À l’occasion du lancement de la version en espagnol de la plateforme In Vivo Arts ainsi que de l’agrandissement de l’équipe éditoriale par des éditeur·trice·s hispanophones, notre collectif propose un nouveau thème d’exploration intitulé : inconnu·e·s. Notre volonté est de tenter de renoncer à la vision binaire qui oppose les arts « professionnels » aux arts dits « d’amateurs » et d’essayer d’identifier et de rendre visibles des œuvres théâtrales et cinématographiques, ainsi que des artistes qu’on pourrait qualifier comme – faute d’autre concept – inconnu·e·s.

In our relentless effort to offer a stage for striving emerging voices in contemporary Performing Arts and Cinema, the In Vivo Arts team is preparing to add another language to our platform – Spanish – and encourage Hispanophone researchers and artists to join us on our journey. On behalf of a thus enlarged editorial team, we would like to propose a call for contributions closely inspired by our aims and founding principles. The topic brought forward for In Vivo Art’s issue no. 2 is: Unknow(s).

Argumentaire

 À l’occasion du lancement de la version en espagnol de la plateforme IN VIVO ARTS ainsi que de l’agrandissement de l’équipe éditoriale par des éditeur.trice.s hispanophones, notre collectif propose un nouveau thème d’exploration intitulé : INCONNU.E.S.

Il nous apparaît comme étonnant que la recherche contemporaine en Arts du Spectacle Vivant s’oriente beaucoup – sinon de manière quasi-exhaustive – à l’étude des œuvres et des artistes bénéficiant d’une certaine notoriété sur les scènes et les écrans, ou encore dans les espaces dits « alternatifs ». Notoriété ou, en tout cas, une présence qui n’est plus forcément associée à l’émergence, mais à ce qu’on appelle, à tort ou à raison, « la professionnalisation » au sein des Arts du Spectacle Vivant. Le contrepoint de ce processus d’identification et d’analyse des « professionnel.le.s » des arts serait la tendance à observer l’univers du théâtre et du cinéma dits « amateurs », ce qui induit une vision quasiment binaire des Arts du Spectacle Vivant. Ainsi, on ôte la valeur esthétique de ces productions en faveur d’une « lecture » souvent socioéconomique. 

Les recherches récentes en cette direction – allant de Keith Arrowsmith (Methuen Amateur Theatre Handbook, 2002) ou encore de Charles Tepperman (Amateur Cinema. The Rise of North American Moviemaking, 1923-1960, 2014) aux études sur le théâtre amateur de Marie-Madeleine Mervant-Roux, Marie-Christine Bordeaux et Jean Caune (Le Théâtre des amateurs et l’Expérience de l’Art, 2011) – sont un exemple éclairant des enjeux théoriques de ce type d’approche. Notre volonté est de tenter de renoncer à la vision binaire qui oppose les arts « professionnels » aux arts dits « d’amateurs » et d’essayer d’identifier et de rendre visibles des œuvres théâtrales et cinématographiques, ainsi que des artistes qu’on pourrait qualifier comme – faute d’autre concept – INCONNU.E.S. 

Conscient.e.s de la difficulté de formuler des « critères d’invisibilité » – lesquels seraient, en tout cas, très limitants – nous souhaiterions poser un cadre d’exploration qui se servirait du concept foucaldien de « savoirs ensevelis » afin d’encourager le « désensablement » de tels contenus artistiques et d’interroger leur statut et portée dans nos sociétés actuelles. 

En adoptant une démarche généalogique vis-à-vis des scènes et des écrans d’aujourd’hui, on chercherait à découvrir toute une série d’actes artistiques qui se trouveraient disqualifiés parce que « locaux, discontinus (…) non légitimés », « insuffisamment élaborés (…) naïfs, en dessous du niveau de la connaissance [et de la formalisation esthétique] requises »[1]. Ce seraient donc des créations qui, ne répondant guère aux manifestes et demandes de quelconque « instance théorique », médiatique, politico-économique, bref, ne faisant pas (encore) partie de systèmes de savoir-pouvoir, se retrouveraient, par là même, comme suspendues, mises dans la réserve d’un fourmillement silencieux d’œuvres « insues », voire de non-œuvres.

