Cette publication collective a pour ambition de discuter les apports des pédagogies alternatives et critiques aux enseignements artistiques (en école d’art et à l’université), à travers l’étude de leurs inspirations théoriques, contextes d’intervention, mais aussi la présentation de dispositifs pédagogiques singuliers, en privilégiant la parole de ses acteur·trices (enseignant·es et étudiant·es en art, artiste-intervenant·es).

Argumentaire

Suite à la journée d’étude « Enseignements artistiques et pédagogies alternatives » qui s’est tenue en mars 2022 programmée dans le cadre de l’exposition L’art d’apprendre. Une école des créateurs (Centre Pompidou Metz), nous lançons un appel à textes portant sur les questions de pédagogie depuis l’école d’art et l’université, les apprentissages de l’existence, ainsi que la manière dont l’apprentissage peut devenir une forme de création.

Les propositions posant la question de la création collective et de ses enjeux, tout en interrogeant les postures de chercheur·es, entre enjeux scientifiques, artistiques, pédagogiques et militants sont les bienvenues.

Depuis la génération d’artistes-enseignant·es des années 1970 et nourri·es des lectures et expérimentations issues des pédagogies alternatives et autogestionnaires (Célestin Freinet, Fernand Oury, Jean Legal), des écoles libertaires (Paul Robin, John Dewey), la pédagogie critique (Paulo Freire) ou encore la psychothérapie institutionnelle (Jean Oury, Fernand Deligny), les notions de liberté, d’auto-gestion, de participation et de déconditionnement sont au cœur des interrogations de l’enseignement artistique. Les pédagogies féministes (Miriam Schapiro et Judy Chicago, Terry Wolverton, bell hooks, Nathalie Magnan, Dóra Maurer) apportent quant à elles à ces pratiques une considération pour les corps, les affects, les récits personnels au regard des rapports de domination et des vulnérabilités et invisibilités qu’ils suscitent.

Davantage, l’apprentissage de l’art, se déployant à partir d’une praxis et donc articulant étroitement pratique et théorie, adjoint à la transmission de connaissances des explorations spécifiques : recherche-création, enquête de terrain, performance, co-création, expériences socialement engagées. Se mêlent alors sur le terrain recherche, création et enseignement, transmission et pratique ; il s’agira d’analyser les particularités, les stratégies et les modalités d’existence pragmatiques de ces entrelacements. Nous souhaiterions donner la parole à celleux qui, en corrélation avec leurs pratiques artistiques, sont acteur·trices de formes d’enseignements alternatives.

Aussi, les questions de pédagogies alternatives, dans leur visée de transformation sociale, sont aujourd’hui traversées par les perspectives queer, antivalidistes, antisexistes et antiracistes, lesquelles nourrissent et enrichissent les débats publics comme le travail concret sur les territoires des écoles et des universités. Comment (re)penser collectivement la construction d’un savoir artistique et sa transmission ? Comment déhiérarchiser les savoirs et savoir-faire, décloisonner les disciplines ? Comment penser des espaces-temps libres, inclusifs, participatifs et horizontaux ? S’intéresser à un état de l’apprentissage de l’art nous amène également à nous interroger sur les rôles et postures des enseignant·es et étudiant·es, leurs rapports à l’institution, les conflits et transgressions à l’œuvre dans nos structures pédagogiques.

Nos perspectives d’études s’inscrivent ainsi dans une ligne dessinée par les recherches actuelles sur les pédagogies de la création artistique menées dans des programmes d’enseignement et de recherche : Motifs Incertains par Microsillons, La surface démange à la Villa Arson, Teaching To Transgress Toolbox à l’ERG Bruxelles, HDK/Valand à Göteborg et ISBA à Besançon, Wicked Arts Assignments à l’Académie des arts d’Amsterdam, la nomade School of Disobedience, etc., mais aussi par des artistes, enseignant·es et chercheur·es : Marie Preston (Inventer l’école, penser la co- création, 2021), Jehanne Dautrey (La recherche en arts, 2010) ou encore Gregory Sholette (Art as Social Action, 2018), Marijke Appelman (A Pedagogy-in-Process, The artist teacher in the feminist classroom, 2012). Aussi, les initiatives étudiantes à l’image du Collectif Après la pluie (Ecole nationale des Arts Décoratifs de Paris), Cyber-Sistas (ENSBA Lyon), et PAB Partage artistique bienveillant (Université de Lorraine) auront leur place dans ces réflexions.

