Announcement
Argumentaire
La mise au-devant de la scène internationale de l’animation arabe et africaine s’explique, en grande partie, par un renouveau d’intérêt et de curiosité pour ces sociétés, depuis les soulèvements populaires de 2011. Remarquée et/ou primée dans les festivals les plus prestigieux (Annecy, Cannes, la Berlinale), faisant l’objet de manifestations culturelles exclusives, l’art de l’animation demeure rarement approché comme un objet d’étude à part entière, mais souvent comme un produit culturel éclairant les grands bouleversements et mutations sociopolitiques sur la région. Les recherches en Animation Studies sur l’aire culturelle arabe et encore plus sur le continent africain sont encore au stade de balbutiements. Et ce malgré une renaissance du genre et un essor de la production depuis le début des années 2000 qui ont accompagné la révolution technologique et digitale. La pratique de cette expression et technique artistique a été libérée des contraintes matérielles et financières spécifiques au genre (caméra banc-titre, pellicule, etc.) par la « démocratisation » des outils numériques.
Ce statut marginal du cinéma d’animation à l’université par comparaison à « l’Autre » cinéma jusqu’à la fin des années 1980 (pour le cas étatsunien) a été relevé par Maureen Furniss (2007). L’auteur donne un éclairage sur le contexte d’émergence de l’Animation Studies aux États-Unis. Elle l’explique d’une part par l’influence du courant postmoderniste sur les Media Studies légitimant l’étude des formes populaires d’art et de divertissement (considérés à tort comme moins « sérieux ») et d’autre part par l’urgence de documenter et de tracer la mémoire « évanescente » de cet art.
Paradoxalement, ce sont les cinémas de masse, commerciaux et notamment hégémoniques sur les grands et les petits écrans qui ont le plus mobilisé les discours et les écrits sur le genre.
Des cinémas d’États tels que l’animation canadienne, principalement soutenue par l’office national du film, ou les cinémas de l’Est bénéficiant d’un statut privilégié par les régimes socialistes (comparé à d’autres pays) se retrouvent à la marge dans la littérature autour de l’animation. Pourtant, ils ne manquent pas de « visibilité » : reconnaissance internationale, prix et distinctions dans les festivals (S. Bahun : 2014, Ü. Pikkov : 2018, M. Jean : 2008).
Les cinémas d’animation d’Afrique et du monde arabe se retrouvent encore à la marge de la marge des études filmiques et des Animations Studies. Pourtant, la genèse du film sur ces aires culturelles et géographiques remonte jusqu’au début du siècle dernier. L’un des premiers films d’animation du continent a été réalisé en 1915, en Afrique du Sud par l’Américain Harold Shaw, The Artist’s Dream (Bendazzi, 2015). L’animation égyptienne est également pionnière en Afrique et sur le monde arabe, avec la série de dessin animé Mish-Mish Effendi des Frères Frenkel, immigrés biélorusses en Egypte, dont le premier opus date de 1936. Cette expérience sera suivie par Dokdok en 1940, réalisé par l’égyptien Antoine Selim Ibrahim qui immigre dans les années 1970 aux Etats-Unis où il intègre le studio Hanna Barbara en tant qu’animateur. La décennie des années 1960 durant laquelle un bon nombre de ces nations ont accédé à l’indépendance correspond également à la naissance du cinéma africain et arabe.
En 1961, les frères Moheeb, diplômés de l’école des Beaux-arts du Caire ont fondé un département animation au sein de la télévision égyptienne (Ghazala, 2021). Le bédéiste Mohamed Aram qui a réalisé en autodidacte des courts d’animation pour la télévision algérienne dirige le département d’animation fondé en 1964 au centre national du cinéma. À la même année, en 1965, fût réalisés les premiers films africains : La mort de Gandji par le Nigérien Moustapha Alassane lors de son séjour d’étude à l’Office National du Film (Canada) et La rentrée des classes du Tunisien Mongi Sancho dans le cadre associatif (Association des jeunes cinéastes tunisiens qui devient en 1968 la fédération tunisienne des cinéastes amateurs). Mongi Sancho comme bon nombre de pionniers d’animation tunisiens part parfaire ses études à l’Est en 1967, précisément en Bulgarie (Ben Ayed, 2019). Ce qui est également le cas des pionniers de l’animation au Levant, le caricaturiste syrien Mwafak Katt diplômé du VGIK en 1982, réalise le premier film d’animation syrien, Juha Fi Al-Mahkameh, pour la télévision en 1985 et le cinéaste irakien Fayçal al- Yasiri, diplômé en réalisation télévisuelle à Vienne et réalisateur à la télévision est-allemande (ex RDA) fin des années 1950- début soixante, réalise le premier long-métrage d’animation arabe La princesse et le fleuve en 1982. À la fin des années 1980, le Congolais et pionnier du film d’animation, Jean Michel Kibushi, diplômé en études cinématographiques du Kinshasa’s National Institute of the Arts et ayant suivi une formation en animation par la compagnie belge Atelier Garphoui, fonde le studio de film d’animation Malembe Maa. Le studio mobile, en plus de produire les œuvres du réalisateur, organise des workshops à l’attention d’un public de jeunes. L’objectif est de promouvoir l’animation dans le prolongement naturel des formes et de l’héritage culturels congolais (Callus, 2010). À la même époque, en 1989, le Malien Mambaye Coulibaly, réalise La geste de Ségou, qui à notre connaissance le premier du genre dans le pays. Le film d’animation africain et arabe, bien qu’encore peu connu à ce jour, s’inscrit pleinement dans l’histoire mondiale de l’animation. Toutefois et malgré son apparition survenue à des moments différents sur cette vaste région, sa genèse et évolution ont été fortement façonnées par l’internationalisme tricontinental et par les mouvements panafricain et panarabe des années soixante et soixante-dix. La capitale tunisienne, au carrefour des deux cultures africaine et arabe et ses JCC (1966), fût durant ces deux décennies, avec le FESPACO (1969) à Ouagadougou au Burkina Faso, des espaces de réflexion et de débat esthétique sur la vocation pédagogique et artistique du cinéma et sa mission d’éveilleur de conscience dans « les pays du Sud ». Qu’en est-il de cet héritage, aujourd’hui, à l’ère globale ?
Le premier objectif de cette conférence est de mettre en lumière ces cinémas encore peu investis par les discours filmiques et de renouveler la littérature mondiale sur le film et l’art de l’animation. La fragilité du support argentique pour les premières œuvres et la disparition des pionniers (exemples : Mohamed Aram ou Moustapha Alassane etc.) ainsi que la fugacité des œuvres contemporaines (webanims exclusivement diffusées sur Internet qui sont rapidement englouties par le flux d’information) placent en priorité le travail de mémoire et de documentation de ces cinématographies. Il s’agit donc de l’urgence de documenter l’animation sur ces terrains en friche et de l’inscrire dans l’histoire mondiale de cet art, mais également celle culturelle et patrimoniale de ces sociétés.
Le deuxième objectif est de baliser en largeur le champ théorique de l’animation africaine et arabe en l’approchant comme un objet total. Par objet total, nous entendons, pas uniquement l’œuvre finale, mais tout l’écosystème qui participe à sa production, de la formation de ses auteurs jusqu’aux divers circuits de sa diffusion. Sa nature intrinsèquement hybride (art et technicité), ses liens de filiations complexes avec les autres expressions artistiques, son statut en marge dans le monde du cinéma et à l’université et enfin celui de témoin social des grandes mutations sont les grands axes à étudier.
Axes de recherche
1. L’animation en Afrique et dans le Monde arabe. Un terrain en friche.
- Cinématographies nationales ou régionales d’animation. Le cinéma des débuts et portraits de pionniers.
- Historiographie d’un art. Du décloisonnement ou de la porosité des frontières entre différentes expressions artistiques (théâtre, cinéma, arts visuels) propre à l’animation.
- Avant-garde afro-arabe. Héritages des mouvements panafricaniste et panarabistes des années 1960 et 1970 : filiations et ruptures.
2. Patrimoine, identité(s) nationale(s) et régionale et pratiques contemporaines.
- « Pervasive Animation » Hybridité et transmédias : l’animation au carrefour des disciplines, des expressions artistiques et des nouveaux médias. Du théâtre animé, d’ombres au jeu vidéo, à l’intelligence artificielle, réalité virtuelle, réalité augmentée.
- L’animation entre créativité et technicité : la fertilisation croisée entre les graphistes/ artistes visuels et les techniciens du traitement vidéo et du développement web
- Identité et patrimoines : Le film d’animation comme support de valorisation du patrimoine. L’héritage culturel africain et arabe comme source et matériau pour la construction d’un imaginaire singulier national, régional et transnational (traditions orales de conteurs, griots, fdawi hakawati, théâtre d’ombres Karagöz, théâtre de marionnettes).
3. Enseignement de l’animation à l’université en Afrique et au Moyen-Orient. État des lieux et approche.
- État des lieux et approches comparatives, enseignement public/ enseignement privé.
- Espaces de formation en marge de l’université : associations, festivals, studios privés etc.
4. Evolution des modes de financements, de production et de diffusion. Contraintes, défis et perspectives spécifiques au genre
- Politiques économiques néolibérales du milieu des années 1990, fin du protectionnisme d’État et révolution digitale : conséquence sur le secteur cinématographique et notamment l’animation dans les pays africains et arabes.
- Flux et déplacements des personnes/ des créatifs et « main d’œuvre en animation » à l’étranger par manque de moyens et de structures de production ou suite à des crises politiques/armées, etc. Attractivité de certains pays pour les animateurs et cinéastes africains et arabes (pays du Golfe, Europe et Amériques).
- Cinémas d’Etats et cinémas « indépendants ». Fonds « indépendants »/ transrégionaux/ transnationaux de soutien financier à la création depuis 2000. Plateformes, associations, collectifs de créations transnationaux.
- Circulation et diffusion des films à l’ère globale : Festivals de cinéma, Festivals spécialisés, l’animation dans les galeries d’art, diffusion exclusivement en ligne et autres nouveaux médias.
5. Les films d’animation comme sources de connaissance sur les sociétés arabes et africaines. Témoin social, sources historiques au même titre que le film documentaire et autre genres cinématographiques.
