HomeResonance: The Creative Thrust of “Deep Zouk”

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Resonance: The Creative Thrust of “Deep Zouk”

Le concept de « résonance » : moteur de création du « Deep Zouk »

El Concepto de «resonancia» : motor de creación del «Deep Zouk»

O conceito de «ressonância»: motor de criação do «Deep Zouk»

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Published on Friday, May 24, 2024

Abstract

Si le premier colloque international sur le Zouk, en 2019, a traité des trajectoires, des imaginaires et perspectives suivant le concept lacanien d’« hainamoration », ce deuxième colloque s’articule autour du concept chamoisélien de « résonance » pour tenter d'expliciter le processus de création de la musique zouk depuis ses fonts baptismaux. Qu'est-ce qui conditionne l’imaginaire créatif de nos démiurges du zouk et leur permet d’appréhender le monde ? Ce questionnement se justifie par le fait que beaucoup de musiciens et artistes-chanteurs-interprètes de nos régions, s’ils suivent des formations musicales conventionnelles, il n’en demeure pas moins que pour créer dans la Caraïbe, leurs lignes créatrices s'ancrent authentiquement dans le principe de la « résonance » (conte-danse-rythme), les sources vives des énergies cosmiques, de la vibration du tambour. Ce colloque permettra d’entrer dans les arcanes de la création, de pister et de suivre la trace de certains artistes rompus à l’exercice pour tenter de définir des traits définitoires de ce processus de création du « Deep zouk ».

Announcement

23-25 October 2024, Lamentin, Martinique, FWI

Argument

Caribbean music is a haven of resonance. Martinique and Guadeloupe, the two «nations of Zouk», are also the countries where Deep Zouk was born and from which its aesthetics began to spread. They are, therefore, places of resonance. This concept of «resonance» addressed by the writer Patrick Chamoiseau in Le Vent du Nord in Les Fougères Glacées, is closely linked to the notion of the self-taught episteme. This notion involves learning by oneself and not having a master. It also echoes the Hobbesian Instasis: «Read in yourself». In this perspective, we may believe that the Caribbean self-taught artist, commonly called «Mizisyen lari,» frees himself from all constraints or all rules and that a kind of total freedom of creation governs him, as that of an adventurer marooned on a wasteland, exploring an implex universe of creation. In the case of Zouk, one should note that many singers, singers, and musicians do not come from formal schools or classical music backgrounds. Many of them were formed on the job, participating, here and there, in vocal group or choir experiences.The same goes for the audience-receiver of the dancefloors. Over time, new body movement poetics developed and adapted their relationship to dance rhythm in resonance with the time and sensations of the artist. The aesthetic codes and molds released over the period from 1979 to 1995 (or even today with groups such as Kassav, Zouk Machine, Expérience 7, Taxi Kréol, Kwak, Rubicolor) demonstrate the use of a wide range of sounds, rhythmic, harmonic and melodic, a great diversity of Zouk used by composers. The common point with these large groups is that they follow (in)consciously the call of the drum, the call of the sound of the country hills, the culture of bèlè/bélya communities, the fieldwork songs of plantations, the resonance of ancestral tales, the African trace, the cosmic energy funneled by its profound and multiple vibrations, the sing-drum dynamics, until the emergence of a language suitable to the creation essence of Zouk. Hence, the metalanguage, the codes, and sub-codes of Deep Zouk, which is a reborn, hybrid structure in motion, an ontic agenda allowing unforeseen results, mentioned by Patrick Chamoiseau: «The drum had traveled in the body of these uprooted, its charge of power and sacred had fallen dark in our mixed blood», .

But what does the Zouk experience bring to this mysterious part of «creation»? What are the conditions for the creation of Deep Zouk? What feeds the self-taught artists to create? During the creative process, do they not have to reconstitute an unconscious representation, an engram, an image, a trace, dreary tales, or primordial songs that fit into their aesthetics, traditions, and conception of modernity? So, what are the components necessary to develop a zouk theme? On what basis does the composer create a good song, a tube? What are the seasonings, and what ingredients allow these famous 'unexpected' results? What are Zouk's anthropological foundations from the emic (within the social group) and ethical (observer) points of view? What are the musical and rhythmic structures that underlie the creation of Zouk?

