So-called “media art” has been around not only since technical media began to intervene in the art world; there has never been media-free art. There is no art that does not express itself in certain media, be it image, sound, light, space or language. There is no art that does not rely on marble and chisel, colour and canvas, pen and paper, sound waves and screen, bits and bytes. Neither media nor materials are ever external to a work of art; rather, aesthetic meaning only arises through the respective medial-material configuration and would be invalid without it. The XII. Congress of the German Society for Aesthetics will focus on the question of the media of the arts.

09.-12. September 2024 - Universität Freiburg - Campus Pérolles

Presentation

So-called “media art” has been around not only since technical media began to intervene in the art world; there has never been media-free art. There is no art that does not express itself in certain media, be it image, sound, light, space or language. There is no art that does not rely on marble and chisel, colour and canvas, pen and paper, sound waves and screen, bits and bytes. Neither media nor materials are ever external to a work of art; rather, aesthetic meaning only arises through the respective medial-material configuration and would be invalid without it. The XII. Congress of the German Society for Aesthetics will focus on the question of the media of the arts: Can the arts be understood differently or better if we look at them in the light of their media? What distinguishes the arts from one another? Does each art genre have its own medium? What does media specificity mean in the tradition, from Lessing to Greenberg, and what does it mean today, in the age of artistic „entanglement“ [Verfransung] (Adorno) and of multiple hybrid forms? Modernist attempts to return art to its pure, illusion-free medium stand in contrast to more recent developments in which intermediality, cross-over and transmedial practices set new standards. Despite all the invocations of a “post-medial condition”, the classic question remains impellent: to what role material qualities play in form-shaping processes and to what extent the different contexts of manifestation influence the circulation of signs.

In this respect, the focus of the congress is not only on the media in the arts, but also – in a kind of reverse entanglement – on the function of the arts in context of media. If it is true that aesthetic objects, situations and events make it particularly easy to understand that form and content, medium and message cannot be separated from each other, what insights does this provide for media processes in general? What does it mean for the prevailing transparency paradigm of mediality when works increasingly discover the sensual-aesthetic potential of media that no longer make themselves transparent in favour of what is depicted? Do not other, previously unseen sides become recognisable precisely in the design features? If all art is to be regarded as media art in this sense, then it must do so insofar as it works with media in a reflexive and critical way and shows how they work. Art without media is empty, that much is beyond question, but conversely, can it also be said that media without art is blind? The congress provides an opportunity to debate the relevance of aesthetic thinking for mass media societies.

Program

Montag 9. September

12.45 Uhr. Welcome

13.00 Uhr. Begrüßung der  Staatsrätin Bonvin / Einleitung von Emmanuel Alloa. Keynote 1 - Hito Steyerl (Akademie der Bildenden Künste München) - Common Sensing and World Models

15.00 - 17.00. Panelslot 1

Panel 1A01 - Ausstellungen des Wissens. Moderation: Estelle Blaschke (Universität Basel)

• Kathrin Busch (Universität der Künste, Berlin) - Wissen als Medium. Zum Gebauch von Theorie in der zeitgenössischen Kunst
• Karen van den Berg (Zeppelin Universität, Friedrichshafen) - Dinge als Komplizen – Medien und Ästhetiken der Sozial engagierten Kunst
• Thomas Zingelmann (Friedrich-Schiller-Universität, Jena) - „Alles auf einmal.“ – Ausstellungen als Medien des Wissens

Panel 1A02 - Vermittelte Unmittelbarkeit

• Marie-France Rafael (Zürcher Hochschule der Künste) - Praktiken des Teilens und ihre ästhetische Erfahrung im postdigitalen Zeitalter
• Jochen Schuff (Freie Universität, Berlin) - Praktiken der Vermittlung
• Christian Grüny (HMDK Stuttgart) - Medium und Institution

Panel 1A03 - Produktionsmedien. Zur ästhetischen Dimension sozialer Technologien. Moderation: Julia Gelshorn (Université de Fribourg)

• Christoph Haffter (Universität Basel) - Die Fabrik als Medium. (Post-)operaistische Konzeptionen künstlerisch-politischer Praxis
• Tobias Ertl (Université de Fribourg) - “Machine Logic” and “Classless Form”: Lu Märten’s Materialist Media Theory
• Louis Hartnoll (University of Amsterdam) - The Obsolescence of Art: Günther Anders’ Theory of the Reproduction as Medium