Cette publication collective a ainsi pour ambition de discuter les apports des pédagogies alternatives et critiques aux enseignements artistiques (en école d’art et à l’université), à travers l’étude de leurs inspirations théoriques, contextes d’intervention, mais aussi la présentation de dispositifs pédagogiques singuliers, en privilégiant la parole de ses acteur·trices (enseignant·es et étudiant·es en art, artiste-intervenant·es).

Conditions de soumission

Les propositions de textes titrées et d’une longueur de 300 mots maximum seront accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique et envoyées conjointement à :

• ophelie.naessene@univ-lorraine.fr
• melodie.marull@univ-lorraine.fr

L’appel est ouvert aux artistes et enseignant·es chercheur·es de toutes disciplines mais également aux jeunes chercheur·es (masterant·es, doctorant·es, jeunes docteur·es)

jusqu’au 10 décembre 2023

Les publications finales, d’une taille de 10 000 signes maximum paraîtront dans le numéro 12 de la revue En Marges !

Plus d’informations : https://enmarges.fr/contribuer/

D’autres formes que l’article pourront être envisagées : récits d’expériences, entretiens, portfolios… À noter que le texte devra être adapté à un public non spécialiste. Merci donc de ne pas utiliser de jargon (ou de le définir) et de veiller à l’accessibilité de l’article au grand public, la revue s’ouvrant à des lecteur·rices qui ne proviennent pas nécessairement du milieu universitaire.

La bibliographie apparaît dans les notes de bas de page et pas en fin de texte.

Calendrier

• Retour sur les propositions : mi-décembre
• Réception des articles V1 pour mi-mars
• Retour des évaluateur·rices début mai
• Réception des V2 fin juin

Responsables scientifiques

• Mélodie Marull
• Ophélie Naessens

Bibliographie indicative

bell hooks, Teaching to transgress. Education as the Practice of Freedom, New York, Routledge, 1994.

Choi Binna, Krauss Annette, van der Heide Yolande (ed), Unlearning exercises. Art Organisations as Sites for Unlearning, Amsterdam, Valiz, 2018.

De Cock Laurence, Pereira Irène (dir.), Les pédagogies critiques, Marseille, Agone, 2019.

Microsillons (éd.) (2019), Motifs Incertains. Enseigner et apprendre les pratiques artistiques

socialement engagées, Genêve/Paris, HEAD/Les Presses du réel.

Garoian Charles R., Performing Pedagogy. Toward an Art of Politics, Albany, State University of New York Press, 1999.

Gourbe Geraldine, In the canyon, revise the canon; savoir utopique, pédagogie radicale et artist-run community art space en Californie du Sud, Rennes, Shelter Press, 2016.

Heijnen, Emiel et Melissa Bremmer (eds.), Wicked Arts Assignments. Practising Creativity in Contemporary Arts Education, Amsterdam, Valiz, 2020.

Kincheloe Joel L., Critical Pedagogy Primer, New York, Peter Lang, 2008.

O’Neil’ Paul, Mick Wilson (eds), Curating and the Educational Turn, Amsterdam, Appel arts centre & Open Editions, 2010. Preston Marie, Inventer l’école, penser la co-création, CAC Brétigny et Tombola Presses, 2021.

Sholette Gregory, Chloë Bass and Social Practice Queens, Art as Social Action. An Introduction to the principles and practices of teaching social practice art, New York, Allworth Press, 2018.

Shor Ira, Critical Teaching and Everyday Life, Boston, Massachusetts, South End Press, 1980.

Thorne Sam, School. A recent History of self-organized art education, Amsterdam, Sternberg Press, 2017.

Wait Stacey, Teaching Queer, University of Pittsburgh Press, 2017.