Ce colloque vise à explorer l’espace comme notion transversale à travers le champ des arts plastiques et sa relation conflictuelle entre les matériaux, les supports et les corps impliqués. En effet, nous nous poserons la question de savoir où l’espace intervient dans l’expérimentation de la pratique plastique et de quelle façon l’espace traverse une œuvre depuis sa création jusqu’à sa composition et son exposition. Comment l’espace intervient-il dans une création plastique contemporaine ? Quelles relations naissent de cette rencontre ? Quelles hybridations pour l’espace scénique, pictural, expositif ? Quelles réappropriations ? Loin de cloisonner ce débat aux seuls arts plastiques, l’ambition de ce colloque est de faire se rencontrer des domaines de recherches variés et divergents afin d’établir un panel d’interprétations de cet espace protéiforme : continu, discontinu, plastique, physique, sémantique.

Le colloque international « Exploration et pratique des espace(s) dans l’Art contemporain » initié par 6 doctorantes et doctorants de l’institut ACTE de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne vise à explorer l’espace comme notion transversale à travers le champ des arts plastiques et sa relation conflictuelle entre les matériaux, les supports et les corps impliqués. En effet, nous nous poserons la question de savoir où l’espace intervient dans l’expérimentation de la pratique plastique et de quelle façon l’espace traverse-il une œuvre depuis sa création, jusqu’à sa composition et son exposition. Comment l’espace intervient-il dans une création plastique contemporaine ? Quelles relations naissent de cette rencontre ? Quelles hybridations pour l’espace scénique, pictural, expositif ? Quelles réappropriations ? Loin de cloisonner ce débat aux seuls arts plastiques, l’ambition de ce colloque est de faire se rencontrer des domaines de recherches variés et divergents afin d’établir un panel d’interprétations de cet espace protéiforme : continu, discontinu,plastique, physique, sémantique.

Présentation

Par son étymologie, le terme d’espace, du latin spatium, tour à tour défini comme « stade, champ de course, étendue, ou durée » convoque d’emblée différentes définitions. L’espace est une notion qui convoque une définition polymorphe, que l’on soit mathématicien, anthropologue, philosophe ouencore paysagiste. Vecteur essentiel de notre perception temporelle et géographique, l’espace est une donnée inhérente à toute production qu’elle soit plastique, mathématique, habitable. À la fois matière, source d’inspiration, sujet d’observation, objet de conflit mais aussi d’émancipation,l’espace est multiple et complexe. L’espace est partout, jusque dans les interstices, dans l’imaginaire, dans notre vécu, il enveloppe le corps et les gestes, notre vue et nos perspectives, de manière accueillante comme inaccessible. Parle t-on d’espace représenté, d’espace intérieur, d’espace vécu, ou encore d’espace disparu ? Cette transversalité de la notion d’espace constitue un point de départ essentiel pour sa théorisation au sein des arts plastiques. Nombre de théoriciennes et théoriciens de l’art se sont penchés sur cette question cruciale de l’espace au sein des arts, comme le démontre les écrits d’André Bazin explorant l’espace pictural dans le cinéma ou encore les réflexions de Carl Einstein sur la genèse de l’espace et bien d’autres.Quelle peut être la place du geste, du corps, ou de l’objet dans l’espace de création ? Comment s’influencent-ils mutuellement ? Quelle définition ou redéfinition de l’espace ? Quels dialogues l’espace entretient-il entre une œuvre et son environnement ? Indissociable du temps, l’espace est une donnée quantique qu’il nous faut appréhender de manière rationnelle ou au contraire, sans raison. Entre la frontière du réel et du virtuel, l’espace est le laboratoire des interactions entre la matière et les corps. Le peintre,insatisfait de l’espace bidimensionnel de la toile, va intégrer son corps dansun mécanisme de symbiose entre l’image virtuelle et celle qu’il est en train de créer. Dans l’installation, l’artiste travaille l’espace fictif que le spectateur agrandit à son tour par sa présence. L’œuvre peut également se définir comme un espace, qui investit dans un premier temps, un espace de création, littéral et figuré, puis un espace temps au cours duquel elle propose de s’inscrire. C’est la somme de tous ces espaces qui composent l’œuvre exposée à son tour, cette fois dans un nouvel espace où elle se donne à voir.

Programme

Lundi 22 avril 2024

10h00 Ouverture et discours d’introduction du colloque

• 10h30 Kouadio-Benjamin Brou, L’objet duchampien comme espace créateur de la nouvelle origine
• 11h00 Ogny Traoré, La notion d’espace pictural et ses différentes déclinaisons en peinture
• 11h30 Fabienne Barthélémy, L’espace de la couleur, une identité en mouvement

12h00 - 14h00 Pause déjeuner

• 14h00 Sandrine Morsillo, De l’espace de l’œuvre à l’espace du spectateur, rencontres et croisements
• 14h30 Alexandre Melay, L’œuvre à l’épreuve de l’espace réel. Une expérience phénoménologique
• 15h00 Piotr Fortuna, Espace éco-mimétique - espace muséal : l’installation artistique « Heritage »
• 15h30 Drissa Yalcouye, L’espace comme moyen de monstration et d’exploration picturale dans l’art contemporain

16h00 Pause café

• 16h30 Ying Wu, Fuir le White Cube :Exposer l’art contemporain dans des espaces alternatifs
• 17h00 Adrian Fix, D’espace de contestation à espace de création : l’espace public dans les pratiques artistiques contemporaines

17h30 Synthèse

Mardi 23 avril 2024

09h30 Ouverture

• 10h00 Jean Rieucau, Au-delà de l’art urbain dans l’espace public
• 10h00 10h30 Caroline Bach, Banyalbufar : « La fabrique du paysage ou l’espace déplié »
• 11h00 Victoria Knowles, Projection du court métrage Museum, 2019, 4 min Figer la vie du musée : l’espace intime et social du Louvre comme sujet de création documentaire et photographique
• 11h30 Juliana Theodore, L’espace du laboratoire de l’intime

12h00 - 14h00 : Pause déjeuner

• 14h00 Benoît Kouakou Oi Kouakou & Mel Fabien Lasme, Musique et communication sociale chez Meiway : l’art et l’espace musical dans la promotion de la culture africaine
• 14h30 Andrea Daffra, L’espace scénique comme lieu de représentation de créatures et de visions dans la performance Butô
• 15h00 Grażyna Starak, L’espace comme élément constructif du monde koltèsien. Quelques remarques sur les rapports entre espace et personnage dans l’œuvre de Bernard-Marie Koltès

15h30 Pause café

• 16h00 Licelotte Nin, L’espace et la réécrituredu corps performeur
• 16h30 Lou Forster, Abstraction incorporée et espace attentionnel-le tournant minimal de la danse postmoderne américaine 1973-1979
• 17h00 Sidibe Dramane, L’espace comme lieude visibilité et de diffusion pour les danseurs du Mali : Le férékéné ou l’espace public

17h30 Synthèse et clôture du colloque

Comité organisateur

Amélie Boulin, Victoria Knowles, Licelotte Nin Mojica, Juliana Theodore, OgnyTraore, DrissaYalcouye

Comité scientifique

Kouadio-Benjamin Brou, Sandrine Morsillo, José Moure