- Récits mémoriels, récits historiques et docu-animation. Le film d’animation comme témoin social.
- Animation et crise(s). Renaissance d’un genre et liens de causalités ?
La webanim documentant le moment révolutionnaire de 2011 dans le monde arabe.
Crise sanitaire mondiale de 2020. Lock down : de l’hybridité à l’animation comme alternative.
Calendrier
- Date limite de soumission des résumés 20/07/2024
- Envoi des résultats aux candidats à partir du 25/07/2024
- Date limite pour la soumission de l’article finalisé 20/08/2024
- Envoi des résultats d’évaluation 25/09/2024
- Envoi des articles finalisés pour publication 10/10/2024
Modalités de soumission
- Seuls les articles inédits et issus d’une recherche originale sont acceptés. Toute soumission dans une autre conférence ou revue est proscrite tant que l’article est en cours d’examen.
- Le chercheur doit s’assurer que sa recherche est nouvelle, profonde et intentionnelle, et qu’elle respecte les exigences scientifiques et méthodologiques conformément au guide de l’APA.
- L’article doit comporter entre 15 et 25 pages : résumés, références et annexes inclus, et le fichier Word doit être enregistrés au format Word 365.
- Quelle que soit la langue de l’article, il doit être accompagné d’un résumé en anglais et/ d’un résumé en arabe
- Les contributions sont acceptées dans les langues suivantes : anglais/arabe/français.
- Le document de recherche et le résumé doivent être rédigés en Word, avec une police de caractères adobe Naskh medium pour toutes les langues , espace interligne 1.15, justifié, taille 14 pour le texte, 12 pour les notes de bas de page et 16, gras, souligné pour les sous-titres
- Les candidatures doubles ne sont pas acceptées.
- Les contributions doivent être conformes aux conditions précédentes et être soumises sous forme de fichier WORD à l’adresse électronique : dr.faten-ridene@democraticac.de
avant le 20 juillet 2024
Droits de participation
- La participation est gratuite.
- Le chercheur qui participe à une intervention recevra une copie électronique des actes de la conférence ainsi qu’un certificat de participation. Les articles arbitrés et acceptés seront publiés dans un ouvrage collectif* avec un numéro ISBN international standard, en plus de l’International Scientific Conference Journal - une revue internationale à comité de lecture publiée par le #Arab Democratic Centre Germany
- Berlin qui publie des articles de recherche tirés des actes de conférences scientifiques académiques.
- Les études reflètent uniquement les opinions des auteurs, qui assument l’entière responsabilité de l’authenticité des données et des questions d’éthique et d’honnêteté scientifiques qui en découlent et doivent être écrites à la première personne du singulier.
Partenaires
Institut Supérieur des Arts et Métiers de Kairouan-Université Kairouan-Tunisie
Présidences
Présidente de la conférence
Dr Maya BEN AYED Chercheuse associée au Centre d’Histoire Sociale des mondes contemporains (CHS), UMR :8058-Campus Condorcet Bâtiment recherche Sud - 93000 Aubervilliers, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, France, https://histoire-sociale.cnrs.fr/ben-ayed-maya/
Présidente du comité scientifique
Dr Faten RIDENE, Enseignante-chercheuse en science de l’audiovisuel et du cinéma, membre du comité de ranking-Université de Jendouba-Tunisie-Représentante officielle du Centre Démocratique Arabe- Berlin-Allemagne en Tunisie. https://orcid.org/0000-0002-5202-427X
Présidents d’honneur
- MA Dr Moez OUHAIBI, Directeur de l'ISAM Kairouan, Université de Kairouan, Tunisie
- Pr. Ammar CHARAAN, Président du Centre Démocratique Arabe, Berlin, Allemagne.
Comité d'organisation
- MC Dr Bahia ZEMNI, Université Princesse Noura Bent Abderrahman, Arabie Saoudite
- MA Dr Sourour CHTOUROU, Institut Supérieur des Arts et Métiers, Université de Kairouan, Tunisie
- Abir BEN WAHHADA, Université de Carthage, Tunisie
- Dorra DAALOUL, Université de Kairouan, Tunisie
- Dr Imene BEN HASSINE , Institut Supérieur des Arts et Métiers, Université de Kairouan, Tunisie
- Dr Karim AICHE, Centre Démocratique Arabe, Berlin, Allemagne.
- Dr Ahmed BOHKOU , Centre Démocratique Arabe, Berlin, Allemagne
Comité scientifique
- P. Maureen Furniss, California School of Arts, USA
- P. Elie Yazbek, University of Saint-Joseph, Beyrouth, Lebanon
- P. Khadidja Brik, Department of Information, Communication and Library Sciences, University of Batna, Algeria
- P. Yolanda Guardi, University of Torino, Italy
- P. Abdelaziz Amraoui, University of Cadi Ayyad, Morocco
- P. Ahmed Gamaleldine Bilal, Scientific College of Design, Muscat, Sultanate of Oman
- P. Mondher Sameh Al Atoum, Faculty of Fine Arts, Yarmouk University, Hashemite Kingdom of Jordan
- MC Dr Haytham Nawar, American University in Cairo, Egypt
- MC Dr Stephanie Van De Peer ,Queen Margaret University, Edinburgh, UK
- MC Dr Mohamed Hedi Tahr,i Higher Institute of Applied Sciences in Humanities El Kef, University of Jendouba, Tunisia
- MC Dr Bahia ZEMNI, Princess Nourah bint Abdulrahman University (PNU) , KSA
- MC Dr Hamid Tbatou, Polydisciplinary Faculty of Ouarzazate, Ibn Zohr University, Morocco
- MC Dr Boukhary Sawadogo, University of New York City, USA
- MC Dr Mohamed Ghazela, Cinematic Arts School, Iffat University, Kingdom of Saudi Arabia
- MC Dr Ouafa Ouerniki Ziane Achour, University of Djelfa, Algeria
- MC Dr Mohamed Badir Department of Arts, University of Telemcen, Algeria
- MC Dr Anouar Ben Khalifa, National Institute of Technology and Sciences of Kef, University of Jendouba, Tunisia
- MC Dr Assia Marfouq, Institute of Sports Sciences, Hassan Premier University, Settat, Morocco
- MC Dr Abdelghani Brija, Faculty of Economic, Legal and Social Sciences Souissi, Mohamed V University Rabat, Morocco
- MC Dr Mohamed Marzagui, Faculty of Sciences Semlalia, Marrakech, Morocco
- MC Dr Samira Ouelhazi, Higher Institute of Applied Sciences in Humanities in Kef, University of Jendouba, Tunisia
- MC Dr Shannon Brownlee, Dalhousie University, Canada
- MC Dr Manoubia Ben Ghedahom, Higher Institute of Linguistics, Carthage University, Tunisia
- AP Dr Yazan Alamart, Head of Animation and Multimedia Department, University of Petra, Hashemite Kingdom of Jordan
- AP Dr Faris Abuhashish, University of Petra, Amman, Hashemite Kingdom of Jordan
- AP Dr Sherif Galal, Head of Visual Communication Department, Scientific College of Design, Sultanate of Oman
- AP Dr Omar EL GHAZI, University of Hassan II, Casablanca, Morocco
- AP Dr Tariq AL RIMAWI, Faculty of Architecture and Design, Petra University, Hashemite Kingdom of Jordan
- AP Dr Amira Turki, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Amir Hamzaoui, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Rym Lahmar, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Ali Chams Eddin, Higher Institute of Arts and Crafts, University of Gabes, Tunisia
- AP Dr Omar Aloui, Higher Institue of Music and Theatre, Unversity of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Faten Ridene, Higher Institute of Applied Studies in Humanities El Kef, University of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Wassim Jmal, National School of Electronics and Communication, University of Sfax, Tunisia
- AR Dr Maya Ben Ayed Associate researcher at the Center for Social History of Contemporary Worlds- Paris1University /CNRS, France
- AP Dr Imen Samet, Higher Institute of Music and Theatre, University of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Nouheil Salloum, College of Arts and Social Sciences, University of Sultan Qabus, Sultanat Oman
- AP Dr Mathilde, Rouxel Aix-Marseille University, France
- Ap Dr Ahlem Hamed, Higher Institute of Arts and Crafts Tataouine, University of Gabes, Tunisia
- AP Dr Ines Ben Khemiss, Higher School of Design Sciences and Technologies Denden, University of Mannouba, Tunisia
- AP Dr Aymen Bessid, Higher Institute of Applied Sciences in Humanities, El Kef, University of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Rym Mansour, Higher Institute of Music, University of Sousse, Tunisia
- AP Dr Mohamed Abdelouaheb YOUSSFI, Higher Institute of Humanities, University of Tunis El Manar, Tunisia
- AP Dr Sana ABDELHAMID, Higher Institute of Applied Sciences in Humanities, El Kef, University of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Hajer ABIDI, Higher Institute of Applied Linguistics and Computer Sciences of Beja, University of Jendouba, Tunisia
- Dr Henda Boukari, Higher School of Design Sciences and Technologies Denden, University of Mannouba, Tunisia
- Dr Asma Mannai, Higher School of Design Sciences and Technologies Denden, University of Mannouba, Tunisia
- Dr Mejda Achour, Higher School of Design Sciences and Technologies Denden, University of Mannouba, Tunisia
Bibliographie sélective
AKINYEMI, Akintunde & FALOLA, Toyin. The Palgrave Handbook of African Oral Traditions and Folklore. Allemagne : Springer International Publishing, 2021.
ALAKILI, Hussein. Mediologia Aflam Altahrik. Babel, Irak : Dar Al-Fourat Thaqafa wa Al Ilam, 2024. Alrimawi, Tarek. “Challenges Facing the Arab Animation Cinema”. In : Lee, N. (eds) Encyclopedia of Computer Graphics and Games. Springer, Cham, 2015
BAHUN, Sanja. The Human and the Possible : Animation in Yugoslavia, Czechoslovakia and the Soviet Union, 1960-1980. In : Cinema, State Socialism and Society in the Soviet Union and Eastern Europe, 1917-1989 Re-Visions. BASEES/Routledge Series on Russian and East European Studies. London : Routledge, 2014
BARRES, Patrick. Le cinéma d’animation, un cinéma d’expérience plastique. Paris : Éditions l’Harmattan, 2006
BAZZOLI, Maria Silvia (Ed.). African Cartoons. Il cinema di animazione in Africa. Milano : Il Castoro,
2003.
