L’association les Têtes imaginaires (revue Fantasy Art and Studies) propose une nouvelle journée d’étude en ligne, consacrée aux vêtements dans les œuvres de Fantasy, qui se déroulera les 2 et 3 février 2024. Les propositions pourront porter sur des études de cas spécifiques, ou sur des analyses plus globales, prenant en compte la question de la représentation vestimentaire en Fantasy et son impact sur la construction et la réception des récits. L’étude pourra être étendue aux accessoires vestimentaires, type chapeaux, écharpes, gants, chaussures, etc.

Argumentaire

Parmi de nombreuses caractéristiques communes, la Fantasy s’inscrit dans la lignée des contes de fées par son usage régulier de vêtements et d’accessoires surprenants, aptes à jouer le rôle d’adjuvants ou à orienter profondément la narration. En écho aux robes astronomiques astucieusement réclamées par Peau d’Âne, ou aux bottes de sept lieues du Petit Poucet, la Fantasy met en scène de nombreuses tenues symboliques, révélatrices ou parfois trompeuses, qui contribuent à tisser des enjeux narratifs parfois complexes et à étoffer – littéralement – le récit. Dans la version cinématographique du Magicien d’Oz (1939), c’est grâce à des souliers rouges que la jeune Dorothy parvient à retrouver son Kansas natal – des accessoires d’ailleurs eux-mêmes objets de nombreuses spéculations, volés, retrouvés et toujours nimbés de mystère. C’est un pantalon qui sert de trait d’union à la fois magique et émotionnel entre les héroïnes de Quatre filles et un jean (2001-2011). Dans La Passe-miroir (2013-2019), les gants constituent certes un accessoire, mais sont surtout un outil de protection nécessaire pour Ophélie, qui lui permet de contrôler son talent de liseuse d’émotions. Parmi toute la variété des objets aux capacités magiques, les vêtements occupent une place de choix en Fantasy. Certains sont finement détaillés et unissent par leur apparence travaillée l’art magique à l’artisanat couturier, comme les robes de la lune, du soleil et des étoilées taillées et brodées par l’héroïne de The Blood of Stars (2019-2020). D’autres semblent anodins et dissimulent de grands pouvoirs sous une apparence ordinaire, comme la simple chaussette devenue symbole d’émancipation de l’elfe de maison Dobby dans Harry Potter (1997-2007). Cette saga se distingue même tout particulièrement par son usage de vêtements et d’accessoires magiques, du Choixpeau décidant de la répartition des élèves de Poudlard à la cape d’invisibilité issue du Conte des trois frères. Ces objets associent une apparence de familiarité rassurante à des caractéristiques magiques, qui invitent à percevoir le quotidien au prisme d’un potentiel merveilleux.

D’ailleurs, même lorsque les vêtements eux-mêmes ne sont pas toujours investis d’une force surnaturelle, ils n’en restent pas moins des outils souvent décisifs dans la construction de l’identité, de la reconnaissance et du pouvoir des personnages. Certes, si l’habit ne fait pas le moine, dans les univers de Fantasy il y contribue malgré tout activement. Gandalf est-il tout à fait le même lorsqu’il troque son manteau gris pour une robe de mage blanc (J.R.R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux, 1954-1955) ? L’identification des Istari de la Terre du Milieu par leur couleur, associée à différents statuts et pouvoirs, montre bien à quel point l’apparence joue aussi un rôle dans la construction des personnages et dans la façon dont ils font évoluer le récit. Genre à la fois de l’imaginaire, du symbolique et de la représentation, la Fantasy donne fréquemment à voir des vêtements sur-signifiants, dont la portée s’étend bien au-delà d’une fonction pratique. Le soin accordé à la description des tissus des robes dans Le Sorceleur d’Andrzej Sapkowski (1986-2013) rappelle par exemple que la beauté des magiciennes est une arme magique et politique, bien avant de convoquer des enjeux esthétiques. Le vêtement révèle autant qu’il dissimule, permettant aux auteurs et autrices de construire des attentes ou au contraire de les détourner, témoins les nombreux épisodes de travestissement des héros. En faisant passer de femme à homme, de pauvre à riche ou inversement, la tenue vestimentaire aide à définir les personnages, et permet tour à tour d’en cacher ou d’en dévoiler les secrets. Les pratiquantes et pratiquants de cosplay ne s’y trompent d’ailleurs pas, en faisant de la tenue un vecteur d’enjeux plus larges associés aux protagonistes et au contexte dans lequel ils évoluent. En ce sens, les propositions pour cette journée d’étude pourront également porter sur les pratiques vestimentaires de fans et l’art du cosplay de Fantasy, dans la mesure où le dessin et la conception matérielle des tenues peuvent constituer des éléments extérieurs décisifs dans la création des personnages.