17.00 - 17.30. Kaffeepause

17.30 - 19.00. Panelslot 2

Panel 1B01 - Von Hegel bis Google. Medienrevolutionen und ihre Folgen

• Ludger Schwarte (Kunstakademie Düsseldorf) - Materialität und Medialtät der Skulptur. Überlegungen im Anschluss an Hegel (30+15Min.)
• Sybille Krämer (Freie Universität, Berlin) - Der Stachel des Digitalen (...und die Folgen für die Aisthesis des Operativen) (30+15Min)

Panel 1B02 - Denkbilder

• Clemens-Carl Härle (Università degli Studi di Siena) - Manet mit Benjamin (30+15Min.)
• Josef Früchtl (University of Amsterdam) - Als ob wir Vertrauen in die Welt haben könnten. Zur Paradoxie der Filmkomödie (30+15Min.)

19.30. Soirée im swiss museum for electronic music instruments (Campus BlueFactory) mit Besichtigung der weltweit größten Sammlung elektronischer Musikinstrumente

21.15. Audiovisuelle Performance : "Synkie" by Anyma (im Rahmen des 25. Jubiläums des Kollektivs)

Tuesday 10. Sept

09.00 - 10.30. Keynote: Alva Noe. Rage Against the Machine. Entanglement, substitution, resistance. Chair: Eva Schürmann (Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg)

10.45 - 12.45. Panelslot 3

Panel 2A01 - Aerial Spatial Revolution. Moderation: Lilian Kroth/Emmanuel Alloa (Université de Fribourg)

• Matteo Vegetti (SUPSI, Mendrisio) - The concept of an ‘aerial spatial revolution
• Katrin Albrecht (Ostschweizer Fachhochschule) - Street view or aerial view? Complementary means of representation for urban design practice at the beginning of the 20th century
• Tommaso Morawski (SUPSI, Mendrisio) - Landscaping Earth: Notes on the Astronautical Revolution of Landscape
• Kathrin Maurer (University of Southern Denmark, Odense) - The Sensorium of the Drone and Communities

Panel 2A02 - Mediale Strategien in den Künsten. Moderation: Julia Straub (Université de Fribourg)

• Lisa Moravec (Akademie der Bildenden Künste, Wien) - Körperliche Intelligenz und Künstliche Körper: Performance Improvisationen
• Anna Schober (Universität Klagenfurt) - Ich-Figur in konkreter Szene: ein Muster der Publikumsadressierung und seine Verwendung in der Kunst
• Beatrice Sasha Kobow (PLUS, Salzburg / Universität Leipzig) - Die Künstlerin als Medium – Überlegungen zum Ende der Meisterschaft (am Beispiel Hilma af Klints)

Panel 2A03 - Milieus. Über spekulative Ökologien

• Christiane Heibach (Universität Regensburg) - Der Klimawandel und die Künste: Erkenntnispotentiale spekulativer Szenarien
• Rahma Khazam (Institut ACTE, Sorbonne Paris 1) - Towards an Environmental Aesthetics
• Emil Sennewald (Université Paris 8) - Im Schmelz: Landschaft als Medium von Kunstpraxis auf dem Furkapass

Panel 2A04 - Bilder im Entstehen

• Bilder im Entstehen – ein Kurzworkshop des DFG-Projektes ›Visuelle Bildung‹. mit Katja Böhme (Universität Duisburg-Essen), Andrea Sabisch (Universität Hamburg), Jörg Sternagel (Universität Passau), Volkmar Mühleis (LUCA, Bruxelles), und Caroline Heel (AdBK Karlsruhe).

12.45 - 14.00. Mittagspause

14.00 - 16.00. Panelslot 4

Panel 2B01 - Die Welt ist alles was der (Ab)fall ist

• Lorenzo Gineprini (Bauhaus-Universität, Weimar) - Stofflichkeit und Medialität des Abfalls in der Ästhetik
• Marcus Quent (Universität der Künste Berlin, Berlin) - Kunst Werk Abfall. Wenn das Weggeworfene bleibt
• Natascha Adamowsky (Universität Passau) - Kunst- und Schrottspielplätze – zu Medialität und Ästhetik ludischer Umgebungen

Panel 2B02 - Ist die Ästhetik eurozentrisch?