BEN AYED, Maya. Le cinéma d’animation en Tunisie (1965-1995). Un cinéma de la marge en contexte autoritaire. Paris : L’Harmattan, 2019.
BENDAZZI, Giannalberto. Animation : A World History : Volume I : Foundations - The Golden Age. États- Unis : CRC Press, 2015.
BENDAZZI, Giannalberto. Animation : A World History : Volume III : Contemporary Times. ÉtatsUnis : CRC Press, 2015.
BUCHAN, Suzanne (Ed). Pervasive Animation. London : Routeledge, 2013.
CALLUS, Paula. “Animation as a Socio-Political Commentary : An Analysis of the Animated Films of Congolese Director Jean Michel Kibushi (2010)”. Journal of African Media Studies, Vol 2, No. 1, Intellect Publishers, 2010.
CHERIAA, Tahar. “La politique et le cinéma dans les pays arabes et africains”. Cinéma 71, Mars 1971 : 99-109.
CONVENTS, Guido. HUYSMANS, Guido & KIBUSHI, Jean-Michel. Images & animation : le cinéma
d’animation en Afrique Centrale, introduction au cinéma d’animation en République Démocratique du Congo, au Rwanda et au Burundi. Pays-Bas : Afrika filmfestival, 2014.
COTTE, Olivier. 100 ans de cinéma d’animation : La fabuleuse aventure du film d’animation à travers le monde. N.p., Dunod, 2023.
DENIS, Sébastien. Le cinéma d’animation. Paris : Édition Armand Colin, 2007
DIAWARA, Manthia. “Popular Culture and Oral Traditions in African Film”. Film Quartely 41, no3. Spring 1998 : 6-14
DIAWARA, Manthia. African Cinema : Politics and Culture. États-Unis : Indiana University Press, 1992.
FURNISS, Maureen. Art in Motion. Animation Aesthetics. London : John Libbey Publishing, 2007. GHAZELA, Mohamed. Animation in Africa. Egypt : Luxor African Film Festival, 2021.
JEAN, Marcel. “Le cinéma d’animation au Québec : État de la recherche et de la production”, in : Nouvelles vues n° 7, revue sur la théorie et les pratiques du cinéma au Québec, 2008. URL : http://www.cinema- quebecois.net/index.php/articles/7/jean_quebec_animation, Site qui n’est plus référencé [consulté le 15 mai 2011]. Texte disponible en ligne : URL : https://nouvellesvues.org/wp- content/uploads/2021/07/NVCQ7Jean.pdf
KABORÉ, Gaston & MARTIN, Micahel T (Ed.). African Cinema : Manifesto and Practice for Cultural
Decolonization : Volume 1 : Colonial Antecedents, Constituents, Theory, and Articulations. États-Unis : Indiana University Press, 2023.
KORNHABER, Donna. Nightmares in the Dream Sanctuary : War and the Animated Film. Royaume-Uni : University of Chicago Press, 2020.
LAMARRE, Thomas. The anime machine. A media theory of animation. USA : University of Minnesota
Press, 2009
MADICHIE, Nnamdi O., & HINSON, Robert Ebo. The Creative Industries and International Business Development in Africa. Royaume-Uni : Emerald Publishing Limited, 2022. OUÉDRAOGO, Jean. Figuration et mémoire dans les cinémas africains. Paris : L’Harmattan, 2011.
PIKKOV, Ülo. Anti-Animation : Textures of East European Animated Film. Tallinn : Estonian Academy of Arts, 2018.
RIDENE, Faten. “La recherche scientifique en patrimoine cinématographique en Tunisie : l’état des lieux et les recours possibles”. In : H.B Labbed (Ed.), International Journal of Cultural Linguistic and Artistic Studies, V7 (27). Berlin Germany : 2023 : 538-559.
SAKR, Naomi & STEEMERS, Jeanette (Ed). Children’s Television and Digital Media in the Arab World.
London : I.B. Tauris, 2017.
SAWADOGO, Boukary. African Film Studies : An Introduction. Royaume-Uni : Taylor & Francis, 2018. SCOGGIN Lisa & PLANK Dana (Ed.). The Intersection of Animation, Video Games, and Music : Making Movement Sing. Royaume-Uni : Routledge, 2023.
SHAFIK, Viola. Arab Cinema, History and cultural identity. Cairo/ New York : The American University in Cairo Press, 1988 (5th edition, Egypt 2005).
TAURA, Nasiru D. BOLAT, Elvira & MADICHIE, Nnamdi O. Digital Entrepreneurship in SubSaharan
Africa : Challenges, Opportunities and Prospects. Allemagne : Springer International Publishing, 2019. TOLAN-SZKILNIK, Paraska. Maghreb Noir. The Militant-Artists of North Africa and the Struggle for a Pan-African, Postcolonial Future. Allemagne : Stanford University Press, 2023.
VAN DE PEER, Stefanie(Ed). Animation in the Middle East. Practice and Aesthetics from Baghdad to Casablanca. London : IB Tauris, 2017
L’industrie du film en Afrique : Tendances, défis et opportunités de croissance. N.p., UNESCO Publishing, 2021.
Argument
Arab and African animation has come into the spotlight, gaining more visibility in international festivals by virtue of a renewal of interest and curiosity for these societies since the popular uprising of 2011. Despite being noticed and/or awarded at the most prestigious festivals (Annecy, Cannes, the Berlinale) as the subject of exclusive cultural events, animation is rarely approached as an exclusive study object but often as a cultural product that highlights the socio-political upheavals in the region.
Animation Studies in the Arab world, and even more so on the African continent, are still in their embryonic stage, despite a renaissance of the genre and the production's boom since the early 2000s accompanying the technological revolution.
The "democratization" of digital tools has freed the practice of this artistic expression and technique from the financial and technical constraints specific to the genre (Rostrum camera, filmstrip, etc.).
Maureen Furniss (2007) noted this marginal status of animation at university compared to "the other" cinema until the late 1980s. The author sheds light on the context of emergence of Animation Studies in the United States. She explains this in terms of the influence of postmodernism on media studies, which legitimized the study of popular forms of art and entertainment (wrongly considered less "serious"), on the one hand, and the urgent need to document and trace the "evanescent" memory of this art form, on the other.
Somewhat paradoxically, it's hugely the mass-market and commercial cinemas, with their hegemonic presence on both large and small screens, which mostly mobilized discourses and writings on the genre. State cinemas such as Canadian animation, mainly supported by the National Film Board, or Eastern European cinemas benefiting from a privileged status under socialist regimes (compared to other countries) find themselves on the bangs of animation literature. Even though they are not lacking in "visibility" : international recognition, prizes, and awards at festivals (S. Bahun : 2014, Ü. Pikkov : 2018, M. Jean : 2008).
Animated films from Africa and the Arab world are at the edges of the margins of film and animation studies despite the fact that the animation's genesis in these cultural and geographical areas goes back to the early years of the last century. One of the continent's first animated films was made in 1915 in South Africa by the American Harold Shaw, The Artist's Dream (Bendazzi, 2015). Egyptian animation was also a pioneer in Africa and the Arab world, with the Frenkel Brothers' Mish-Mish Effendi, Belarusian immigrants in Egypt whose first opus dates from 1936. This experience would be followed by Dokdok in 1940, directed by the Egyptian Antoine Selim Ibrahim who immigrated to the United States in the 1970s where he joined the Hanna Barbara Studios as an animator. The decade of the 1960s, when many of these nations gained independence, also marked the birth of African and Arab cinema.
In 1961, the Moheeb brothers, Cairo School of Fine Arts graduates, founded an animation department in Egyptian television (Ghazala, 2021). The cartoonist Mohamed Aram, who self-taught to produce animated shorts for Algerian television, headed the animation department founded in 1964 at the Centre National du Cinéma. The same year, 1965, saw the production of the first African films : La mort de Gandji by Nigerian filmmaker MoustaphaAlassane during his study period at the National Film Board (Canada), and La rentrée des classes by Tunisian filmmaker Mongi Sancho as part of an association (Association des Jeunes Cinéastes Tunisiens, which became the Fédération Tunisienne des Cinéastes amateurs in 1968). Like many of Tunisia's animation pioneers, Mongi Sancho left to complete his studies in Bulgaria in 1967 (Ben Ayed, 2019).
This is also the case for the pioneers of animation in the Levant, Syrian cartoonist Mwafak Katt, who graduated from the VGIK in 1982 and made the first Syrian animated film, Juha Fi Al-Mahkameh, for television in 1985, and Iraqi filmmaker Fayçal al-Yasiri, who graduated in television directing in Vienna and worked for East German (ex-GDR) television in the late 1950s and early 1960s, made the first Arab animated feature film, The Princess and the River, in 1982. At the end of the 1980s, Congolese animation pioneer Jean Michel Kibushi, who graduated in film studies from Kinshasa's National Institute of the Arts and received animation training from the Belgian company Atelier Garphoui, founded the Malembe Maa animation film studio. In addition to producing the director's works, the mobile studio organizes workshops for young people. The aim is to promote animation as a natural extension of Congolese cultural forms and heritage (Callus, 2010). At the same time, in 1989, Malian director MambayeCoulibaly directed an animation film, La geste de Ségou, which was, as far as we know, the first of its kind in the country.
African and Arab animation, though still little known today, is an integral part of the global history of animation. Although it emerged at different times in this vast region, its genesis, and evolution were strongly influenced by tricontinental internationalism and the pan-African and pan-Arab movements of the 1960s and 1970s. The Tunisian capital, at the crossroads of two African and Arab cultures, and its JCC (1966), along with FESPACO (1969) in Ouagadougou, Burkina Faso, were spaces for reflection and aesthetic debate on the educational and artistic vocation of cinema and its mission to awaken consciousness in the countries of the South. What has become of this heritage in today's global age ?