Insu.e.s, certes, mais d’autant plus vivant.e.s, issu.e.s de désirs et libertés, plutôt que de devoirs et nécessités. En proposant de les dévoiler, ce numéro se voudrait donc une esquisse de cartographie des INCONNU.E.S des Arts du Spectacle Vivant, laquelle pourrait nous aider à mieux cerner les esthétiques contemporaines (dont les implications sociales, politiques, voire anthropologiques restent encore à étayer) et, aussi, à concevoir celles de demain. Inconnu.e.s, mais également méconu.e.s, voire peu connu.e.s, voilà l’enjeu de ce numéro. 

Cartographie ne veut pas dire « cadrage » ! Sans poser de critères de légitimité pour les propositions, il s’agit d’identifier ces « hors-cadres » du spectacle vivant contemporain, processus qui pourrait également fonctionner et se déployer dans une dynamique d’autoidentification par les artistes mêmes, et par la mise en avant de leurs œuvres. Cette autoidentification permettrait également aux artistes intéressé.e.s par cet appel à contribution de présenter leurs œuvres dans le cadre du numéro, et ce indépendamment d’une lecture critique et objective de leur travail.   

Les possibles typologies de contributions peuvent s’intéresser mais sans se limiter à :

• des projets artistiques abandonnés (dont la crise pandémique représente sans doute un vivier important d’œuvres); 
• des projets en cours ne bénéficiant (encore) d’aucun soutien institutionnel et/ou financier (ne serait-ce qu’ayant comme seul moyen d’affirmation l’impulsion créatrice et la passion des artistes); 
• des projets d’étudiant.e.s achevés ou inachevés ;
• des œuvres et des artistes qui siègent à la lisière des scènes et des écrans (sur les réseaux et médias, par exemple, ou encore sur des plateformes comme Instagram, Medium, Youtube, Vimeo,  dédiées donc à un public exclusivement virtuel) ; 
• des œuvres et des artistes situé.e.s au croisement des disciplines et qui ont du mal à s’affirmer dans des systèmes qui fonctionnent par « cases » ;
• des œuvres et des artistes stigmatisé.e.s au sein des systèmes de reconnaissance d'un capital culturel et de cooptation, ou même de réseautage ;
• des arts « naïfs » ou des créations produites par des personnes minorisées (ou pas reconnues comme artistes), voire qui ne cherchent pas à s’identifier comme tel.le.s mais qui produisent bel et bien des œuvres artistiques (les enfants, les personnes en situation de handicap, etc.)…

Modalités de contirbution

Les propositions d’articles, essais, entretiens, ainsi que les présentations des œuvres et/ou des artistes (300 – 400 mots), en anglais, français, ou espagnol, accompagnées d’une courte biographie doivent être envoyées par courriel, à l’adresse invivoarts@gmail.com, 

au plus tard le 15 octobre 2024, à minuit (heure de Paris).

Les contributions retenues (lesquelles seront communiquées à la fin octobre 2024) feront l’objet d’une publication dans le numéro INCONNU.E.S de la plateforme. À ce titre, la version définitive de la contribution devra être envoyée au plus tard le 31 janvier 2025, à minuit (heure de Paris), la sortie du numéro étant prévue en mars 2025.

La longueur et/ou le format des contributions se décline ainsi :

• Articles scientifiques / études de cas : entre 5 000 et 10 000 mots
• Essais : entre 3 000 et 5 000 mots
• Comptes-rendus (livres, performances, films…) : entre 1 500-2 000 mots
• Entretiens : entre 3 000 et 5 000 mots
• Présentations des œuvres (textuelles et/ou audiovisuelles) : à discuter avec le référent ou la référente In Vivo Arts, une fois la proposition retenue.

La sortie du numéro INCONNU.E.S sera, pour le collectif In Vivo Arts, l’occasion de proposer aux lectrices et aux lecteurs une version renouvelée de la plateforme, plus dynamique, plus interactive, et plus en adéquation avec les exigences actuelles pour ce qui est de ce type de publications.