The musical history of the Zouk reveals a productive constellation of elements in transformation or interaction that continuously regenerate themselves while making a new autopoietic system. Are the history and the essence of our societies constitutive of a «brown» identity marked by a free, autonomous character favorable to the autopoiesis of the Zouk? If its correlated conscious space is unique, it is remarkable for admitting all

influences from the Caribbean and the world without losing its essence, its «resonance». If we know how to take advantage of the acute awareness of what we are, it is not a problem. Nevertheless, the one who absorbs without filter the influences of the General World will have difficulty releasing the substance to create authentically; it is the case of the "zouks" created outside the «zoukosphère» that Jocelyn Jonaz calls the «urban zouks» which are not rooted and whichparticipate gradually in the denaturation of Zouk. Kassav, as a paradigm of analysis, can help to identify avenues for reflection on:

  • Notions of initiation, introspection, sacred, ancestral animism
  • Reminiscence, memory, engram, imago, stasis
  • Construction of new working methods (the relationship of instrumentalists with traditional drums and rhythms: ascending rites, the rhythmic basis gwoka-tibwa bèlè)
  • Building languages or metalanguages
  • Origin and training of artists (development of music theory and practice)
  • The role of the songwriter, the performer, the arranger, the lyricist (particularities, direct/indirect creation, search for melodic phrasing and rhythmic motifs, refrain(s), verses, modulations and variations of musical discourse, coda…)
  • The singer-musician or solo singer (aesthetics, singing, phonetic variation, phono-stylistics, etc.)
  • Development of the rhythmic framework (aesthetics, tempi, beatmaker, rhythmic motifs, rhythm key, percussions, groove, etc.)
  • Harmonic design (instrumentation, aesthetics, choice of acoustic or synthetic instruments, tonal music/ modal music, harmonic polyphony, phono stylistic, soundtracks, musical dressing, etc.)
  • The importance of the Creole language (language braiding, imagery, poetization/prosaicization of the text, etc.)
  • Home Studio (self-production, computerization, post-industrial era)
  • Studio and Production (recordings of tracks, publishers, exploitation, and marketing of works, adaptability to new markets, etc.)
  • The role of SACEM (the notion of intellectual property and its evolution, the notion of copyright, the notion of artistic notoriety through self-production platforms such as MySpace, Youtube, Flickr, WordPress, Skyblog, etc.)
  • Dance as an individual reception (poetics, language and gymnastics of bodies, sensuality, dancer’s motor skills, motility, codes, etc.)
  • Dancefloors (adaptations, programming, interactions, etc.)
  • The Relationship to the Show:   Stage Art- Choreography
  • Video performance

In the light of the works of Jean Molino, Alain Daniélou, Vladimir Vankélévitch or Jean-Jacques Nattiez (semiology of music), it will be interesting to identify from significant samples, the symbolic, semiological function of this musical art. It will be good to bring the analysis of the total musical fact to the Zouk, by semiological approaches (music, writing, dance, etc.), fragments of musical experiences and practices leading to a positive science of culture as anthropological property of the Caribbean man as creator of musical tools and constantly renewed acoustics.

Submission guidelines

Abstracts of contributions in French, English,Spanish or Portuguese up to 300 words in length, as well as biobibliographic entries of contributors, should be sent to NakanJEcontributions@gmail.com

by May 30, 2024.

The Scientific Committee will notify the authors of its decision by June 10, 2024. Participation in this 2nd International Symposium will be held in person from 23 to October 25, 2024; a connection link will be specified later for contributors who cannot be present.

