX^e siècle. L’idée est d’explorer, analyser et interpréter ce phénomène à partir d’aspects culturels et symboliques pour comprendre le monde dans lequel vivaient nos ancêtres, et surtout, la société à laquelle nous appartenons et que nous projetons dans l’avenir.

Argumentaire

La mode, pensée comme un objet d’étude, peut être analysée à partir d’au moins deux dimensions complémentaires : la production et la consommation. Dans la première perspective, nous pensons ce phénomène en termes de production culturelle humaine développée dans le temps et l’espace historique par des agents autorisés à créer, définir et intervenir sur les aspects matériels qui caractérisent la mode. Comme l’ont dit Pierre Bourdieu et Yvette Delsaut (1976), les définitions de ce qui est ou n’est pas la mode, à leur tour, impliquent une série de luttes économiques et symboliques entre ces agents, en produisant continuellement des hiérarchies.   Et dans la seconde perspective, nous considérons que ce phénomène est porteur d’un ensemble d’adjectifs, de codes et de symboles qui contribuent à la construction du goût et de l’apparence, produisant des identités individuelles et collectives qui se ressemblent et se distinguent. C’est dans cette dynamique que nous voyons ce que Georg Simmel a démontré en 1905: l’intérêt d’un certain groupe à reproduire et à copier l’apparence d’un autre ; ou la tentative d’un groupe copié de se distinguer d’une nouvelle apparence. Dans les deux cas, la consommation de biens et de produits est stimulée, créant ainsi des circuits de mode.   Les circuits de mode complètent les dimensions de la production et de la consommation. 

Ces circulations se produisent différemment dans le temps et dans l’espace. Elles sont influencées par les règles de la mode elles-mêmes, mais aussi par des processus économiques, politiques et culturels, en plus d’être synchronisées avec le rythme de la modernité et constamment renouvelées. Fernand Braudel affirmait déjà que depuis le XVIIIe siècle, la mode avait gagné le sens de l’actualité (2005, 286). 

  Et c’est depuis cette époque que Paris a symboliquement émergé comme la capitale de la mode, un point de référence pour l’Occident, en particulier pour les nations américaines nouvellement indépendantes. L’Atlantique apparaît comme un espace très important pour ces circulations. En ce qui concerne la dimension de la production de la mode, ses circuits partent de manière significative de l’Europe, en particulier de Paris et Londres, débarquant dans les ports américains, comme à New York et à Rio de Janeiro. Et sous l’aspect de la consommation, ces circuits présentent ce que Jean-François Botrel considère comme « une dimension identitaire, qui exprime la volonté de se percevoir en dehors du prisme français et de privilégier ou de soutenir ce qui est national [et] une autre, plus utilitaire, mais aussi à visée patriotique qui revendique le transfert dans un but de progrès, de réforme » (2012, 62). 

 Dans ce sens, la circulation transatlantique de la mode pendant le XXème siècle est une clé d’analyse essentielle pour interpréter et comprendre les mouvements de ce phénomène, ainsi que ses configurations et les individus et groupes qui la définissent et corroborent sa production, circulation et consommation.

Programme

10h - Parole des organisateurs Bárbara Venturini Ábile (Université de Campinas/CREDA) et Everton Vieira Barbosa (Université Sorbonne Nouvelle)

• 10h05 – Conférence d’ouverture : "Entre Paris et New York. Les centres de mode entre histoire nationale et postcoloniale", Véronique Pouillard (Université d’Oslo)

10h50 – Pause

11h – Table-ronde 1 : La culture matérielle et des apparences dans l’espace transatlantique

• 11h – "La mode brésilienne arrive à Paris : le cas de la Collection Café", Everton Vieira Barbosa (Université Sorbonne Nouvelle)
• 11h20 – "La façade atlantique ou la fabrique d’une mode-monde (20e siècle)", Audrey Millet (Université d’Oslo)
• 11h40 – "Montgomery Ward’s Export Department, International Parcel Post, and Latin American Mail Order Customers, 1900-1940", Sarah Johnson (Chercheuse indépendante – EUA)
• 12h – "‘British Models Win Style Victory in South America’ (Life magazine. 16 June 1940): Britain’s scheme to export textiles to South America during WW2", Marie McLoughlin (Université de Brighton)

12h20 – Moderation de Bárbara Venturuni Ábile (Université de Campinas/CREDA)

12h30 – Discussion

13h – Déjeuner

15h – Table-ronde 2 : Projets et stratégies de circulation des modes : aspects symboliques

• 15h – "La francité comme stratégie : la Fédération de la Haute Couture et de la Mode dans la mode transnationale", Bárbara Venturini Ábile (Université de Campinas/CREDA)
• 15h20 – "A Flamboyant Acquaintance: taste and appearance in Brazilian artist Silvia Meyer, in 1911", Cláudia Oliveira (Université Fédérale de Rio de Janeiro/EBA)
• 15h40 – "From Vogue to French Vogue: visual culture and national identities in the American and French fashion press, 1920-1940", Sophie Kurkdjian (American University of Paris/Institut d’Histoire du Temps Présent)

16h – Moderation de Everton Vieira Barbosa (Université Sorbonne Nouvelle)

16h10 – Discussion

16h40 – Pause

16h55 – Parole de clôture des organisateurs

• 17h – Conférence de clôture : "A Material Culture Assessment of Four Examples of Womens' Garments with Trans-Atlantic links, worn by fashionable Brazilian women 1910-1924", Lou Taylor (Université de Brighton)

Inscriptions

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