À mesure que s’intensifie notre familiarité avec les arts, émergent des affinités intrinsèques transcendant les diverses formes artistiques. Ne constate-t-on pas que l’aura globale engendrée par une œuvre artistique suscite des résonances communes, même si les modalités d’expression diffèrent d’une discipline à l’autre ? Au cours des dernières décennies, l’intérêt s’est accru pour l’entrecroisement ou l’intersection des arts, représentant une collaboration entre différentes formes artistiques en vue de renforcer ou de compléter mutuellement, voire de fusionner parfois, dans le cadre d’une approche créative multidisciplinaire visant à produire des œuvres hybrides et à générer des expériences immersives qui sollicitent l’ensemble des sens. Bien que cette convergence entre les arts soit porteuse d’enrichissement et de pollinisation croisée entre les spécialités créatives, elle soulève des défis en termes d’interférence artistique, de genres et de difficultés de réception et d’interprétation.

Dans le but de former une communauté scientifique contribuant au développement du niveau des chercheurs tout en établissant la communication entre différentes institutions spécialisées dans les arts, l’Institut Supérieur de Musique et de Théâtre de Kef, de l’Université de Jendouba, a le plaisir d’annoncer le lancement des préparatifs pour la troisième édition de la conférence scientifique internationale organisée par l’institut, avec la participation de nombreuses institutions universitaires dans le domaine des arts, tant en Tunisie qu’à l’étranger, en partenariat avec le Centre Démocratique Arabe à Berlin, Allemagne, sous le thème : « Intersections artistiques et ambiguïté des frontières », le 28, 29 et 30 mai 2024. 

Argumentaire

À mesure que s’intensifie notre familiarité avec les arts, émergent des affinités intrinsèques transcendant les diverses formes artistiques. Ne constate-t-on pas que l’aura globale engendrée par une œuvre artistique suscite des résonances communes, même si les modalités d’expression diffèrent d’une discipline à l’autre ?

L’ambiance psychologique instaurée par les arts visuels au moyen de lignes et de couleurs partage des similitudes avec celle générée par la musique, orchestrée à travers mélodies et harmonies. Le langage corporel du ballet, indissociable du rythme musical, insuffle ses nuances dans la trame musicale, les costumes, et le décor. Les lignes tracées par les danseurs dans leurs mouvements et leurs positions découlent des notes de la musique. Le théâtre et la danse, bien que divergents dans leurs approches, ne sauraient se passer du mouvement et de la gestuelle.

Une production théâtrale peut comporter des séquences de danse, et une représentation de danse peut adopter une dimension théâtrale. L’idée même de la danse sans mouvement rythmique et musical relève de l’inconcevable.

Un film cinématographique dépourvu de partition musicale est, en somme, un film dénué d’âme, une expérience visuelle difficilement soutenable. Il est incontestable que le rythme musical et sonore constitue un prérequis indispensable à toute expression symbolique ou à tout langage théâtral et cinématographique.

Au cours des dernières décennies, l’intérêt s’est accru pour l’entrecroisement ou l’intersection des arts, représentant une collaboration entre différentes formes artistiques en vue de renforcer ou de compléter mutuellement, voire de fusionner parfois, dans le cadre d’une approche créative multidisciplinaire visant à produire des œuvres hybrides et à générer des expériences immersives qui sollicitent l’ensemble des sens.

Bien que cette convergence entre les arts soit porteuse d’enrichissement et de pollinisation croisée entre les spécialités créatives, elle soulève des défis en termes d’interférence artistique, de genres et de difficultés de réception et d’interprétation.