Organizing Committee

  • Gérald Désert, Université des Antilles
  • Frédéric Lefrançois, Université des Antilles
  • Apollinaire Anakesa, Université des Antilles
  • Jean-Marc Rosier, Akadémi Kréyol Matinik
  • Christine Chalcol, Agrégée de musique, Lycée Carnot, Guadeloupe (Filière S2TMD Musique)
  • Laurent Boulon, Développeur culturel, marketing communication (Réunion)
  • Manuel Boula, Président de Ésasélezouk (Maison du Zouk Martinique)
  • Michel Mingote, Universidade Federal de Juiz de Fora, Brésil

Scientific Committee

  • Buata Malela, Université de Mayotte
  • Apollinaire Anakesa,Université des Antilles
  • Alain Maurin, Université des Antilles
  • Victor Randrianary, Université de Toliara, Madagascar
  • Hilarion Navory, Université de Toamasina, Madagascar
  • Jérôme Camal, Université de Wisconsin-Madison
  • Hanetha Vété-Congolo, Bowdoin College, USA
  • Victorien Lavou,Université de Perpignan
  • Max Bélaise, Université des Antilles
  • Nathalie Ardanu Artana, ethno-musicologue, Chercheuse indépendante
  • Dominique Cyrille, Ethnomusicologue, Chercheuse indépendante
  • Louis Solo Martinel, Université de Waseda, Japon
  • Isabelle Petitjean, Musicologue,Chercheuse indépendante
  • Anny-DomiqueCurtius, University of Iowa, USA 
  • Linda Rasoamanana, Université de Mayotte, France

Bibliography

Ouvrages :    

Marie-Thérèse Julien-Lung Fou, Le Carnaval aux Antilles, Fort-de-France, Éditions Émile Désormeaux, 1979, 109 p.

Vladimir Jankelevitch, La Musique et l’Ineffable, Editions du Seuil, 1983, 208 pp.

Gordon Henderson, Zoukland, Gordon Henderson Publications, 1998, 99 pp.

Jocelyne Guilbault, Zouk : World music in the West Indies, University of Chicago Press, 1993, 334 pp.

Maurice Jallier, Musiques aux Antilles : Zouk à la Mazouk, L’Harmattan, 2000, 180 pp.

Brenda F. Berrian, French Caribbean Popular Song, Music and Culture, University of Chicago Press, 2000, 287 pp.

David Gagner-Albert, Les plus belles années du zouk, Retour dans lezouk des années 80-90, Lucide Sapiens Martinique, 2005, 36 pp.

David Khatile, Anthropologie de la Contredanse à la Martinique, Thèse soutenue en 2006, sous la direction de Jesus-García Ruiz, Paris 8.

Jean Molino, Le Singe Musicien : Sémiologie et Anthropologie de la Musique, Actes Sud, 2009, 496 pp. 

Jean-Philippe Fanfant, Les plus grandsRythmes Caribéens, Hit Diffusion, 2009, Edition Batterie, 2009, 44 pp.

Henry Debs, Mémoires et Vérités sur la Musique aux Antilles, Guadeloupe, Martinique, Haïti, Dominique, Région Guadeloupe, 2011, 368 pp.

Jérôme Camal, From Gwoka Modénn to Jazz Ka: Music, Nationalism, and Creolization in Guadeloupe, Washington University in Saint-Louis, Thèse soutenue le 24 mai 2011 dirigée par Patrick Burke.

Paul Chim Rosele et Joël Raboteur, Le Carnaval et la folie imaginaire des peuples, Gnoséologie, Éphémérides, Éléments introductifs à l’identité et à l’économie culturelle, Actes du Colloque du 4 et 5 février 2011, Port-Louis Guadeloupe, Beauport Pays de la Canne, OCG, IES Guyane, UAG Editions Publibook, Paris, 2012, 351 pp.

Willy Salzedo, Mon Histoire du Zouk, Editions Nestor, 2014, 176 pp.

Simone Vaïty, La question de la modernité dans l’art Bèlè martiniquais, Thèse de doctorat en ethnomusicologie, soutenue le 16 décembre 2016 à l'Université des Antilles dirigée par Apollinaire Anakesa, 623 pp

Bertrand Dicale, Ni noires ni Blanches, Histoire des Musiques Créoles, Paris, Cité de la Musique-Philharmonie de Paris, 2017.

Gérald E. Désert, Le Zouk : Genèse et représentations sociales d’une musique populaire, Anibwé, 2018, 173 pp.

Jean-Claude Occo, La Codification du Zouk, Éditeur Jean-Claude Occo, 2019, 48 pp.

Kofi Agawu, L’Imagination Africaine en Musique, Philharmonie de Paris, 2020, 636 pp.