Les propositions pourront porter sur des études de cas spécifiques, ou sur des analyses plus globales, prenant en compte la question de la représentation vestimentaire en Fantasy et son impact sur la construction et la réception des récits. L’étude pourra être étendue aux accessoires vestimentaires, type chapeaux, écharpes, gants, chaussures, etc. Les propositions pourront aborder, sans s’y limiter, les axes de recherche suivants :

• l’usage symbolique des couleurs, motifs et matières des vêtements et des accessoires vestimentaires des personnages ;
• l’évolution des tenues des personnages, ou au contraire leur fixité ;
• la modernisation des vêtements et des accessoires vestimentaires dans les réécritures et adaptations d’œuvres de Fantasy ;
• l’inspiration historique ou tirée d’autres genres littéraires et artistiques dans la représentation des vêtements et accessoires vestimentaires en Fantasy ;
• l’absence de vêtements, totale ou partielle, et l’imaginaire qu’elle convoque ;
• la spécificité (ou non) du cosplay de Fantasy ;
• etc.

La journée d’études se déroulera en ligne, les après-midis des vendredi 2 et samedi 3 février 2024. Les propositions de jeunes chercheurs et chercheuses sont notamment les bienvenues.

Modalités de contribution

Les propositions de communication (.doc ou .docx), en français ou en anglais, d’environ 2000 signes, présenteront clairement une question de recherche, un cadre théorique et méthodologique ainsi que les principaux axes d’analyse envisagés. Elles seront accompagnées d’une courte présentation biobibliographique, et seront adressées conjointement à fantasyartandstudies [at] outlook.com et justine.breton [at] univ-reims.fr

pour le 20 novembre 2023 au plus tard.

Comité scientifique

• Viviane Bergue, docteure en littérature comparée, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies
• Justine Breton, maître de conférences en littérature française
• Florie Maurin, docteure en littérature française
• Audrey Tuaillon Demésy, professeur des universités en STAPS, Université de Franche-Comté

Bibliographie indicative

Anthore-Baptiste Soline et Baptiste Nicolas, « Corporalités médiévalistes : corps, vêtements, armements, le Moyen Âge à l’épreuve de la modernité », dans Florian Besson et Justine Breton (dir.), Médiévalisme en séries, Mundus Fabula [En ligne], dossier thématique, 2023, à paraître.

Flannery Kathryn T., The Emperor’s New Clothes: Literature, Literacy, and the Ideology of Style, Pittsburgh, University of Pittsburgh Press, 1995.

Gilsdorf Ethan, Fantasy Freaks and Gaming Geeks, Guilford, The Lyons Press, 2010.

Maurin Florie, « “Qu’est-ce que vous êtes ?” La sanctification d’Alina Starkov dans Shadow and Bone », Fantasy Art and Studies n° 14 : Identités en mouvement / Moving identities in Fantasy fiction – Actes de la journée d’études « Construction et évolution de l’identité dans les séries TV de Fantasy », été/summer 2023, p. 143-153.

Timoner Amelha, « Aléthiomètre et mains d’animiste : lectrices atypiques dans À la croisée des mondes et La Passe-miroir », dans Justine Breton (dir.), Ces petites filles qui lisent, Cahiers Robinson n° 51, Arras, Artois Presses Université, 2022, p. 43-55.

Winge Therèsa M., Costuming Cosplay: Dressing the Imagination, Londres, Bloomsbury Visual Arts, 2018.