Nous insistons sur le caractère collaboratif de ce travail ; la qualité des contributions reçues depuis la naissance de la plateforme In Vivo Arts est indéniable, et nous tenons à remercier celles et ceux nous ayant fait confiance depuis le début. Par conséquent, nous prions les personnes intéressées par cet appel à contribution de le diffuser au maximum auprès des étudiant.e.s, des universités et des écoles artistiques, mais aussi auprès des artistes mêmes qui souhaiteraient faire connaître leur travail dans le cadre de ce numéro.

Coordinattion du numéro

• Alexandru BUMBAS – INALCO / École d’Art Dramatique du Théâtre National de Bogotá
• Anca POP – Royal Holloway, Université de Londres

Comité de sélection

• Juan José APOLINAR ROMERO – Université Les Andes (Colombie) / Université de Salamanque
• Maria José ÁVILA GARCÍA – Université Pédagogique Nationale de Bogotá (Colombie)
• Mélissa BERTRAND – LIRAA (Université Sorbonne Nouvelle)
• Mathilde BAÏSSUS – Université Saint-Denis
• Nadin MAI – curatrice The Arts of Slow Cinema (https://theartsofslowcinema.com/)
• Laura-Florina STAN – Université Hankuk des Études Étrangères, Seoul

Note

[1] Michel Foucault, Il faut défendre la société. Cours au Collège de France (1975-1976), (éds.) Mauro Bertani et Alessandro Fontana, Gallimard le Seuil : édition numérique, 2012, p. 10.

Argument

In our relentless effort to offer a stage for striving emerging voices in contemporary Performing Arts and Cinema, the In Vivo Arts team is preparing to add another language to our platform – Spanish – and encourage Hispanophone researchers and artists to join us on our journey. On behalf of a thus enlarged editorial team, we would like to propose a call for contributions closely inspired by our aims and founding principles. The topic brought forward for In Vivo Art’s issue no. 2 is: UNKNOWN(s)

Contemporary research in Performing Arts and Cinema continues to be largely – if not entirely – focused on works and artists enjoying a certain notoriety on stages and screens, even when part of so-called “alternative” spaces. Notoriety, in this case, is no longer necessarily associated with artistic expression, but with what could be seen as levels of “professionalization” within the Performing Arts and Cinema. In opposition to this process of identification of “professionals” stands the interest in “amateur” theatre and cinema, as a result of which a binary socio-economic “reading” has come to prevail over an aesthetic interpretation.

Recent research in this direction – from Keith Arrowsmith’s The Methuen Amateur Theatre Handbook (2002) or Charles Tepperman’s Amateur Cinema. The Rise of North American Moviemaking, 1923-1960 (2014) to studies on amateur theatre, Le Théâtre des amateurs et l’Expérience de l’Art (2011) by Marie-Madeleine Mervant-Roux, Marie-Christine Bordeaux and Jean Caune – illustrates some of the implications of such an approach. Our aim is to question this vision opposing "professional" to so-called "amateur" arts and try to identify and make visible theatrical and cinematographic works and artists who could be qualified – for lack of another concept – as UNKNOWN(s).

Aware of the difficulty of formulating all too limiting “criteria of unknowability”, we would like to draw conceptual inspiration from the Foucauldian notion of “buried knowledge”, calling thus to “dig up” such artistic productions and question their status and scope in our current societies.

By casting a “genealogical” light onto today's stages and screens, we hope to uncover a whole series of artistic acts which find themselves disqualified as "local, discontinuous (...) not legitimized", "insufficiently developed (…) naive, below the threshold of knowledge [and aesthetic formalisation] required.”[2] Hardly responsive to the manifestos and demands of any one of today’s theoretical, media, political-economic authorities, in short, not being (yet) part of systems of knowledge-power, such creations are thereby reserved for a silent swarm of “unknown” oeuvres, or non-oeuvres.