La société arabe a inauguré sa renaissance en substituant l’unité référentielle poétique à la diversité des référentiels artistiques et cognitifs, appelant à une réévaluation de la suprématie de ce qui était désigné comme « sciences arabes » par rapport aux « sciences des Anciens », c’est-à-dire, les sciences et arts d’origine grecque. La relation entre la poésie, la prose, et la prédominance du dispersé sur la systématique s’est transfigurée. De nouvelles formes littéraires ont émergé en arabe pour exprimer ce que la poésie monopolisait ou presque. Mahmoud Taimour préconisait l’adoption de formes artistiques sans succomber à l’imitation, tout en reconnaissant que la capacité d’assimilation culturelle arabe des manifestations artistiques occidentales demeurait inégale entre les différentes disciplines.

Malgré l’incipit lyrique du théâtre arabe, les tentatives d’introduction de certains genres artistiques, tels que l’opéra, ont été restreintes pour des raisons objectives, notamment la prééminence de la musique arabe et son ancrage dans le folklore.

Le système d’harmonie mélodique constitue un impératif au développement du théâtre musical. Les pionniers de l’art moderne arabe ont investi dans la spécialisation comme garante de critères de qualité et de pertinence créative, tandis qu’une perspective visionnaire telle qu’Artaud excluait l’idée d’une spécialisation artistique distincte.

Cela suggère-t-il que la spécialisation est inexorablement liée à une défaite symbolique face à la connaissance ?

La désactivation de l’autorité de la spécialisation prépare le terrain à l’absence d’intrigue et de trame au sens traditionnel. Ainsi, les textes du théâtre contemporain, et de l’art contemporain en général, sont « chargés de confusion à plusieurs niveaux. » C’est une confusion qui oblige le traducteur à ne pas se limiter à la reproduction et au transfert, mais qui lui impose - en retour - de prendre des risques créatifs, en particulier parce que la nature incomplète qui caractérise le texte théâtral contemporain libère des barrières imposées par la spécialisation, ce qui exige lors de la traduction l’utilisation d’une « culture générale » dont l’enjeu est l’engagement envers l’essentiel. En effet, par exemple, Mason Ali considère que, compte tenu de la distinction du théâtre contemporain par rapport au théâtre classique en accordant la priorité aux possibilités de présentation sur scène, le texte théâtral contemporain est « un texte incomplet », comme le dit la critique Ubersfeld, c’est-à-dire qu’il est un texte destiné à être présenté sur scène, avec des lacunes remplies par le metteur en scène et son équipe, ce qui signifie que la traduction de ce texte doit prendre en compte la possibilité de sa présentation sur scène. Centralité de l’expérience personnelle et nécessité de désactiver l’accent sur le produit tout en préservant la relation avec l’essentiel.

En conclusion, on peut dire que la croissance continue de l’orientation créative occidentale favorable à l’impressionnisme vers l’effacement des lignes distinctives entre l’art et le non-art a conduit à une transformation mondiale de la pratique créative, passant d’une simple pratique artistique à une pratique alternative. L’art, non pas en tant que pratique artistique classée, mais en tant que culture (dans son sens anthropologique), c’est-à-dire en tant que principe collectif qui rejette toutes les formes de séparatisme : la séparation de l’individu de la communauté, de la nature, de sa magie...

Axes de recherches

Ces questions constituent le noyau de la conférence scientifique du colloque et sont abordées à travers les axes suivants :

• L’intersection des arts entre l’interférence et l’intégration.
• L’intersection des arts entre les valeurs culturelles et les pratiques artistiques.
• L’impact de la numérisation et de la technologie moderne sur le rapprochement entre les arts.
• Le futur de l’interaction entre les différentes formes artistiques.
• Les arts entre la réception et l’interprétation.

Objectifs de la conférence

• Susciter l’intérêt pour l’intersection des arts en tant qu’horizon exprimant l’exploration de la créativité et de l’innovation artistique, et articuler les liens qui unissent les expressions artistiques diverses en dehors des cadres classificatoires et hiérarchies.
• Tenter de comprendre « l’interdisciplinarité artistique » ou la pratique artistique spécialisée à travers une analyse critique de ses dimensions théoriques et pratiques.
• Mettre en lumière les contextes historiques du phénomène d’interaction entre les arts, en mettant l’accent sur l’intersection et la complémentarité, en tenant compte des considérations culturelles, sociales, politiques, etc.
• Développer des recherches sur les intersections des arts en utilisant des approches sémiologiques et/ou poïétiques à travers des méthodes descriptives, analytiques, d’étude de cas, et d’autres modèles.
• Soulever des questions sur les intersections des arts et les confusions des frontières dans le contexte des expériences artistiques arabes modernes, en mettant l’accent sur des problématiques telles que la question de l’enracinement et la question terminologique, entre autres.

