Le projet RELIRE vise à faire, ou refaire, l’histoire et les généalogies des formes scéniques performantielles – souvent désignées par des formules hybrides comme « théâtre postdramatique », « danse performative », « spectacles interartistiques », « performances scéniques » ou tout simplement « performances » – dont le rapprochement généralisé avec le performance art tend à gommer la richesse et la diversité.

Journée d’étude 

Lundi 25 novembre 2024, Maison de la Recherche de la Sorbonne Nouvelle, Paris, France (75005)

Argumentaire

Dans le cadre du projet RELIRE (Refaire les liens, Inverser le regard. Pratiques, discours et histoires du théâtre, de la performance et des scènes performantielles – 1950-2020), et du GRIRT (Groupe de Recherche Interuniversitaire sur les Revues de Théâtre, https://iret.fr/fr/les-revues-de-theatre- grirt/).

Le projet RELIRE vise à faire, ou refaire, l’histoire et les généalogies des formes scéniques performantielles – souvent désignées par des formules hybrides comme « théâtre postdramatique », « danse performative », « spectacles interartistiques », « performances scéniques » ou tout simplement « performances » – dont le rapprochement généralisé avec le performance art tend à gommer la richesse et la diversité.

En faisant le choix de considérer ces pratiques dans une perspective historique, l’objectif est de mieux comprendre les liens et influences réciproques entre les différents acteurs ayant contribué à l’émergence de ces formes – tout en remettant en question le discours anti-théâtral qui en a généralement accompagné la gestation, afin d’en renouveler la compréhension historiographique et généalogique. Cette réflexion s’inscrit dans une tentative d’historiographies croisées entre théâtre, danse et performance.

Parmi les acteurs de l’émergence et de la diffusion de ce terme de « performance » dans le champ des arts de la scène, des revues telles que Théâtre/Public, Performance Magazine, TDR/ The Drama Review ou Mouvement occupent une place essentielle : de par leur matérialité, leurs conditions de production et de publication, ainsi que leurs rapports aux lieux, aux structures, aux institutions, aux débats historiographiques et idéologiques de leur époque, elles constituent un objet de recherche extrêmement précieux pour la compréhension de l’histoire des influences mutuelles entre théâtre et performance.

Ainsi, une étude approfondie des premières occurrences du terme « performance » et de l’évolution de son emploi, dans différentes revues d’études théâtrales et de danse françaises, britanniques et américaines semble nécessaire et pertinente pour mieux en cerner les contours – tout comme le serait, par un mouvement de balancier, une étude de l’emploi du terme de « théâtre » dans les revues consacrées aux arts visuels, à la performance ou à l’histoire de l’art, comme Avalanche, High Performance, ou arTitudes.

À titre indicatif, les communications pourront prendre les formes suivantes :

• Étude monographique sur l’apparition et l’évolution du terme de « performance » dans une revue spécifique ;
• Point historique sur la naissance de nouvelles revues spécialisées sur la performance, en tant que nouveaux espaces de recherches et de création ;
• Étude de l’emploi des termes de « théâtre » et de « théâtralité » dans une revue d’histoire de l’art ou de performance ;
• Réflexion sur la circulation des concepts entre revues, à travers les questions de collaborations, de reprises, d’influences ou de traductions ;
• Étude du rôle de « passeur » et de l’impact du critique dans l’émergence et la diffusion de la performance, le critique pouvant parfois être considéré comme « allié » ou « affilié » à des artistes spécifiques ;
• Analyse des frottements entre différents termes comme « performance » ; « théâtre postdramatique » ; « danse performantielle » ; « théâtre performatif » ; « body art » ; « art corporel » ; « live art », « art vivant » ; « events » ; « événements » ; « happenings » ; « actions publiques » ; « action théâtrale », etc. au sein des revues ;
• Étude de l’apparition et l’usage de ces termes dans les revues consacrées non seulement au théâtre, mais également à la danse, à la marionnette, au cirque ou aux arts plastiques ;
• Réflexion sur l’impact des origines géographiques dans le discours sur la performance entre la France, le Royaume Uni et l’Amérique du Nord ;
• Étude de la présentation et de la réception critique de performances dans des revues liées à des lieux ou à des festivals internationaux comme le Kunstenfestivaldesarts, Sigma, le Festival d’Automne, etc.

Modalités de soumission

Les propositions d’intervention de 300 mots maximum, en français ou en anglais, accompagnées d’une courte bibliographie et d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer à l’adresse suivante : revues.relire@gmail.com

avant le 6 septembre 2024

Il sera possible d’intervenir en visioconférence depuis l’étranger.

Les réponses parviendront au plus tard le 27 septembre.

Comité d'organisation

• Ophélie Landrin (Boston College France)
• Samuel Lhuillery (Université Toulouse Jean Jaurès, GRIRT)

Comité scientifique

• Bénédicte Boisson (Université Rennes 2, APP, Thalim)
• Marco Consolini (Université Sorbonne Nouvelle, IRET, GRIRT)
• Laure Fernandez (chercheuse associée Thalim)
• Nicolas Fourgeaud (Haute École des Arts du Rhin)
• Ophélie Landrin ; Samuel Lhuillery ; Sylvie Mokhtari
• (Archives de la critique d’art)
• Romain Piana (Université Sorbonne Nouvelle, IRET, GRIRT)
• Noémie Solomon (Institute for Curatorial Practice in Performance)

Bibliographie indicative

G. ALLEN, Artist’s Magazine. An Alternative Space for Art, Cambridge/London, The MIT Press, 2011.

C. CHAORY (dir.), Repères, cahier de danse, n° 37 : « Quelle revue pour la danse en 2016 ? », LaBriqueterie / CDCN du Val-de-Marne, 2016.

M. CONSOLINI, Théâtre Populaire, 1953-1964. Histoire d’une revue engagée, Paris, Editions de l’IMEC,1999.

M. CONSOLINI, R. PIANA, « Scènes de papier : des journaux qui se théâtralisent et des théâtres qui setransforment en revues », Revue d’historiographie du théâtre, n°2, « Scènes de papier. Les images dansles revues de théâtre (XIXe-XXe siècles) », juillet 2015. Consulté le 31/05/2024 :https://sht.asso.fr/scenes-de-papier/

M. CONSOLINI, M. DENIZOT, P. GOETSCHEL (dir.), European Drama and Performance Studies, Hors-série :« La décentralisation théâtrale en revues », Classiques Garnier, Paris, 2021.

R. FROISSART PEZONE, Y. CHEVREFILS DESBIOLLES (dir.), Les revues d'art : formes, stratégies et réseaux auXXème siècle, Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 2011.

M. GHERGHESCU, L. GUEYE-PARMENTIER, S. RIVOIRE ET D. SCHULMANN, La Fabrique de l’histoire de l’art, 200revues 1903-1969, Editions textuelles, 2020.

C. GUERRIER, Presse écrite et danse contemporaine, Édition Chiron, Paris, 1997.

T. GUSMAN, « Between Evidence and Representation: A New Methodological Approach to the Historyof Performance Art and Its Documentation », Contemporary Theatre Review, vol. 29, n°4, 2019, p. 439-461.

S. MOKHTARI, Avalanche, arTitudes, Interfunktionen, 1968-1977 : trois trajectoires critiques au coeur desrevues, thèse de doctorat en Histoire de l’art, sous la direction de J.-M. Poinsot, Université Rennes 2,2000.

M. PELISSERO, De l'underground à la performance : L'avant-garde contre le théâtre (1963-1973),Classiques Garnier, Paris, 2023.