The primary aim of this conference is to bring attention to film production that is still barely explored in film discursive practices and to expand the existing knowledge base on film and animation. The vulnerability of early movies due to the use of the silver medium, the loss of pioneers like Mohamed Aram and Moustapha Alassane, and the transience of contemporary works, such as web animations created exclusively for the Internet and quickly overshadowed by the constant flow of information, all contribute to the urgency of documenting these cinemas. There is a pressing need to record the history of animation in these unexplored regions and to integrate it into the global narrative of this art form and the cultural and heritage history of these societies.
The second objective is to map the theoretical field of African and Arab animation by approaching it as a whole. By “a whole”, we mean not only the final artwork but the whole ecosystem involved in its production, from the training of its authors to the various circuits of its distribution. This conference will focus on its inherent hybridity (between art and technology), its multi-layered filiations with other artistic expressions, its marginal status as a practice and in film studies, and how animation can be a social witness to major transformations.
Research Axes
- Animation in Africa and the Arab World : an uncharted territory
- National and Regional Animation : Early Cinema and Pioneer Portraits.
- The historiography of an Art : Animation-specific blurring of boundaries between different artistic forms (theater, film, visual arts).
- Afro-ArabAvant-Garde : Legacies of the Pan-Africanist and Pan-Arabist Movements of the 1960s and 1970s : affiliations and disruptions
- Legacy, national and regional identity(ies) and contemporary practices
- « Pervasive Animation », Hybridity and Transmedia : Animation at the Crossroads of Disciplines, Artistic Expressions, and New Media. From puppetry, shadow’s theater to video games, artificial intelligence, virtual and augmented reality.
- Animation at the intersection of creativity and technicality : the crossfertilization between graphic designers/visual artists and video processing and web development technicians.
- Identity and heritage : Animation film as a tool for the promotion of cultural heritage. African and Arab cultural heritage (oral traditions of storytellers, griots, fdawi hakawati, Karagöz shadow theater, Puppet Theater) as a source and material for the construction of a singular national, regional, and transnational imaginary.
- Teaching animation at the African and Arab universities : overview and approaches
- Status and comparative approaches, public/private training.
- Associative environments as a training ground on the margins of the academic space : examples : Tunisian film clubs (FTCA and FTCC), ASIFA by country
- The changing ways of financing, producing, and distributing in the global era. Constraints, challenges, and prospects that are specific to the genre
- The neoliberal economic policies of the mid-nineties, the end of state protectionism, and the digital revolution : the consequences for the film industry, especially animation in African and Arab countries.
- Flows and movements of people/creators and "animation workforce" abroad due to lack of means and production structures or as a result of political/armed crises, etc. Attractiveness of certain countries for African and Arab animators and filmmakers (Gulf countries, Europe and the Americas).
- The State cinema versus an "independent" cinema. "Independent"/transregional/transnational financial support funds for creation since 2000.
- Transnational platforms of creations : associations, artist collectives.
- New ways of circulation and venues of films in the World age : Film festivals, specialized festivals, animation in art galleries, exclusively online diffusion, and other new medias.
- Animated films as a source of knowledge documenting Arab and African societies. Social witnesses and historical documents in the same way as documentaries and other film genres.
- Memory and historical narratives and the docu-animation example
- Animation and crisis(es) : The revival of a genre a causal links ?
- Webanim documenting the 2011 revolutionary episode in the Arab world. o Global health crisis of 2020
- Lockdown : from hybridity to animation as the alternative
Submission guidelines
Only original and unpublished articles are accepted for submission. Submitting an article to another conference or journal while it is under review here is strictly prohibited.
Authors must ensure their research is novel, in-depth, and intentional, adhering to scientific and methodological standards as per the APA guidelines.
Articles should be between 40,000 and 45,000 characters inclusive of references and appendices. The Word file should be saved in Word 365 format.
Regardless of the article's language, an English abstract and an Arabic abstract must be included (translation assistance is available for non-Arabic speakers).
Articles are accepted in English, Arabic, and French.
The research paper and abstract should be prepared in Word using the following fonts : Adobe Naskh Medium (16) for Arabic text. Calibri (Body) (12) for Latin languages. Font size 12 for Latin languages
Duplicate submissions will not be accepted.
Timeline
-
July 20, 2024 : Deadline by which contributors should submit their abstracts to dr.faten-ridene@democraticac.de
- Results of abstract review returned to authors by July 25, 2024
- August 20, 2024 : Submission Deadline of the full paper.
- September 25, 2024 : Results of full conference paper review returned to authors
- October 10, 2024 : Final articles should be sent to be published
Participation Fees
- Free Participation
- Participating presenters will receive an electronic copy of the conference proceedings. All presenters will receive a certificate of participation acknowledging their contribution to the conference. A selection of peerreviewed and accepted articles will be published in a collective book with an international standard ISBN number. Authors of selected articles may have the option to publish their work in the International Scientific Conference Journal, an international peer-reviewed journal published by the #Arab Democratic Centre Germany - Berlin. This journal publishes research articles drawn from the proceedings of academic scientific conferences.
- The views expressed in the submitted papers are solely those of the authors, who bear full responsibility for the authenticity of the data and any ensuing ethical and scientific integrity issues. Articles should be written in the first person singular.
Conference Chair
- Dr Maya BEN AYED Research Fellow at The Centre d'Histoire Sociale des mondes contemporains (UMR :8058 CNRS, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne), France https://histoire-sociale.cnrs.fr/ben-ayed-maya/
Chair Woman of the Scientific Comittee
- Dr Faten RIDENE Film Studies Teacher-reseacher at the Université of Jendouba-Tunisie- Official representative of the Arab-Berlin-German Democratic Center in Tunisia-.Member of the international ranking Committee of Université de Jendouba. https://orcid.org/0000-0002-5202-427X
Honored Committee
- Pr Amer Sabah ALMARZUK, Dean of the University of de Babylon-Irak
- MA Dr Abdelaziz Smida University of Kairouan-Tunisia
- Mme Raja KMICHA Président and fonder of the festival international du cinéma d’animation de Kairouan-Tunisie
- Pr. Ammar CHARAAN, Head of Democratic Arabic Center, Berlin-Germany
Conference Management
- MC Dr Bahia ZEMNI, Université Princesse Noura Bent Abderrahman, Arabie Saoudite
- Dr Imene BEN HASSINE, University of Kairouan, Tunisia
- Abir BEN WAHHADA, Universityof Carthage, Tunisia
- Dorra DAALOUL, University of Kairouan, Tunisia
- Dr Karim AICHE, Democratic Arabic Center, Berlin-Germany
- Dr Ahmed BOHKOU, Democratic Arabic Center, Berlin-Germany
Scientific Committee
- Maureen Furniss, California School of Arts, USA
- Elie Yazbek, University of Saint-Joseph, Beyrut, Lebanon
- Zohra Makach, Faculty of Letters and Humanities, Aghadir, University Ibn Zohr, Morocco
- P, Ahmed Bouajila, Higher Institute of Childhood Executives of Dermech, Carthage University, Tunisia
- Hamadi Bouabid, ESAC Gammarth, Carthage University, Tunisia
- P, Jawhar Jammoussi, University of Mannouba, Tunisia
- Ahmed Gamaleldine Bilal, Scientific College of Design, Muscat, Sultanate of Oman
- Mondher Sameh Al Atoum, Faculty of Fine Arts, Yarmouk University, Hashemite Kingdom of Jordan
- Ikbel Charfi, Higher Institute of Arts and Crafts , University of Sfax, Tunisia
- MC Dr Hafedh Rekik, University of Qasim, Kingdom of Saudi Arabia
- MC Dr Haytham Nawar, American University in Cairo, Egypt
- MC Dr Stephanie Van De Peer, Queen Margaret University, Edinburgh, UK
- MC Dr Hamid Tbatou, Polydisciplinary Faculty of Ouarzazate, Ibn Zohr University, Morocco
- MC Dr Mohamed Ghazela, Cinematic Arts School, Iffat University, Kingdom of Saudi Arabia
- MC Dr Sadek Touil, Higher Institute of Arts and Crafts, University of Gabes, Tunisia
- MC Dr Mohamed Tarek Ben Chaabane, Higher School of Audiovisual and Cinema Gammarth, Carthage University, Tunisia
- MC Dr Ouafa Ouerniki, Ziane Achour, University of Djelfa, Algeria
- MC Dr Mohamed Badir, Department of Arts, University of Telemcen, Algeria
- MC Dr Ameer Sabah Marzuk, Dean of Faculty of Arts, University Babylon, Iraq
- MC Dr Anis Semlali, American University of Ras El Khayma, Kingdom of Saudi Arabia
- MC Dr Anouar Ben Khalifa, National Institute of Technology and Sciences of Kef, University of Jendouba, Tunisia
- MC Dr Assia Marfouq, Institute of Sports Sciences, Hassan Premier University, Settat, Morocco
- MC Dr Abdelghani Brija, Faculty of Economic, Legal and Social Sciences Souissi, Mohamed V University Rabat, Morocco
- MC Dr Mohamed Marzagui, Faculty of Sciences Semlalia, Marrakech, Morocco
- MC Dr Samira Ouelhazi, Higher Institute of Applied Sciences in Humanities in Kef, University of Jendouba, Tunisia
- MC Dr Samiha Khelifa, Higher School of Design Technologies, Denden, University of Mannouba, Tunisia
- MC Dr Manoubia Ben Ghedahom, Higher Institute of Linguistics, Carthage University, Tunisia
- MC Dr Chiraz Kilani, Virtual University of Tunisia
- MC Dr Salma Ketata Guetari, Higher School of Design Technologies, Denden, University of Manouba, Tunisia
- AP Dr Yazan Alamart, Head of Animation and Multimedia Department, University of Petra, Hashemite Kingdom of Jordan
- AP Dr Leila Berrhouma, Higher Institute of Arts and Multimedia, University of Mannouba, Tunisia
- AP Dr Faris Abuhashish, University of Petra, Amman, Hashemite Kingdom of Jordan
- AP Dr Sherif Galal, Head of Visual Communication Department, Scientific College of Design, Sultanate of Oman
- AP Dr Jeremy Speed Schwartz, College of the Arts, Kennasaw State University, USA
- AP Dr Tarik Al Rimawi , Faculty of Architecture and Design, Petra University, Hashemite Kingdom of Jordan
- AP Dr Aicha Kammoun, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Aicha Kammoun, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Amira Turki, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Amir Hamzaoui, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Amina Tekitek, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- Ap Dr Neila Zanned, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Rym Lahmar, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Ali Chams Eddine,Higher Institute of Arts and Crafts, University of Gabes, Tunisia
- AP Dr Omar Aloui, Higher Institue of Music and Theatre, Unversity of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Faten RIDENE, University of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Wassim Jmal, National School of Electronics and Communication, University of Sfax, Tunisia
- Associate researcher at the Center for Social History of Contemporary Worlds-University of Paris Pantheon Sorbonne, France
- AP Dr Imen Samet, Higher Instute of Music and Theatre, University of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Faten Hamdi, Higher Institute of Sports and Physical Education Boulifa, University of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Ali Mawlood Fadhil AL SAMMRRAIE, Head of Media Department, Samarra University, Irak
- AP Dr Nouheil Salloum, College of Arts and Social Sciences, University of Sultan Qabus, Sultanat Oman
- AP Dr Hela Chabchoub, Higher School of sciences & technologies of design, University Manouba, Tunisia
- AP Dr Mathilde Rouxel, Aix-Marseille University, France
- Ap Dr Ahlem Hamed, Higher Institute of Arts and Crafts Tataouine, University of Gabes, Tunisia
- AP Dr Ines Ben Khemiss, Higher School of Design Sciences and Technologies Denden, University of Mannouba, Tunisia
- AP Dr Aymen Bessid, Higher Institute of Applied Sciences in Humanities, El Kef, University of Jendouba, Tunisia
- AP Dr Rym Mansour, Higher Institute of Music, University of Sousse, Tunisia
- AP Dr Abdelouaheb Youssfi, Higher Institute of Humanities, University of Tunis El Manar, Tunisia
- Dr Hend Boukari, Higher School of Design Sciences and Technologies Denden, University of Mannouba, Tunisia
- Dr Asma Mannai, Higher School of Design Sciences and Technologies Denden, University of Mannouba, Tunisia
- Dr Mejda Achour, Higher School of Design Sciences and Technologies Denden, University of Mannouba, Tunisia
Selective bibliography
AKINYEMI, Akintunde& FALOLA, Toyin.The Palgrave Handbook of African Oral Traditions and Folklore.Allemagne : Springer International Publishing, 2021. ALAKILI, Hussein. MediologiaAflamAltahrik. Babel, Irak : Dar Al-FouratThaqafawa Al Ilam, 2024.
