À l’aube du XX^e siècle, la France joue un rôle clé dans la préservation et la transmission des langages modaux hérités des musiques grecque et médiévale, mais aussi dans leur développement et leur enrichissement. Il s’agira de dresser un bilan, analytique autant que théorique, sur cet épanouissement de la musique modale en France.

Argumentaire

Le présent colloque se veut offrir un terrain et un cadre de réflexion sur la musique modale – plus largement sur la modalité – à la fin du XIX^e siècle et au début du XX^e siècle en France, tout en s’interrogeant sur les diverses influences qui ont enrichi les langages musicaux de cette époque, telles que l’antiquité gréco-romaine, le plain-chant, les différentes traditions orales, le jazz, la musique de l’Asie ou encore les musiques dites « folkloriques ».

La modalité, souvent associée avec la musique d’antan ou bien de l’orient, se trouve par conséquent juxtaposée à la tonalité de la musique savante occidentale. Or, cette dichotomie néglige l’impact de l’échange culturel sur le développement musical des hautes sphères de l’art européen, bien présent tout au long de la période dite « classique » et qui s’épanouit au cours des dernières décennies du XIX^e siècle.

En outre, une telle répartition présume que la tonalité se distingue fondamentalement de la modalité plutôt que d’en représenter une manifestation particulière. Admettant que, pour plusieurs raisons, il est néanmoins pratique de distinguer entre modalité et tonalité, le présent colloque invite à interroger l’influence de la première sur cette dernière. Les langages musicaux depuis la fin du XIX^e siècle se renouvellent et trouvent, dans la modalité, une forme de « souplesse singulière » qui autorise « une extrême richesse de moyens » (Kœchlin / Duchesneau 2006).

L’écriture modale ayant un « caractère moins directionnel » (Caron 2002), moins anticipable, elle offre un terrain fertile pour les compositeurs. Fertile s’il en est, car les compositeurs s’approprient la modalité de biens des manières, la confrontent ou l’unissent au langage tonal (voire atonal) et la font sans cesse évoluer. La modalité s’apparente à une « construction dont les caractéristiques précises et les fondements théoriques changent constamment » (Leβmann 2019). Si les études sur l’analyse et la théorie de la modalité dans les musiques de tradition orale ou dans la musique ancienne sont nombreuses (par exemple, Bourgault-Ducoudray 1885, Duhamel 1910, Emmanuel 1913 et 1928, Labussière 2008), celles sur son usage dans la musique française de la Troisième République notamment (mais non exclusivement) le sont moins (Gonnard 2000, Corbier 2010, Douche 2012, etc.). En ouvrant un espace de discussion, le présent colloque souhaite être le lieu d’une réflexion sur les théories de la modalité ainsi que sur les méthodes et approches analytiques pour étudier la modalité dans la musique française à l’orée du XX^e siècle.

Programme

Jeudi 28 Novembre

Salle B-421, Pavillon de la Faculté de musique

8h00 Accueil / Welcome

• 8h30 Discours d’accueil (Michel Duchesneau, Montréal) et introduction scientifique (Adam Filaber, McGill / Sorbonne et Arthur Skoric, Sorbonne / Montréal) / Welcome address and scientific introduction

9h00 Session 1

Modérateur : Jean-Pierre Bartoli (Sorbonne)

• 9h15 Christoph Neidhöfer (McGill) : Modality in Messiaen: Harmonic and Contrapuntal Perspectives
• 10h00 Sandro Guédy (Montréal / Bruxelles) : Interactions modales entre les langages musicaux d’Olivier Messiaen et de Béla Bartók

10h45 Pause / Break

• 11h00 Kamille Gagné (Montréal) : Je pars pour un long voyage : La modalité dans les chansons franco-québécoises transcrites par Marguerite Béclard d’Harcourt et Raoul d’Harcourt
• 11h45 Diane Cardot (Strasbourg) : Les différentes expressions de la modalité dans la musique de ballet à Paris entre 1870 et 1914

12h30 Déjeuner / Lunch

14h15 Session 2

Modérateur : Sylvain Caron (Montréal)

• 14h30 Arthur Skoric (Sorbonne / Montréal) : Une musique « néo-modale » ? La modalité grégorienne et ses réminiscences dans la musique française du xxe siècle
• 15h15 Ruka Shironishi (Wisconsin-Madison / New School) : Modal Harmony and Gabriel Fauré

16h00 Pause / Break

• 16h15 Adam Filaber (McGill / Sorbonne) : Mode, modalité et modulation dans la musique de Gabriel Fauré
• 17h00 Tadhg Sauvey (Toronto) : Is “modal” Music “Tonal” ? The View from 1920

17h45 Pause / Break

18h00 Conférence de prestige 1

• Keynote 1 : Jean-Pierre Bartoli (Sorbonne / SFAM) : L’apparition de tournures modales dans le cours du XIX^e siècle dans le cadre de la « couleur locale » notamment orientaliste

19h00 Fin de la première journée

Vendredi 29 Novembre

Salle B-421, Pavillon de la Faculté de musique

8h45 Accueil / Welcome

9h00 Session 3

Modérateur : Gilad Rabinovitch (CUNY)

• 9h15 Aidan McGartland (McGill) et Juan Saenz (Harvard) : Don Quichotte à Dulcinée : Maurice Ravel, Hispanic Identity, and the Phrygian Mode
• 10h15 Sylvain Caron (Montréal) : Modalité et mélodies fauréennes

11h15  Pause / Break

• 11h30 Danaë Ménard-Bélanger (Montréal) et Matthew C. Lane (Montréal) : Méandres : recréer la modalité

12h30 Déjeuner / Lunch

14h15 Conférence de prestige 2

• Keynote 2 : Gilad Rabinovitch (CUNY) : Modal or Tonal Implications ? Exploring Gabriel Fauré’s Harmonic Idiolect through Analysis and Recomposition

15h15 Pause / Break

• 15h30 Table ronde : Michel Duchesneau (Montréal, président), Guillaume Bunel (Sorbonne), François de Médicis (Montréal) et Tadhg Sauvey (Toronto)

17h00 Pause / Break

17h15 Concert

18h30 Cocktail de clôture