• Till Julian Huss (University of Europe, Potsdam) - Wider die kollektiven Technomythen: Transmediale Mythenbildung im Afrofuturismus und Sinofuturismus
• Martin Beck (Universität der Künste, Berlin) - Zur postdigitalen Medienästhetik schwarzer Körper im Ausgang von Sondra Perry u. Jacolby Satterwhite
• Gabriel Barroso (Université de Fribourg) - Kosmologie der Figuration: Descolas Anthropologie der Bilder in phänomenologischer Sicht

Panel 2B03 - Der Stoff der Kunst

• Stefan Laube (Humboldt-Universität, Berlin) - Trübe Durchsicht. Alchemie des Glases
• Sophia Rohwetter (Ludwig-Maximilians-Universität, München) - Wider die puristische Stoffverarbeitung: Mike Kelleys "Riddle of the Sphinx" als transmediale Szene
• Christian Sternad (Université de Fribourg) - 0))) Ein phänomenologischer Versuch über Drone Doom

Panel 2B04 - Postdigitale Medienästhetik. Moderation: Oliver Krüger

• Emily Nill (Universität der Künste, Berlin) - Hybridität und Medienspezifik
• Charlotte Klink (Universität Bern) - Machine Drawing: Kunst und Medium im Zeitalter der KI
• Lisa Schmalzried (Universität Hamburg) - KI(tsch)

16.00 - 16.30.Kaffeepause

16.30 - 18.00. Panelslot 5

Panel 2C01 - Analogizität, Digitalität und andere Bruchlinien ästhetischen Denkens. Moderation: Judith Siegmund (Zürcher Hochschule der Künste)

• Simone Mahrenholz (University of Manitoba) - Nuance, Nonsense, Nothingness: Die digital-analog-Unterscheidung, die Künste und das Schisma zwischen kontinentaler und analytischer Philosophie (30+15)
• Dieter Mersch (Zürcher Hochschule der Künste) - Kunst und Zeitgenossenschaft. Zum Verhältnis von Ästhetik und Politik (30+15)

Panel 2C02 - Gibt es Menschen und Tiere? Antworten der Kunst. Moderation: Luca di Blasi (Universität Bern).

• Roundtable mit Anselm Franke (Zürcher Hochschule der Künste), Christoph Menke (Goethe-Universität Frankfurt am Main) & Juliane Rebentisch (HfG Offenbach)

18.30. Abendprogramm Espace Tinguely Ansprache. Rektorin Katharina Fromm, Performance Niklaus Talman, Empfang für alle DGÄ-Mitglieder

Mittwoch 11. September

09.00 - 11.00. Panelslot 6

Panel 3A01 - Medienanthropologien

• Luca Viglialoro (Hochschule der Bildenden Künste Essen) - Medienästhetiken des Gemeinsinns im Italian Thought
• Johann Szews/Tanja Wischnewski (Universität Hildesheim) - Verdrängte Medialität. Kritische Medienanthropologie nach Walter Benjamin
• Brecht Govaerts (Belgium) - The Autonomous Appearance of the Archaeological Object

Panel 3A02 - Prekäre Entwürfe

• Sebastian Lederle (Bauhaus-Universität, Weimar) - Prekarität als medienästhetische Kategorie
• Thomas Schlereth (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe) - Unsicherheit, Befremden, Alleine-Sein als Primärmedien der Kunst
• Burkhard Meltzer (Zürcher Hochschule der Künste) - Zur Medialität des Designs

Panel 3A03 - Phenomenology and Art. Moderation: Patrick Flack (Université de Fribourg)

• Federico Fantelli (University of Antwerp) - Representative Matters. A Critique of Sartre’s Phenomenology of Physical Images
• Paulina Morales Guzman (Pontificia Universidad Católica de Chile) - The Artistic Expression as an Emergence through the Others: an Study on Pre-Subjective Bodies

11.15 - 13.15. Panelslot 7

Panel 3B01 - Politik der Medien

• Sebastian Muehl (LMDA, Riga) - Performative Monuments and Post-Monumental Media
• Sami Khatib (Orient-Institut Beirut) - Ästhetik der Singularität, Kunst-Raum des Kapitals
• Johannes Bennke (The Hebrew University of Jerusalem) - Digitaler Vitalismus und radikale Politiken in der Kryptokunst

Panel 3B02 -  Gegenzauber: Magie als Medium ästhetischer (Selbst)beschwörungen

• Florian Arnold (ABK, Stuttgart) - Kunst als wiederverzauberte Magie? Zur Theurgie digitaler Medien
• Marie Von Heyl (Universität der Künste, Berlin) - Bäume, ihr habt mir nichts mehr zu sagen! Zur Medialität der Schaffenskrise
• Klenk Moritz (Hochschule Mannheim) - Zwischen Idiosynkrasie und Magie: das Leben als Medium von Kunst und Wissenschaft