Alrimawi, Tarek. “Challenges Facing the Arab Animation Cinema”. In : Lee, N. (eds) Encyclopedia of Computer Graphics and Games. Springer, Cham, 2015
BAHUN, Sanja. The Human and the Possible : Animation in Yugoslavia, Czechoslovakia and the Soviet Union, 1960-1980. In : Cinema, State Socialism and Society in the Soviet Union and Eastern Europe, 1917-1989 Re-Visions. BASEES/Routledge Series on Russian and East European Studies. London : Routledge, 2014
BARRES, Patrick. Le cinéma d’animation, un cinéma d’expérience plastique. Paris : Éditions l’Harmattan, 2006
BAZZOLI, Maria Silvia (Ed.). African Cartoons. Il cinema di animazione in Africa. Milano : Il Castoro, 2003.
BEN AYED, Maya. Le cinéma d’animation en Tunisie (1965-1995). Un cinéma de la marge en contexte autoritaire. Paris :L’Harmattan, 2019.
BENDAZZI, Giannalberto. Animation : A World History : Volume I : Foundations - The Golden Age. États-Unis : CRC Press, 2015.
BENDAZZI, Giannalberto. Animation : A World History : Volume III : Contemporary Times. ÉtatsUnis : CRC Press, 2015.
BUCHAN, Suzanne (Ed). Pervasive Animation.London :Routeledge, 2013.
CALLUS, Paula. “Animation as a Socio-Political Commentary : An Analysis of the Animated Films of Congolese Director Jean Michel Kibushi (2010)”. Journal of African Media Studies, Vol 2, No. 1, Intellect Publishers, 2010.
CHERIAA, Tahar. “La politique et le cinéma dans les pays arabes et africains”. Cinéma 71, Mars 1971 : 99-109.
CONVENTS, Guido. HUYSMANS, Guido & KIBUSHI, Jean-Michel. Images & animation : le cinéma d’animation en Afrique Centrale, introduction au cinéma d’animation en République Démocratique du Congo, au Rwanda et au Burundi. PaysBas : Afrikafilmfestival, 2014.
COTTE, Olivier. 100 ans de cinéma d'animation : La fabuleuse aventure du film d'animation à travers le monde. N.p., Dunod, 2023.
DENIS, Sébastien. Le cinéma d’animation. Paris : Édition Armand Colin, 2007
DIAWARA, Manthia. “Popular Culture and Oral Traditions in African Film”.Film Quartely 41, no3. Spring 1998 : 6-14
DIAWARA, Manthia. African Cinema : Politics and Culture. États-Unis : Indiana University Press, 1992.
FURNISS, Maureen. Art in Motion.Animation Aesthetics. London : John Libbey Publishing, 2007.
GHAZELA, Mohamed. Animation in Africa. Egypt : Luxor African Film Festival, 2021.
JEAN, Marcel. “Le cinéma d’animation au Québec : État de la recherche et de la production”, in : Nouvelles vues n° 7, revue sur la théorie et les pratiques du cinéma au
Québec, 2008. URL : http://www.cinema-
quebecois.net/index.php/articles/7/jean_quebec_animation, Site qui n’est plus référencé [consulté le 15 mai 2011]. Texte disponible en ligne : URL : https://nouvellesvues.org/wp-content/uploads/2021/07/NVCQ7Jean.pdf
KABORÉ, Gaston & MARTIN, Micahel T (Ed.). African Cinema : Manifesto and Practice for Cultural Decolonization : Volume 1 : Colonial Antecedents, Constituents, Theory, and Articulations. États-Unis : Indiana University Press, 2023.
KORNHABER, Donna. Nightmares in the Dream Sanctuary : War and the Animated Film. Royaume-Uni : University of Chicago Press, 2020.
LAMARRE, Thomas. The anime machine.A media theory of animation. USA :
University of Minnesota Press, 2009
MADICHIE, Nnamdi O., & HINSON, Robert Ebo. The Creative Industries and International Business Development in Africa.Royaume-Uni : EmeraldPublishing Limited, 2022. OUÉDRAOGO, Jean. Figuration et mémoire dans les cinémas africains. Paris :L’Harmattan, 2011.
PIKKOV, Ülo. Anti-Animation : Textures of East European Animated Film. Tallinn : EstonianAcademy of Arts, 2018.
RIDENE, Faten. “La recherche scientifique en patrimoine cinématographique en Tunisie : l’état des lieux et les recours possibles”. In : H.B Labbed (Ed.), International Journal of Cultural Linguistic and Artistic Studies, V7 (27). Berlin Germany : 2023 : 538-559.
SAKR, Naomi & STEEMERS, Jeanette (Ed).Children’s Television and Digital Media in the Arab World. London : I.B. Tauris, 2017.
SAWADOGO, Boukary. African Film Studies : An Introduction. Royaume-Uni : Taylor & Francis, 2018.
SCOGGIN Lisa & PLANK Dana (Ed.). The Intersection of Animation, Video Games, and Music : Making Movement Sing.Royaume-Uni : Routledge, 2023.
SHAFIK, Viola. Arab Cinema, History and cultural identity. Cairo/ New York : The American University in Cairo Press, 1988 (5th edition, Egypt 2005).
TAURA, Nasiru D. BOLAT, Elvira & MADICHIE, Nnamdi O. Digital Entrepreneurship in SubSaharan Africa : Challenges, Opportunities and Prospects. Allemagne : Springer International Publishing, 2019.
TOLAN-SZKILNIK, Paraska.Maghreb Noir.The Militant-Artists of North Africa and the Struggle for a Pan-African, Postcolonial Future.Allemagne : Stanford University Press, 2023.
VAN DE PEER, Stefanie(Ed). Animation in the Middle East.Practice and Aesthetics from Baghdad to Casablanca.London : IB Tauris, 2017
L'industrie du film en Afrique : Tendances, défis et opportunités de croissance.N.p., UNESCO Publishing, 2021
ديباجة المؤتمر
إنّ تصدّر فنّ التّحريك العربي والإفريقي واجهة المشهد العالمي يُفسّر في –في جزء كبير منه- بتجدّد الاهتمام والرّغبة في اكتشاف هذه المجتمعات منذ الاستفاقة الشّعبيّة لسنة 2011. بالرّغم من لفت النّظر إليه أو حصوله على تتويجات في المهرجانات الأكثر شهرة (انيسي، كان والبارلينال)، وبالرغم من كونه موضوع تظاهرات ثقافية حصريّة فانّه نادرا ما يتم التطرّق اليه كموضوع بحث بمقاربة كليّة. وهو غالبا ما يعتبر منتجا ثقافيا يلقي الضّوء على التحوّلات الكبرى والطّفرات الاجتماعيّة والسياسيّة في المنطقة اذ لا تزال البحوث في مجال دراسات فنّ التّحريك المتّصلة بالفضاء الثّقافي العربي وخاصّة في القارة الافريقيّة في أولى أطوارها، كل هذا رغم نهضة هذا النّوع والطّفرة الانتاجية اللّتان رافقتا الثّورة التّكنولوجيّة والرّقميّة منذ بداية القرن الحالي. تمّ تحرير ممارسة هذا التّعبير الفنّي والتّقنية الفنيّة من القيود الماديّة والماليّة الخاصّة بهذا النّوع (كامرا، آلة عرض، شريط، الخ) عبر "دمقرطة" الوسائل الرّقميّة.
