La revue des Cahiers de Mariemont fait appel aux historien·nes, historien·nes de l’art, archéologues, archéomètres, médiateur·trices, commissaires d’exposition et autres acteurs du secteur muséal et universitaire pour investiguer les méthodes d’identification des couleurs, les limites de l’interprétation et des restitutions chromatiques et les enjeux de médiation muséale autour des couleurs perdues des statues de l’Antiquité. Les articles privilégieront des études transversales ou diachroniques, des essais de synthèse sur des thèmes iconographiques ou des catégories typologiques, des analyses centrées sur les pigments, les techniques picturales et les pratiques d’atelier, des réflexions autour des restitutions et des dispositifs de médiation.

Argumentaire

La réalité d’une Antiquité polychrome a mis beaucoup de temps à s’imposer dans le milieu académique, et ce malgré les découvertes majeures réalisées dès le XIX^e siècle. Depuis une vingtaine d’années, de nombreux projets de recherche, en Europe et aux États‑Unis, s’intéressent aux couleurs disparues des marbres antiques grâce à une collaboration étroite entre musées, universités et laboratoires. Parallèlement, plusieurs expositions ont présenté les résultats de ces études scientifiques au public en exploitant des répliques colorées grandeur nature et un vaste arsenal d’outils numériques pour dévoiler la richesse chromatique de la sculpture antique. À côté de ces évènements temporaires, rares sont les tentatives de restitution des couleurs au sein des collections permanentes ; la blancheur du marbre reste très souvent prééminente et pose la question de la visibilité et de la valorisation de la recherche scientifique auprès des publics. L’absence d’un réel discours sur la polychromie en contexte muséal pourrait indirectement entretenir l’idée d’une statuaire antique totalement blanche laquelle a, pendant longtemps, imprégné l’imaginaire occidental. Depuis 2021, le Musée royal de Mariemont participe au projet interdisciplinaire « PolyChroma2 » qui s’intéresse à la signification sociale des couleurs de la sculpture romaine à partir d’un corpus d’œuvres ayant bénéficié d’analyses archéométriques visant à retrouver les traces des couleurs perdues. Les études scientifiques, qui sont toujours en cours, révèlent une grande diversité de procédés : imitation d’autres matériaux, effets illusionnistes, rendu naturaliste, communication de messages (religieux, sociaux, etc.) à traves la bichromie ou la monochromie. Le Musée expose aussi un portrait de reine ptolémaïque exceptionnel qui conserve des traces de peinture, de dorure, de réfections antiques et de traitement à la cire d’abeille : classé comme « Trésor de la Fédération Wallonie-Bruxelles », cette œuvre majeure a fait l’objet d’une importante campagne d’analyses qui a permis de restituer son histoire complexe et les remaniements antiques qui la caractérisent. Si ces études de cas renouvellent nos connaissances de la polychromie des statues en marbre de l’Antiquité, elles posent aussi la question de la diffusion des résultats et de leur présentation dans le parcours de référence du Musée.

La revue des Cahiers de Mariemont fait donc appel aux historien·nes, historien·nes de l’art, archéologues, archéomètres, médiateur·trices, commissaires d’exposition et autres acteurs du secteur muséal et universitaire pour investiguer les méthodes d’identification des couleurs, les limites de l’interprétation et des restitutions chromatiques et les enjeux de médiation muséale autour des couleurs perdues des statues de l’Antiquité. Les articles privilégieront des études transversales ou diachroniques, des essais de synthèse sur des thèmes iconographiques ou des catégories typologiques, des analyses centrées sur les pigments, les techniques picturales et les pratiques d’atelier, des réflexions autour des restitutions et des dispositifs de médiation.

Voici une liste non exhaustive de thèmes et de pistes à explorer :

• L’interprétation des données archéométriques de la polychromie des objets de collection muséale (souvent privés de contexte archéologique).
• La « temporalité » de la polychromie antique : une analyse des réfections et des remaniements antiques et modernes.
• Les méthodes de restitution des couleurs à travers le temps.
• La réception des statues « colorées » du XVIII^e siècle à nos jours.
• Les apports et les limites de l’archéologie expérimentale.
• Les discours chromatiques dans les expositions temporaires et/ou dans les parcours de référence des musées.
• La présentation des données scientifiques aux publics.
• Les outils de médiation à travers des études de cas.

Modalités de soumission

Les propositions de contributions, en français ou en anglais (comprenant un résumé de 2000 à 3000 signes espaces compris, avec un titre provisoire, une courte bibliographie sur le sujet, et une biographie de 2 ou 3 lignes) sont à envoyer à Jean-Sébastien Balzat (jean-sebastien.balzat@musee-mariemont.be), ou à Nicolas Amoroso (nicolas.amoroso@musee-mariemont.be)

avant le 15 octobre 2024.

Le texte de l’article ainsi qu’un résumé (français et anglais) et 10 mots clés (français et anglais) sont attendus pour le 15 mars 2025.

Comité scientifique

• Dr Nicolas Amoroso, conservateur de la Section des Antiquités grecques et romaines, Musée royal de Mariemont
• Dr Jean-Sébastien Balzat, éditeur scientifique des Cahiers de Mariemont, Musée royal de Mariemont
• Fantine Lequeux, assistante d’édition, Musée royal de Mariemont
• Dr. Elisabetta Neri, chercheuse à l’Università degli Studi di Firenze