Panel 3B03 - (K)Eine Frage der De/Codierung. Ästhetische Praktiken zwischen Sprache, Schrift und Stimme. Moderation: Charlotte Klink (Uni Bern)

• Fabian Goppelsröder (Staatliche Akademie der bildenden Künste, Karlsruhe) - Tweet und Stream. Zur Medienästhetik der digitalen Kleinen Form
• Ania Mauruschat (University of Copenhagen) -
• Camilla Croce (Zürcher Hochschule der Künste) - Das verlorene Subjekt des technologischen Unbewussten

Panel 3B04 - Violence, Silence, Art Moderation: Malika Maskarinec (Universität Bern)

• Judith-Frederike Popp (Akademie der bildenden Künste, Wien) - Contagion between the lines. Aesthetic mediation on the margins of falling silent
• Golnar Narimani (Grenoble/Fribourg) - Levinas in Teheran: Appearance, Vulnerability, Resistance
• Roy Brand (Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem) - Silence, Violence, and Empathy

16.30 - 17.30. Gespräch mit Alexander Kluge "Bilder im Konjunktiv"

18.00 - 19.30. Mitgliederversammlung

Donnerstag 12. September

09.00 - 11.00. Panelslot 9

Panel 4A01 - Kunst im KI-Zeitalter

• Aloisia Moser (Katholische Privatuniversität, Linz) - Kunst im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz: Mustern und Bildern
• Florjer Gjepali (IULM Universität, Milano) - Von Dalí bis DALL-E. Kunst und Kreativität in Zeiten der KI

Panel 4A02 - Musikästhetik. Moderation: Edward Swiderski (Universität Fribourg)

• Ulrich Seeberg (Martin-Luther-Universität, Halle-Wittenberg) - Klang als Medium der Musik? Überlegungen mit Kant
• Jaronas Scheurer (Hochschule für Musik Basel) - Kunstwerke als intermediale Phänomene oder Johann Sebastian Bach als Konzeptkünstler
• Marcello Ruta (Zürcher Hochschule der Künste) - Behaupten im musikalischen Medium: Musikalische Interpretation als Zuschreibung ästhetischer Eigenschaften

Panel 4A03 - New Media and Art Studies in the Early Soviet Era. Moderation: Nikolaj Plotnikov (Ruhr-Universität Bochum)

• Irina Sirotkina (University College London) - Are the 1920s art studies ‘avant-garde’? Early history of choreology at GAKhN
• Maria Silina (Ruhr-Universität Bochum) - Interinstitutional collaborations in new media and curatorial projects of 1920s USSR
• Valeriy Zolotukhin (Ruhr-Universität Bochum) - New Approaches to the Poetic Performance and Media Archive in the Institute of the Living Word
• Aleksandra Selivanova (Bauhaus-Universität, Weimar) - Synthetic art at Projectionist Theater and The Central Institute of Labor, 1920s

11.00 - 11.15. Break

11.15 - 12.45. Panelslot 10

Panel 4B01 - Die Einheit der Kunst die Vielheit künstlerischer Medien - Roundtable - Moderation: Eva Schürmann (Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg)

• Christiane Voss (Bauhaus-Universität, Weimar) - Von der Post- zur Metamedialität der Künste
• Martin Seel (Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt) - Artikulation, Gestikulation, Modulation. Multimediale Sprachen der Künste nach Kant
• Daniel Feige (ABK Stuttgart) - Die Kunst und die Künste - Eine Verteidigung

Panel 4B02 - Bild und Erfahrung

• Lambert Wiesing (Friedrich-Schiller-Universität, Jena) - Das malerische und lineare In-der-Welt-sein (30+15Min)
• Mirjam Schaub (Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg) - „Wenn Bildraum und Leiberfahrung sich küssen“ (30+15Min)

13.15 - 14.30. Keynote. Lukas Bärfuss - Die Bilder der Vorstellung. Moderation: Tom Kindt (Université de Fribourg)

Practicalities

No congress fees will be charged. A limited number of rooms have been reserved in local hotels for speakers. The possibility of partial coverage of travel and accommodation costs depends on the approval of third-party funding applied for.

Registration (Free):  https://forms.gle/kgXMuCqkFE48kpiL8

Information: kongress2024@dgae.de

Full programme: Here