Publication Revue d’Histoire du Théâtre 2026-1

La Revue d’histoire du Théâtre est une revue semestrielle, avec comité de lecture et comité scientifique international

Présentation

Dès le XVIe siècle, diverses formes de circulations artistiques se développent en Europe (avec les momeries notamment) associant étroitement spectacle et itinérance. On en a un exemple avec la présence de troupes anglaises en Amérique du Nord et dans les Caraïbes au XVIIIe siècle[1]. Ce n’est cependant que dans le premier tiers du XIXe siècle que les tournées prennent véritablement leur essor, d’où le choix de prendre 1830 comme date de début de la période étudiée dans ce numéro. Grâce à l’établissement de liaisons maritimes plus régulières et sûres, et du fait aussi des bouleversements politiques en Europe qui conduisent certains artistes à s’expatrier, elles se déploient au-delà de l’Europe dans des colonies et des états nouvellement indépendants, en suivant les routes commerciales des Atlantiques nord et sud, de la Méditerranée et de l’Océan Indien. Réponses à un marché européen saturé, ces voyages séduisent cependant peu les artistes par les dangers qu’ils leur font courir : en 1826 les Garcia se font dérober la plupart de leurs biens entre Mexico et Veracruz et trente ans plus tard, la mort prématurée de Rachel est imputée à l’épuisement engendré par son voyage en Amérique du Nord et centrale.

La deuxième moitié du XIXe siècle ouvre une nouvelle ère pour les tournées. Portées par la prospérité économique de plusieurs régions du monde (on songe par exemples aux ruées vers l’or en Australie et aux États-Unis…), le déploiement du rail, l’intensification du transport maritime et l’apparition d’intermédiaires du spectacle spécialisés, les tournées se font plus nombreuses, se normalisent et deviennent pour les artistes la promesse de retombées financières fabuleuses en même temps qu’une validation de leur carrière. On passe alors d’un modèle dans lequel les artistes partent pour de nombreuses années, voire s’installent sur place, à un autre dans lequel ils s’en vont pour une durée déterminée à l’avance, suivant un circuit plus ou moins vaste et programmé avec une précision croissante, puis rentrent chez eux, le plus souvent pour réintégrer le théâtre qu’ils ont quitté en partant. Les grandes tournées de Sarah Bernhardt, Henry Irving et Ellen Terry, ou encore Adelina Patti, toutes entamées dans les années 1880, consacrent ainsi l’itinérance en même temps qu’un star system qui tous deux bousculent les modalités de production et de réception du spectacle.

Outre les transformations qu’elles apportent au monde du spectacle, les tournées présentent dès le début une dimension politique qui s’accentue dans le contexte colonial du dernier XIXe siècle. Les troupes qui se produisent dans les empires coloniaux se disent souvent investies d’une mission éducative voire colonisatrice soutenue par leur gouvernement (dans le cas de la France en tout cas) et sont porteuses d’une vision du monde racialisée et raciste. En réaction, ces circulations forment aussi le terreau de théâtres (au sens large du terme) « nationaux » qui se font les porte-étendards de nations que l’on souhaite voir advenir, et qui circulent à leur tour dans les pays occidentaux. C’est le cas notamment des tournées organisées après la Première Guerre mondiale par l’actrice égyptienne Fatma Rochdi, surnommée « la Sarah Bernhardt de l’Orient. »

Dispersé dans divers fonds d’archives, omniprésent dans les mémoires d’artistes et dans la presse, le phénomène de la tournée fait depuis quelques années l’objet de travaux académiques variés, attestant de l’intérêt de la recherche à son égard. Traitant souvent la question de façon localisée (en se concentrant sur un genre, un artiste ou une région du monde), ces écrits fournissent des clés d’analyse passionnantes tout en donnant une vision fragmentée du sujet. Rassemblant des écrits venus d’horizons divers et envisageant toutes les formes de spectacle (théâtre lyrique et dramatique, danse, café-concert et music-hall, cirque, etc.), ce numéro cherche à appréhender le phénomène des tournées dans son historicité et dans la pluralité des questionnements qui le traversent. La période d’étude s’achève en 1950, alors que la Guerre froide offre un nouveau contexte aux déplacements artistiques.

Axes proposés

1) Nouvelles géographies / nouvelles circulations

– L’axe transatlantique Paris-Londres-New York

– Axe Atlantique Sud Lisbonne-Rio de Janeiro/Buenos Aires

– Amérique du Nord-Caraïbes

– L’Asie : L’Indochine, la Chine, la route passant par le Canal de Suez et rejoignant les Indes puis l’Australie

– Les espaces coloniaux : les Empires France / Empire linguistique/Commonwealth

– Les transports : chemins de fer, bateaux, avions, routes, chemins, l’importance des derniers kilomètres

2) Un nouvel espace médiatique

– Iconographie, affiches, cartes postales, autographes, produits dérivés

– Presse (qui annonce, qui suit, qui commente, qui décrit les voyages, les coulisses, les tenues des actrices, etc.)