وقد لاحظت مورين فورنيس (2007) هذه الوضعيّة الهامشيّة لسينما التّحريك في الجامعة مقارنة بنظيرتها "الاخرى" أي السينما الى حدود نهاية الثّمانينات1980 (وهذا بالنّسبة الى المثال الأمريكي). سلّطت الكاتبة الضوء على سياق ظهور دراسات فنّ التّحريك في الولايات المتّحدة وفسّرته من جهة بتأثير تيّار ما بعد الحداثة على دراسات الميديا والذي اضفى مشروعيّة على دراسة الأشكال الشّعبيّة للفنّ والتّرفيه (التي اعتبرت خطأ أقلّ "جديّة") ومن جهة أخرى بضرورة توثيق وترسيخ الذّاكرة الزّائلة لهذا الفنّ.
ومن المفارقات أنّ الإنتاجات السينمائية التّجاريّة المهيمنة على الشّاشات الصّغيرة والكبيرة هي التي تحشد الخطابات والكتابات حول هذا النّوع.
إنّ الإنتاجات السينمائية الحكوميّة على غرار فنّ التّحريك الكندي الذي تمّ دعمه بشكل رئيسي من قبل الديوان الوطني للفلم، أو الإنتاجات السينمائية لشّرق اروبا التي تحظى بوضعيّة مميّزة من طرف الأنظمة الاشتراكيّة (مقارنة ببلدان أخرى) تجد نفسها على هامش الأدبيات الدّائرة على فنّ التّحريك رغم أنّها لا يُعوِزُها "البروز": الاعتراف الدّولي، الجوائز والتّكريمات في المهرجانات (س. باهون :2014، بيكوف: 2019 م، جان:2008).
لم تزل الإنتاجات السينمائية لفن التّحريك في افريقا والعالم العربي تجد نفسها على هامش الهامش في الدّراسات الفيلمية ودراسات فنّ التّحريك. بالرغم من ذلك فانّ منشأ الفلم في هذه الفضاءات الثقافية والجغرافية يعود الى بداية القرن الماضي، اذ انّ واحدا من اول افلام فنّ التّحريك في القارّة تمّ انجازه في1915 في جنوب افريقيا من قبل الأمريكي هارولد شاو "حلم الفنّان"(بندازي،2015). كما انّ فنّ التّحريك المصري رائد في افريقيا والعالم العربي بسلسلة الرّسوم المتحّركة "مشمش أفنديّ" للأخوين فرنكل المهاجرين البلاّروسيين في مصر، حيث كان أوّل عمل ابداعي لهما في1936. وستُعقب هذه التّجربة في 1940 ب"دكدك" الذي أنجزه المصري انطوان سليم ابراهيم الذي هاجر في سنوات السبعينات1970 الى الولايات المتّحدة اين التحق باستوديو (حنّا باربرا) باعتباره فنّان تحريك. وخلال عشريّة السّتينات 1960 نال عدد لا بأس به من هذه الشّعوب استقلاله ووافق ذلك ميلاد السّينما الافريقيّة و العربيّة.
أسّس الأخوان مهيب المجازان من مدرسة القاهرة للفنون الجميلة في1961 قسما لفنّ التّحريك بالتّلفزيون المصري(غزالة،2021). كما أنجز الرسّام الكاريكاتوري عصامي التّكوين محمد عرام افلام قصيرة لفنّ التّحريك للتّلفزيون الجزائري اذ سيّر قسم فنّ التّحريك الذي تأسّس في1964 بالمركز الوطني للسينما. وفي السنة نفسها 1965 تمّ إنجاز اوّل الافلام الافريقيّة: "موت غانجي" من قبل النّيجيري مصطفى الحسن اثناء اقامته الدّراسيّة بالديوان الوطني للفلم (كندا) و"العودة الى مقاعد الدّراسة" من قبل التّونسي منجي سانشو في إطار جمعياتي (جمعيّة المخرجين الشّبان التّونسيين) التي اصبحت في1968 الرابطة التّونسيّة للسينمائيين الهواة. ذهب منجي سانشو الى شرق اروبا سنة 1967 وتحديدا الى بلغاريا (بن عيّاد،2019) لإتمام دراسته. وهو شأن عدد كبير من روّاد فنّ التّحريك التّونسيين وكذلك رواد فنّ التّحريك في بلاد الشّام فقد أنجز الرسّام الكاريكاتوري السّوري موفّق قط المُجاز من معهد جيراميسوف للسينماتوغرافيا في 1982 اوّل فلم تلفزي لفن التّحريك السّوري "جحا في المحكمة" في1985، وأنجز المخرج العراقي فيصل الياسري الحاصل على شهادة في الاخراج التّلفزي من فيانا والذي كان مخرجا في تلفزيون ألمانيا الشّرقية(جمهوريّة المانيا الدّيمقراطيّة سابقا) في نهاية الخمسينات1950 وبداية السّتينات أوّل فلم عربي طويل لفنّ التّحريك "الأميرة والنّهر" سنة 1982 .
وفي اواخر الثمانينات1980 أسّس الكونغولي ورائد فلم التّحريك جان ميشال كيبوشي المجاز في دراسات التّصوير السينمائي من المعهد الوطني للفنون في كينشاسا وبعد ان تابع تكوينا في فنّ التّحريك تابعا للشركة البلجيكيّة ورشة قارفوي اسّس استوديو فيلم التّحريك مالمبي ما. بالإضافة الى انتاج اعمال المخرج، ينظّم الاستوديو المتنقّل ورشات عمل موجهة للشّباب. فقد كان الهدف التّرويج لفنّ التّحريك بما هو امتداد طبيعيّ للأشكال والتّراث الثّقافي الكونغولي (كاليس،2010). وفي الفترة نفسها، في 1989 انجز المالي مامباي كوليبالي "ملحمة سيغو" وهو على حدّ علمنا الفلم الاوّل من نوعه في البلاد.
انّ فيلم التّحريك العربي والافريقي رغم كونه غير معروف بالقدر الكافي الى حدّ اليوم قد سجّل حضوره بجدارة في التّاريخ العالمي لفنّ التّحريك. ومع ذلك على الرغم من ظهوره في اوقات مختلفة في هذه المنطقة الشّاسعة، الاّ انّ نشأته وتطوّره قد تأثّرا بقوّة بالأممية القاريّة الثلاثية وبالحركات القومية الافريقية والعربيّة في ستينات وسبعينات القرن الماضي. ولأنها ملتقى للثقافتين الافريقيّة والعربيّة وباعتبار مهرجان أيام قرطاج السينمائية (1966) مثّلت العاصمة التونسيّة خلال هذين العقدين مع فيسباكو(1969) في واغادوغو في بوركينافاسو فضاءات للتّفكير والنّقاش حول الدور البيداغوجي والفني لهذه الصّناعة في رفع درجة الوعي في "بلدان الجنوب". فما هو حال هذا الارث اليوم في عصر العولمة؟
الهدف الاوّل لهذا المؤتمر، الى جانب تجديد الادبيات العالمية حول فنّ التّحريك، هو تسليط الضّوء على هذه السينماءات التي لم يُتطرق اليها في الادبيات الدّائرة على الصّناعة السينمائيّة. انّ اهتراء اشرطة الاعمال الاولى وغياب الرواد (على غرار: محمد عرام او مصطفى الحسن الخ) اضافة الى سرعة زوال الاعمال المعاصرة ("الويب انيمس" التي توزّع حصريّا على الأنترانت والتي تضمحل في خضم تدفّق المعلومات) هو ما يجعل من حفظ الذّاكرة وتوثيق هذه الاعمال السينمائيّة اولوية. يتعلّق الأمر إذا بضرورة توثيق فنّ التّحريك لهذه الفضاءات الجغرافية المهمشة وادراجه في التّاريخ العالمي لهذا الفنّ، وكذلك في التّاريخ الثّقافي و التّراثي لهذه المجتمعات.
الهدف الثّاني هو وضع الخطوط العريضة للحقل النّظري لفنّ التّحريك الافريقي والعربي، من خلال مقاربته باعتباره موضوعا كليا. فلا نُعنى بالعمل النّهائي فحسب، بل بالايكوسيستام الذي يساهم في انتاجه وتكوين صنّاعه وصولا الى مسالك توزيعه المختلفة. وتعد طبيعته الهجينة جوهريّا (فنّا وتقنية) وارتباطاته المعقّدة بالتّعبيرات الفنيّة الاخرى، وضعيته الهامشيّة في عالم السينما و الجامعة و اعتباره شاهدا اجتماعيا على التحوّلات الكبرى المحاور الكبرى الجديرة بالدّرس.
محاور البحث
1.فنّ التحريك في افريقيا والعالم العربي. المجال البكر.
- السينماتوغرافيا الوطنيّة والاقليميّة لفن التّحريك. سينما البدايات ولمحة عن الرواد.
- تاريخ الفنّ. كسر الحواجز او تنافذ الحدود بين مختلف التّعبيرات الفنيّة (المسرح، السينما، الفنون البصريّة) الخاصّة بفنّ التّحريك.
- الطليعة العربيّة الافريقية.إرث الحركات القوميّة الافريقية و العربيّة في الستينات 1960 و السّبعينات 1970:التّرابط والقطيعة.
2.التّراث، الهويّة(الهويات)الوطنيّة والاقليميّة والممارسات المعاصرة.
- "فنّ الصّورة المنتشرة" التّهجين والنّقل عبر الوسائط: فنّ التحريك ملتقى التخصّصات، والتّعبيرات الفنيّة والوسائط الجديدة. من مسرح الظّل الى ألعاب الفيديو والذّكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي والواقع المُعزّز.
- فنّ التّحريك بين الابداع و التّقنية:الاثراء المتبادل بين مصمّمي الغرافيك\الفنّانين البصريين وتقنيي معالجة الفيديو وتطوير الواب.
- الهويّة والتّراث: فلم فنّ التّحريك باعتباره وسيلة لتثمين التّراث. الإرث الثّقافي الافريقي والعربي باعتباره مصدرا و مادّة لتكوين خيال مفرد وطني، و اقليمي و عابر للحدود الوطنيّة (التّقاليد الشّفوية لرواة القصص، الغريوت راوي القصص في غرب افريقيا، فداوي حكواتي، مسرح الظّل الكاركوز، مسرح العرائس).