Body Ngoy, Kassav : Des Traditions à l’Universalité, Les Éditions du Net, 2022, 149 pp.

Nathalie Ardanu Artana, Le bèlè de Martinique : catégories de genre et genres de pratiques, Thèse de doctorat soutenue le 14 octobre 2022, Université des Antilles, sous la direction de Patricia Donatien-Yssa et Apollinaire Anakesa Kaluluka.

Jocelyne Béroard, Loin de l’Amer, Le Cherche Midi, 2022, 318 pp.

Pierre-Edouard Décimus, Pou Zot : Kassav- Love and Ka-dance, Éditions Jasor, 2023, 176 pp

Articles :

Louis Collomb, Carnaval en Guadeloupe : Transmission et réappropriation, In Vie et mort de Vaval, 1991, Association Chico-Rey, Pointe-à-Pitre, Guadeloupe.

Monique Desroches, Créolisation musicale et identité culturelle aux Antilles Françaises,In Revue canadienne des études latino-américaines et caribéennes, Vol. 17, n°34, 1992, pp. 41 à 51.

Apollinaire Anakesa Kulula, L’espace des musiques traditionnelles et son interaction avec la création contemporaine, In Houvel, J.-M. et Solomos, m. (éd.), L’Espace, Musique, Philosophie, Paris, L’Harmattan, 1998, pp. 279-288.

Dominique Cyrille, Eugène Mona, Musicien créole des années 1980, Actes du Séminaire d’ethno-musicologie caribéenne en Guadeloupe, Éditions 2003, http://www.lameca.org/dossiers/ethnomuciologie/index.htm

Gérald E. Désert, La Créolisation du zouk, un vecteur indéniable dans la construction identitaire des Antillais,In Littérature et Arts post-coloniaux dans l’émergence civilisationnelle caribéenne, Paris, L’Harmattan, 2016, pp. 141-157.

Frédéric Lefrançois, Origines et ramifications diasporiques de la culture zouk,InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981

Gérald E. Désert, Kassav : un tracé paradigmatique d’une esthétique musicale méta-archipélique, In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN :2779-6981 

Jocelyn Jonaz, Le Zouk et ses tambours, In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Michel Béroard, Entre zouk et biguine : les rappels de l’histoire d’une culture en pays dominé, InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Mirna Bolus, « Zouk…ééé lékòl» Ou oser le zouk a l’école !,InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Louis Solo Martinel, Kassav ou quand les étoiles de la caraïbe filent et brillent au firmament du monde, InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Freddy Marcin, Zouk : quand la culture identitaire devient vecteur d’hybridité musico-linguistique et d’économie culturelle,In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Buata B. Malela, La réappropriation du zouk dans la pop musique urbaine francophone, InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Miho Watanabe, Les débuts de la musique antillaise au japon, InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Raphaël Confiant, Comment le zouk a révolutionné La chanson d’amour,In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Jude Sahaï, Kassav et la radio en guadeloupe : cheminement et influence d’une nouvelle musique dans les programmes, In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Notes

[1]Jocelyn Jonaz

[2]Gérald Désert

[3]Jocelyn Jonaz

[4]Gérald Désert

[5]Bélia ou Bélya: referência a um ritmo martinicano e guineense tocado no tambor e também à dança tradicional crioula que o acompanha.

[6]“Sendo”. Conceito do filósofo martinicano Édouard Glissant

Places

  • Maison de la Culture du Lamentin et Médiathèque du Lamentin - 68, rue Ernest André
    Le Lamentin, Martinique (97232)

Event attendance modalities

Hybrid event (on site and online)


Date(s)

  • Thursday, May 30, 2024

Keywords

  • zouk, création, tambour, résonance, danse, autodidacte, métalangage

Contact(s)

  • Gérald DESERT
    courriel : gdesert972 [at] gmail [dot] com

Reference Urls

Information source

  • Gérald DESERT
    courriel : gdesert972 [at] gmail [dot] com

License

CC0-1.0 This announcement is licensed under the terms of Creative Commons CC0 1.0 Universal.

To cite this announcement

« Resonance: The Creative Thrust of “Deep Zouk” », Call for papers, Calenda, Published on Friday, May 24, 2024, https://doi.org/10.58079/11psd

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