Unknown, certainly, but all the more alive, animated by desires and freedoms, rather than duties and necessities. By proposing to reveal them, this issue therefore aims to sketch out a map of the UNKNOWN(s) in the Performing Arts and Cinema, which could help us draw a finer, more granular, picture of contemporary aesthetics (the social, political and even anthropological implications of which still remain to be understood) and, also, envisage the aesthetics of tomorrow. Unknown, little known, misunderstood – that is the challenge posed by this issue.

Mapping does not mean “framing”! Not wishing to establish any legitimacy criteria, it will be especially a question of discovering and tracing any such “out of frame” creations of today’s stages and screens, a process which could also follow a dynamic whereby artists propose themselves and their works as being UNKNOWN(s). We thus encourage those interested to present their own works as part of this issue, to do so without needing to attach a critical and objective reading thereof.

Possible contributions may include (without being limited to) the following:

• abandoned artistic projects (of which no doubt many originated in the context of the Covid-19 crisis);
• ongoing projects not (yet) benefiting from institutional and/or financial support (if only upheld solely by the artists’ creative impulse and passion);
• completed or ongoing student projects;
• works and artists on the fringes of stages and screens (on media platforms and networks, such as Instagram, Medium, YouTube, Vimeo, and therefore addressing an exclusively virtual audience);
• works and artists at the crossroads of disciplines, unable to assert themselves within systems operating via “codes” and “labels”;
• works and artists stigmatised according to “cultural capital” conditionalities within networks of recognition and co-optation;
• “naive” artworks or artworks produced by individuals who are minoritised (or not recognised) as artists, or who do not even seek to identify as such (children, people with disabilities, etc.).

Submission guidelines

Proposals for articles, essays, interviews, as well as presentations of works and/or artists (300 – 400 words), in English, French, or Spanish, accompanied by a short biography must be sent by email, to invivoarts@gmail.com, 

no later than October 15, 2024, at midnight (CEST).

The selected contributions (to be communicated by the end of October 2024) will be published in In Vivo Art’s second issue – UNKNOWN(s). As such, the final version of the contribution must be sent no later than January 31, 2025, at midnight (CEST), with the release of the issue being planned for March 2024.

The types and length of the contributions should be as follows:

• Research papers/case studies: 5,000-10,000 words
• Opinion essays: 3,000-5,000 words
• Interviews: 3,000-5,000 words
• Reviews (books, performances, films): 1,500-2,500 words
• Presentations of one’s own artistic itinerary and works (textual and/or audiovisual): to be discussed with the In Vivo Arts editor once the proposal has been accepted.

The publication of the UNKNOWN(s) issue will furthermore be an opportunity to offer readers a renewed version of the platform – more dynamic and interactive – in consonance with the scope of an online art academic publication.

We finally wish to reiterate the collaborative nature of this project; the ever-growing quality of the contributions received since the creation of the platform testifies to the mutual trust and appreciation between our contributors and editors. As such, we would appeal to those interested in the forthcoming issue to help with sharing this call within peer groups, universities, and art schools, as well as with artists wanting to publicise their works via the In Vivo Arts collective.

[1] Michel Foucault, Il faut défendre la société. Cours au Collège de France (1975-1976), eds. Mauro Bertani et Alessandro Fontana (Digital Edition: Gallimard le Seuil,  2012), p.10 [our translation].

Coordinator of the issue

• Alexandru BUMBAS – INALCO / Bogotá's National Theatre's School of Dramatic Art (Colombia)
• Anca POP – Royal Holloway, London University

Scientific Committee

• Juan José APOLINAR ROMERO – University of the Andes (Colombia) / University of Salamanca
• Maria José ÁVILA GARCÍA – National Pedagogical University of Bogotá (Colombie)
• Mélissa BERTRAND – LIRAA (University New Sorbonne)
• Mathilde BAÏSSUS – University Saint-Denis
• Nadin MAI – curator The Arts of Slow Cinema (https://theartsofslowcinema.com/)
• Laura-Florina STAN – University of Hankuk in Foreign Studies, Seoul