3.تعليم فن التّحريك في الجامعة في افريقيا والشّرق الأوسط. دراسة للوضع الرّاهن و المقاربة.
- الواضع الرّاهن والمناهج المقارنة، التّعليم العمومي\التّعليم الخاص.
- فضاءات التّكوين خارج الجامعة: جمعيات، مهرجانات، وأستوديوهات خاصة، الخ
4.تطوّر أساليب التّمويل والانتاج والتّوزيع. القيود والتّحديات والتطلعات الخاصّة بالنّوع الاجتماعي.
- السّياسات الاقتصاديّة النيوليبيراليّة في منتصف التّسعينات1990، نهاية حمائيّة الدّولة والثّورة الرّقميّة: تأثيرها في قطاع السينيماتوغرافيا وخاصّة فنّ التّحريك في البلدان الافريقيّة و العربيّة.
- التّدفّق، وتنقّل الأشخاص\المبدعين و"اليد العاملة في مجال فنّ التّحريك" الى الخارج بسبب نقص الامكانيات وهياكل الانتاج او جراء الازمات السّياسيّة \ المسلّحة، الخ. جاذبيّة بعض البلدان بالنّسبة الى فناني فنّ التّحريك وصنّاع الأفلام الأفارقة والعرب (دول الخليج، و أروبا و الامريكيّتين).
- السّينما الحكوميّة والسّينما "المستقلّة". الصّناديق "المستقلّة"\ الجهوية \ الاقليميّة \ للدّعم المالي للإبداع منذ سنة 2000. المنصّات الرّقميّة، والجمعيات، و المجموعات الابداعيّة العابرة للحدود الوطنيّة.
- رواج الافلام وتوزيعها على الصعيد العالمي: مهرجانات السّينما، المهرجانات المختصّة، فنّ التّحريك في اروقة الفنّ، التّوزيع الحصري عبر الانترنات وغيرها من الوسائط الجديدة.
5.أفلام فنّ التّحريك باعتبارها مصدر معرفة المجتمعات العربيّة والافريقيّة. شاهدا اجتماعيّا ومصادر تاريخية بنفس درجة الفلم الوثائقي و الانواع السينيماتوغرافيّة الاخرى.
- السرد الحافظ للذاكرة، السرد التّاريخي وفنّ التّحريك التّوثيقي. فلم فن التّحريك كشاهد اجتماعي.
- فنّ التّحريك والأزمة (الأزمات). نهضة النّوع والرّوابط السّببيّة؟
''الوابانيم'' يوثّق اللّحظة الثّوريّة في 2011 في العالم العربي.
الأزمة الصحيّة العالميّة في2020. الحجر الصحي: من التّهجين إلى فنّ التّحريك باعتباره بديلا.
شروط وضوابط النشر
- يجب أن يكون البحث أصليًا وغير منشور أو مقدم إلى تظاهرة علميّة أخرى أو مجلّة.
- يجب على الباحث إثبات جدّيّة وعمق البحث، والالتزام بالشروط العلمية والمنهجية وفقًا للمعايير الدّوليّة المضمّنة بدليل ألية التوثيق المعتمدة وفقا لجامعة علم النفس الأمريكية (APA)الإصدار السابع.
- يجب أن تكون كل مساهمة بين 12 صفحات كحد أدنى و25 صفحة كحد أقصى (بما في ذلك المراجع والمرفقات)، ويجب حفظها بتنسيق Word.
- يجب أن تتضمن المساهمة، بغض النظر عن لغة الكتابة، ملخصًا باللغتين الإنجليزية والعربية.
- اللغات المقبولة للبحث: العربية / الإنجليزية / الفرنسية.
- يجب كتابة المقال بخط (Adobe Nsakh Medium) حجم 16 مهما كانت لغة تحرير البحث
- يتم قبول المداخلات الفردية والثنائية فقط.
- المشاركون المستهدفون: الأساتذة، الباحثون (طلاب الدكتوراه - الدكاترة)، الأكاديميين، والخبراء في مجالات السينما،والتصميم والذكاء الإصطناعي وكل مجال مرتبط بإنتاج وتوثيق وأرشفة وتأريخ أفلام التحريك...
حقوق المساهمة
- المساهمة مجانية عبر زوم.
- سيحصل كل مساهم على نسخة رقمية من كتاب أعمال المؤتمر برقم التعريف الدولي للكتاب (ISBN)، وشهادة مساهمة في المؤتمر الدولي، وشهادة نشر فصل في الكتاب. ستُنشر أفضل المساهمات فيما بعد في: المجلة الدولية للمؤتمرات العلمية - ISSN 2701-3995 التي يحررها المركز العربي الديمقراطي في برلين-ألمانيا.
- ستعبر الدراسات التي يتم قبولها ونشرها فقط عن آراء أصحابها، الذين يتحملون مسؤولية تامة للمناقشة البيانات والمشكلات الناتجة عنها، فيما يتعلق بانتهاك قواعد الأخلاق العلمية والنزاهة.
رئيسة اللجنة العلميّة
أ.دة فاتن ريدان، المعهد العالي للمسرح والموسيقى بالكاف، جامعة جندوبة، تونس.
الرئاسة الشّرفيّة
أ.م عامر صباح المرزوق عميد كلّيّة الفنون الجميلة، جامعة بابل، العراق
أ.د المعز الوهيبي، مدير المعهد العالي للفنون والحرف، جامعة القيروان، تونس
السيدة رجاء كميشة، مُؤَسِّسَة ورئيسة المهرجان الدّولي لسينما التّحريك بالقيروان
أ. عمار شرعان، رئيس المركز الديمقراطي العربي، برلين، ألمانيا.
اللّجنة التّنظيميّة
أ.ة منوبية بن غداهم، المعهد العالي للغات بتونس، جامعة قرطاج، تونس
أ.م. دة بهيّة الزّمني، جامعة الأميرة نورة بنت عبد الرحمن. المملكة العربية السعودية
أ. دة سرور شطورو، المعهد العالي للفنون والحرف، جامعة القيروان، تونس
م إيمان بن حسين، المعهد العالي للفنون والحرف، جامعة القيروان، تونس
م درّة دعلول، المعهد العالي للفنون والحرف، جامعة القيروان، تونس
بـ عبير بن وحّادة، الجامعة المركزيّة، جامعات هونوريس المتّحدة، تونس
د. أحمد بوهكو، المركز الديمقراطي العربي، ألمانيا – برلين
د. كريم عايش – المدير الإداري – المركز الديمقراطي العربي – ألمانيا – برلين.
اللّجنة العلميّة
أ. ماورين فورنيس، معهد كاليفورنيا للفنون، الولايات المتّحدة الأمريكيّة
أ. إيلي يازبك، جامعة القديس جوزيف، بيروت، لبنان
أ.ة زمهرة مقاش، كلّيّة الآداب والعلوم الإنسانيّة، أغادير، جامعة ابن زهر، المغرب
أ, أحمد بوعجيلة، المعهد العالي لإطارات الطفولة، قرطاج درمش، جامعة قرطاج، الجمهورية التونسية
أ. مميز حمادي بوعبيد المدرسة العليا لعلوم السينما والسمعي البصري بقمرت-جامعة قرطاج الجمهورية التّونسيّة.
أ. جوهر الجموسي، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ. أحمد جمال الدين بلال الكلية العلمية للتصميم، مسقط عمان.
أ. منذر سامح محمد العتوم جامعة اليرموك الأردن
أ.إقبال شرفي، جامعة صفاقس، الجمهورية التّونسيّة.
أ.م. حافظ الرّقيق، جامعة القصيم، المملكة العربية السعودية.
أ.م هيثم نوّار، الجامعة الأمريكيّة بالقاهرة، مصر
أ.م ستيفاني فان دي بير - جامعة الملكة مارغريت، إدنبرة، المملكة المتحدة بريطانيا
أ.م. حميد اتباتو, جامعة ابن زهر، المغرب
أ.م. محمد غزالة، جامعة عفّت، المملكة العربيّة السّعوديّة.
أ.م. الصادق الطويل، جامعة قابس، الجمهورية التّونسيّة.
أ.م. طارق بن شعبان، جامعة قرطاج، الجمهورية التّونسيّة.
أ.م. وفاء الورنيقي، جامعة الجلفة، الجزائر.
أ.م. محمد بدير قسم الفنون، جامعة تلمسان الجزائر.
أ.م عامر صباح نوري المرزوك، عميد كلّية الفنون الجميلة، جامعة بابل، العراق
أ.م.انيس السملالي, الجامعة الأمريكيّة في رأس الخيمة، الإمارات العربية المتحدة.
أ. م. أنور بن خليفة، جامعة جندوبة الجمهورية التّونسيّة.
أ. م. آسية مرفوق، جامعةالحسن الأول ، المغرب
أ. م. عبد الغني ابريجة، جامعة محمد الخامس، المغرب
أ. م. محمد مرزاقي، جامعة قادي عياد، المغرب
أ. م. سميرة الولهازي، جامعة جندوبة الجمهورية التّونسيّة.
أ. م. سميحة خليفة، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ. م. منوبية بن غذاهم، جامعة قرطاج، الجمهورية التّونسيّة.
أ.م. شيراز كيلاني، الجامعة الافتراضية، الجمهورية التّونسيّة.
أ.دة. سلمى قطاطة كتاري، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ.د يزن العمرات، رئيس قسم التحريك وتعدد الوسائط، جامعة البتراء، المملكة الأردنية الهاشميّة
أ.دة ليلى بالرّحومة، المعهد العالي للفنون والملتيميديا، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة
أ.د فارس أبو حشيش، جامعة البتراء، عمّان، الأردن
أ.د شريف جلال محمود، الكلّيّة العلميّة للتّصميم، سلطنة عمان
أ.د جيريمي سبيد شوارتز جامعة ولاية كينيساو، الولايات المتحدة الأمريكية
أ.د طارق الريماوي، كلية العمارة والتصميم في جامعة البترا، المملكة الأردنية الهاشمية
أ.دة. ريم زياني، جامعة منوبة الجمهورية التّونسيّة.