– Importance de la presse locale, nationale, coloniale…

– La question des traductions, des langues et de l’appropriation culturelle des répertoires par le public

– La radio à partir des années 1930

. – La tournée comme espace de création du mythe de la vedette

3) Tournées et mutations esthétiques [Ce qui tourne… / rentabiliser les spectacles / nouveautés (esthétiques)

– Exploiter des succès qui ont fait leur preuve dans le pays d’origine

– Inventer des formes pour les tournées :  des digest (scénettes collées, opérettes, assemblage de scènes, revues, scènes d’opéras jouées en costumes et accessoires, sans décors)

– Le montage de scènes typiques d’un auteur ou d’un compositeur

– Prépondérance des formes comiques ou légères / rapport à la musique ?

– Spectacles dupliqués dans plusieurs lieux en même temps (shows aquatiques, cirques, revues de music-hall…)

– La tournée comme lieu d’expérimentation de nouveaux répertoires

– Le rôle des censures locales

– La tournée comme moyen de propagation d’une culture nationale

– L’économie des tournées

4) La tournée au quotidien

– Dormir : Hôtels, auberges, couchettes, maisons des directeurs qui hébergent

– Se restaurer : Repas / restaurants, cantines, allergies, etc.

– La rencontre avec les milieux théâtraux locaux

– Les expériences sensibles du voyage :

– Fatigue, manque de sommeil, décalage horaire, ennui…

– Solitude ou cohabitations

– Maladies, épidémies et quarantaines

– Rencontres, amours, intrigues

– Découverte de nouvelles cultures

– Les loisirs de la vedette en tournée

– Les proches qui suivent la tournée (physiquement ou par la correspondance)

5) Les métiers de la tournée

– Directeurs/directrices de théâtre

– Imprésarios, managers (H. B. Marinelli, Elisabeth Marbury, Alice Kauser, Richard Pitrot, Maurice Grau, Cesare Ciacchi,…)

– Agences

– Artistes locaux engagés

– Artistes qui accompagnent les vedettes

– Personnel des artistes (valet, femme de chambre, masseur, cuisinier…)

6) Les scènes de la tournée (les espaces de représentation)

– Sur les paquebots

– Trains spéciaux

– La variété des lieux où l’on se produit (permanents ou éphémères)

– Les théâtres privés, municipaux…

– Les décors : décors disponibles sur place et décors embarqués

– Les lieux de représentation « exotiques » (promenoirs, théâtre de verdure…)

– Les représentations privées que des vedettes peuvent être amenées à donner

7) Le matériel de la tournée

– Malles, emballages et autres dispositifs logistiques

– Costumes et accessoires transportés

– Matériel technique

– Techniques de rangement

8) Les publics de la tournée

– La nature des publics (publics autorisés et interdits ; public de prestige ; militaires ; expatriés et colons ; enfants ; grand public…)

– Mécènes et organisations caritatives (charité) / importance de la Croix rouge (par ex. en Indochine)

– Les réceptions (officiels, chefs d’Etat)

– Regards des comédiennes/comédiens sur le public

9) Archives et récits

– Les récits de tournées (en faisant attention à l’articulation entre connaissances professionnelles et expérience du voyage)

– La tournée racontée par les impresarios, les vedettes et les « sans-grade »

– Mémoires et albums + peur, paranoïa, narcissisme

– Archives dispersées

– Les tournées dans les œuvres de fiction (romans, nouvelles, pièces)

– La presse coloniale et la presse étrangère (nombreux titres, en particulier pour les colonies)

 – Archives Archives nationales du monde du travail / Roubaix

–  ANOM, Aix en Provence

–  Gallica

–  BnF, Arts du spectacle

–  Le fonds Claude Bourrin (administrateur colonial en Indochine, 1980-1945 – Société d’Histoire du Théâtre)

–  Archives des compagnies ferroviaires et maritimes (Archives du monde du travail à Tourcoing pour les transports ferroviaires, Liverpool pour la Cunard Line)

Modalités de contribution

Il convient de faire parvenir une proposition d’une ou deux pages maximum, avec bio-bibliographie d’une page à l’adresse suivante : societehistoiretheatre@gmail.com

avant le 30 juin 2024.

Coordination

• Léonor Delaunay (Université de Versailles Saint-Quentin – Paris Saclay),
• Megan Estella (Université Paris 8)
• Jean-Claude Yon (Ecole Pratique des Hautes Etudes)

Composition du comité de lecture

• Marcel Bozonnet, Pierre Causse (MCF Rennes),
• Marion Chénetier-Alev (MCF ENS),
• Léonor Delaunay (Université de Versailles Saint-Quentin – Paris Saclay),
• Clément Hervieu-Léger, Joël Huthwohl (BnF), Isabelle Moindrot (PR Paris 8),
• Frédérique Plain, Martial Poirson (PR Paris 8),
• Agathe Sanjuan, Jean-Claude Yon (directeur d'études EPHE)

Notes

[1] Des troupes itinérantes anglaises sont présentes aux États-Unis et dans les Caraïbes (Jamaïque) dès le milieu du XVIIIe siècle. Elles passent plusieurs années sur place et établissent des circuits sur toute la côte est nord-américaine, de la Nouvelle-Orléans à Montréal. Il s’agit souvent de troupes ayant perdu leur privilège royal en Angleterre et devant s’expatrier pour survivre. C’est par exemple le cas de celle dirigée par David Douglass, qui se produit pour la première fois à Williamsburg en 1752.