Conditions de participation

Les contributions doivent être envoyées uniquement par courrier électronique à l’adresse suivante : artsintersections@univjendouba.tn

avant le 25 mars 2024.

• La recherche doit être originale, n’ayant pas été publiée ni soumise à une autre institution.
• Le chercheur doit approfondir sa recherche avec rigueur, profondeur et intention, en respectant les normes scientifiques et méthodologiques conformément au guide (APA).
• La taille du document de recherche ne doit pas être inférieure à 15 pages ni dépasser 25 pages, y compris les références et les annexes, et le fichier Word doit être enregistré au format Word 365.
• Le document de recherche doit inclure un résumé en anglais et un autre en arabe, quelle que soit la langue du document.
• Les documents de recherche rédigés en arabe, anglais ou français sont acceptés.
• Le document doit être rédigé en utilisant le programme Word, en police Adobe Naskh Medium (taille 16) pour l’arabe, et en police Calibri (corps) (taille 12) pour les langues latines.
• Les contributions communes ne sont pas acceptées, qu’elles soient binaires ou ternaires.
• Les participants visés sont les enseignants universitaires, les chercheurs, les académiciens et les experts.

La conférence se tiendra à la fois en présentiel et à distance via l’application « Zoom ».

Langues de la conférence : Arabe, Français et Anglais

Droits de participation

• L’Institut Supérieur du Théâtre et de la Musique de Kef a le droit de publier les articles acceptés en format papier et électronique sans autorisation de leurs auteurs.
• Les participants recevront une copie électronique des actes de la conférence ainsi qu’un certificat attestant de leur participation.
• Les articles évalués et acceptés seront publiés dans un ouvrage collectif doté d’un numéro ISBN normalisé, ainsi que dans la revue scientifique internationale des conférences, une revue internationale évaluée par les pairs et article publié par le Centre Démocratique Arabe en Allemagne - Berlin. La revue vise à publier des recherches issues des travaux des conférences académiques.

Dates importantes

• Date limite de soumission des résumés : 25 mars 2024
• Notification aux participants des résultats : 30 mars 2024
• Soumission des articles finaux : 30 avril 2024
• Résultats de l’arbitrage et commentaires : 15 mai 2024
• Date de la conférence : 28, 29 et 30 mai 2024

Président du forum

• Dr. Riadh ZAMMEL - Institut Supérieur de Musique et de Théâtre de Kef, Université de Jendouba - Tunisie

Présidence d’honneur

• Dr. Mohamed Messaoud Idriss
• Dr. Hichem Sbai
• M. Amar Sharaan

Président du comité scientifique

• Dr. Mohamed Ben Hamouda : Université de Sfax

Coordinateur scientifique du colloque

• Dr. Anis Hamdi : Université de Jendouba

Réseaux scientifiques

Dr. Faten Riden : Université de Jendouba

Comité scientifique

• Dr. Adel El-Gharbi : Université de Kairouan
• Dr. Sadok Taweel : Université de Gabès
• Dr. Fakher Hakima : Université de Sousse
• Dr. Jalal Khachab : Université de Souk Ahra
• Dr. Ali Jelliti : Université de Gabès
• Dr. Azouz Ben Omar : Université d’Oran 1
• Dr. Lassaad Qriaa : Université de Tunis
• Dr. Oum Zin Ben Cheikha : Université de Tunis El Manar
• Dr. Yousra Zaghdane : Université de Sfax