أ.دة. عائشة كمون، جامعة منوبة الجمهورية التّونسيّة.
أ.دة. أميرة التركي، جامعة جندوبة الجمهورية التّونسيّة.
أ.د. أمير حمزاوي، جامعة منوبة الجمهورية التّونسيّة.
أ.دة. امينة تكيتك، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ.دة. نائلة زناد، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ.دة. ريم الاحمر جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ.د. علي شمس الدين، جامعة قابس، الجمهورية التّونسيّة.
أ.د عمر علوي، جامعة جندوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ.دة فاتن ريدان, جامعة جندوبة, الجمهورية التّونسيّة.
أ.د وسيم الجمل، جامعة صفاقس، الجمهورية التّونسيّة.
أ.دة مايا بن عياد, جامعة باريس 1 بانتيون السوربون, فرنسا-تونس
أ. دة إيمان الصّامت عروس، جامعة جندوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ. دة فاتن حمدي، جامعة جندوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ.د على مولود فاضل، جامعة إسراء، العراق
أ. د نهيل السلوم، جامعة السلطان قابوس، سلطنة عمان
أ.دة هالة شبشوب، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
أ. دة ماتيلد روكسال، جامعة إيكس مرسيليا، فرنسا
أ. دة أحلام حامد، جامعة قابس، الجمهورية التّونسيّة.
أ. دة إيناس بن خميس، المدرسة العليا لعلوم وتقنيات التصميم بالدندان، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة
أ.د أيمن بن الصيد، المعهد العالي للعلوم التطبيقية في الإنسانيات بالكاف، جامعة جندوبة، الجمهورية التونسيّة
أ. دة ريم منصور، المعهد العالي للموسيقى، جامعة سوسة
أ د. محمد عبد الوهاب يوسفي. جامعة الجمهورية التّونسيّة المنار ، الجمهورية التّونسيّة.
دة. هند بوكاري، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
دة. أسماء المناعي، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
دة. ماجدة عاشور، جامعة منوبة، الجمهورية التّونسيّة.
قائمة المراجع
- AKINYEMI, Akintunde & FALOLA, Toyin. The Palgrave Handbook of African Oral Traditions and Folklore. Allemagne: Springer International Publishing, 2021.
- ALAKILI, Hussein. Mediologia Aflam Altahrik. Babel, Irak: Dar Al-Fourat Thaqafa wa Al Ilam, 2024.
- Alrimawi, Tarek. “Challenges Facing the Arab Animation Cinema”. In: Lee, N. (eds) Encyclopedia of Computer Graphics and Games. Springer, Cham, 2015
- AZIZA, Mohamed. Les formes traditionnelles du spectacle. Tunis : Edition STD, 1975. BAHUN, Sanja. The Human and the Possible: Animation in Yugoslavia, Czechoslovakia and the Soviet Union, 1960-1980. In: Cinema, State Socialism and Society in the Soviet Union and Eastern Europe, 1917-1989 Re-Visions. BASEES/Routledge Series on Russian and East European Studies. London: Routledge, 2014
- BARRES, Patrick. Le cinéma d’animation, un cinéma d’expérience plastique. Paris : Éditions l’Harmattan, 2006
- BAZZOLI, Maria Silvia (Ed.). African Cartoons. Il cinema di animazione in Africa. Milano: Il Castoro, 2003.
- BENDAZZI, Giannalberto. Animation: A World History: Volume I: Foundations - The Golden Age. États-Unis: CRC Press, 2015.
- BENDAZZI, Giannalberto. Animation: A World History: Volume III: Contemporary Times. ÉtatsUnis : CRC Press, 2015.
- BEN AYED, Maya. Le cinéma d’animation en Tunisie (1965-1995). Un cinéma de la marge en contexte autoritaire. Paris : L’Harmattan, 2019.
- BEN AYED, Maya "سينما التحريك السورية: الواقع بعدسة خيالية", Aljoumhouriya, décembre 2022
- BUCHAN, Suzanne (Ed). Pervasive Animation. London : Routeledge, 2013.
- CALLUS, Paula. “Animation, Fabrication, Photography: Reflections upon the Intersecting Practices of Sub-Saharan Artists within the Moving Image”. African Arts 2015; 48 (3): 58–69. CALLUS, Paula. “Animation as a Socio-Political Commentary: An Analysis of the Animated Films of Congolese Director Jean Michel Kibushi (2010)”. Journal of African Media Studies, Vol 2, No. 1, Intellect Publishers, 2010.
- CHERIAA, Tahar. “La politique et le cinéma dans les pays arabes et africains”. Cinéma 71, Mars 1971 : 99-109.
- CONVENTS, Guido. HUYSMANS, Guido & KIBUSHI, Jean-Michel. Images & animation : le cinéma d’animation en Afrique Centrale, introduction au cinéma d’animation en République Démocratique du Congo, au Rwanda et au Burundi. Pays-Bas: Afrika filmfestival, 2014.
- COTTE, Olivier. 100 ans de cinéma d'animation: La fabuleuse aventure du film d'animation à travers le monde. N.p., Dunod, 2023.
- DENIS, Sébastien. Le cinéma d’animation. Paris : Édition Armand Colin, 2007
- DIAWARA, Manthia. “Popular Culture and Oral Traditions in African Film”. Film Quartely 41, no3. Spring 1998: 6-14
- DIAWARA, Manthia. African Cinema: Politics and Culture. États-Unis: Indiana University Press, 1992. FURNISS, Maureen. Art in Motion. Animation Aesthetics, London: John Libbey Publishing, 2007.
- GHAZELA, Mohamed. Animation in Africa. Egypt: Luxor African Film Festival, 2021.
- JEAN, Marcel. “Le cinéma d’animation au Québec : État de la recherche et de la production”, in: Nouvelles vues n° 7, revue sur la théorie et les pratiques du cinéma au Québec, 2008. URL : http://www.cinema-quebecois.net/index.php/articles/7/jean_quebec_animation, Site qui n’est plus référencé [consulté le 15 mai 2011]. Texte disponible en ligne : URL : https://nouvellesvues.org/wp-content/uploads/2021/07/NVCQ7Jean.pdf
- KABORÉ, Gaston & MARTIN, Micahel T (Ed.). African Cinema: Manifesto and Practice for Cultural Decolonization: Volume 1: Colonial Antecedents, Constituents, Theory, and Articulations. États-Unis: Indiana University Press, 2023.
- KORNHABER, Donna. Nightmares in the Dream Sanctuary: War and the Animated Film. Royaume-Uni: University of Chicago Press, 2020.
- LAMARRE, Thomas. The anime machine. A media theory of animation. USA: University of Minnesota Press, 2009
- MADICHIE, Nnamdi O., & HINSON, Robert Ebo. The Creative Industries and International Business Development in Africa. Royaume-Uni : Emerald Publishing Limited, 2022. OUÉDRAOGO, Jean. Figuration et mémoire dans les cinémas africains. Paris : L’Harmattan, 2011.
- PIKKOV, Ülo. Anti-Animation: Textures of East European Animated Film. Tallinn: Estonian Academy of Arts, 2018. PILLING, Jayne (Ed). A Reader in Animation Studies. Sidney: John Libbey & Company Pty Ltd, 1997 PONTIERI, Laura. Soviet Animation and the Thaw of the 1960s. Not Only for Children. UK: John Libbey Publishing Ltd, 2012.
- RIDENE, Faten. “La cinémathèque tunisienne : la sauvegarde d’un patrimoine, d’une identité”. Africultures, septembre 2018.
- RIDENE, Faten. “La recherche scientifique en patrimoine cinématographique en Tunisie: l’état des lieux et les recours possibles”. In : H.B Labbed (Ed.), International Journal of Cultural Linguistic and Artistic Studies, V7 (27). Berlin Germany: 2023: 538-559.
- SAKR, Naomi & STEEMERS, Jeanette (Ed). Children’s Television and Digital Media in the Arab World. London: I.B. Tauris, 2017.
- SAWADOGO, Boukary. African Film Studies: An Introduction. Royaume-Uni: Taylor & Francis, 2018.
- SAWICKI, Mark, and MOODY, Juniko. Filming the Fantastic with Virtual Technology: Filmmaking on the Digital Backlot. Royaume-Uni : Taylor & Francis, 2020.
- SCOGGIN Lisa & PLANK Dana (Ed.). The Intersection of Animation, Video Games, and Music: Making Movement Sing. Royaume-Uni: Routledge, 2023.
- SHAFIK, Viola. Arab Cinema, History and cultural identity. Cairo/ New York: The American University in Cairo Press, 1988 (5th edition, Egypt 2005).
- SIFIANOS, Georges. « Le paradigme du cinéma d'animation dans le monde complexe de l'art (L'évolution vers une logique textuelle) ». In : Zoï Kapoula et Louis-José Lestocar (Ed), Esthétique et complexité. Création, expérimentations et neurosciences. Paris : CNRS Editions, 2011
- SOARES, Celia & SIMÃO, Emília (Ed.). Multidisciplinary Perspectives on New Media Art. États-Unis : IGI Global, 2020.
- TAURA, Nasiru D. BOLAT, Elvira & MADICHIE, Nnamdi O. Digital Entrepreneurship in SubSaharan Africa: Challenges, Opportunities and Prospects. Allemagne : Springer International Publishing, 2019.
- TAYLOR, Vivian. National Identity, Gender, and Genre: The Multiple Marginalization of Lotte Reiniger and the Adventure of Prince Achmed (1926). Graduate School Theses and Dissertations, University of South Florida, 2011.
- TOLAN-SZKILNIK, Paraska. Maghreb Noir. The Militant-Artists of North Africa and the Struggle for a Pan-African, Postcolonial Future. Allemagne: Stanford University Press, 2023.
- VAN DE PEER, Stefanie(Ed). Animation in the Middle East. Practice and Aesthetics from Baghdad to Casablanca. London: IB Tauris, 2017
- WRIGHT, Jean Ann. Animation Writing and Development: From Script Development to Pitch. Pays-Bas : CRC Press, 2013.
- L'industrie du film en Afrique: Tendances, défis et opportunités de croissance. N.p., UNESCO Publishing, 2021.