Ce séminaire en ligne vise à réunir des chercheur·e·s de différents pays travaillant sur les écoles de cinéma au XX^e siècle dans une perspective historique et transnationale. Les thèmes suivants seront abordés : circulations d’idées politiques, de pratiques artistiques, et de constitution de réseaux professionnels transnationaux. Les acteurs sociaux – enseignants, personnels administratifs et étudiants – seront ici privilégiés ainsi que les productions de ces derniers (films d'étudiants).

Argumentaire

Pour prolonger et étendre les échanges nés dans le contexte des ateliers trilatéraux « Les écoles de cinéma au 20^ème siècle : circulations artistiques, sociabilités politiques et réseaux professionnels » qui se sont tenus de 2021 à 2023 à la Villa Vigoni (Projet franco-germano-italien coordonné par Gabrielle Chomentowski, Gesine Drews-Sylla, Caroline Moine et Stefano Pisu), ce séminaire international propose de fédérer des chercheurs et des chercheuses de tous les continents dont les travaux en histoire, en histoire du cinéma et en études cinématographiques abordent la question de la formation aux métiers du cinéma.

Si le VGIK, l’Institut d’Etat du cinéma d’Union soviétique, créé à Moscou dès 1919, inspire les modèles pédagogiques en Italie (le Centro Sperimentale Cinematografia à Rome en 1935) comme en France (l’IDHEC en 1943) ou sert de modèle à la création d’écoles de cinéma dans plusieurs pays socialistes pendant la guerre froide (la FAMU à Prague, Łódź en Pologne et l’école de Potsdam-Babelsberg en RDA), chaque école de cinéma se distingue par l’affirmation d’une identité singulière, tout en entretenant des liens forts à la fois avec les professionnels du cinéma et avec les autres écoles et institutions.

Lieux de formation, d’expérimentations et d’échanges artistiques aussi bien que politiques, les écoles de cinéma s’inscrivent à la périphérie des industries du cinéma, tout en portant en germe les transformations à venir du milieu cinématographique. Plusieurs travaux récents rappellent toute la richesse et l’intérêt des films réalisés par les étudiants de ces écoles – un intérêt que semble d’ailleurs confirmer la programmation récente de certains de ces films dans le cadre de festivals, de rétrospectives et d’expositions (Salti et Kouoh (2018), Pierre-Bouthier et Morin (2023), Ndikung (2024), Brombach (2024).

Cette “redécouverte” et la valorisation de ces films d’étudiants mettent à jour de nombreuses correspondances entre les écoles en soulignant la circulation d’images, d’idées et de personnes qu’elles initient.

Cette circulation s’incarne à plusieurs niveaux. La circulation transnationale semble la plus immédiate avec l’accueil d’étudiants et d’intervenants étrangers dans les écoles de cinéma, ou la diffusion dans ces écoles de films étrangers non programmés dans le réseau national des salles. De manière plus spécifique à la période de la décolonisation et à celle de la guerre froide, ces écoles soulèvent aussi la question de l’accueil et du rôle des étudiants originaires d’Afrique, d’Amérique Latine et d’Asie en Europe. Les échanges entre les écoles et l’industrie cinématographique et audiovisuelle constituent eux aussi un enjeu récurrent, qu’il soit question de la future trajectoire professionnelle des étudiants, de la contribution de professionnels en activité à la formation, ou de la simple possibilité d’accéder à un lieu d’expérimentation et de réflexion.

La remise en circulation actuelle des films d’étudiants pose aussi question. Tandis que certaines écoles font désormais le choix de numériser les films réalisés entre leurs murs pour les partager plus facilement, d’autres manquent de moyens pour se pencher pleinement sur ces sources filmiques. Toutefois, le regain d’intérêt pour ces films, témoins du passé des écoles de cinéma, amène à s’interroger sur leur patrimonialisation, certainement corrélée à la multiplication des recherches sur ces établissements d’enseignement et à la consolidation en tant qu’objet historiographique.

En partant du constat de cette pluralité d’enjeux, le séminaire souhaite proposer de mettre en dialogue des chercheurs et des chercheuses qui s’intéressent à l’une ou l’autre de ces interrogations et selon des perspectives disciplinaires diverses. Une attention particulière sera accordée aux propositions venues de chercheur·ses d’Afrique, d’Amérique du Nord, d’Amérique Latine, d’Asie et d’Océanie avec lesquels nous aimerions dialoguer. Nous accueillerons autant les recherches abouties que des travaux en cours, d’universitaires, chercheur·ses indépendant·es, jeunes chercheur·ses et doctorant·es, puisqu’il s’agit également d’échanger autour des questions de méthodologie. Nous mobiliserons des outils numériques de transcription et traduction automatique : les participant·es qui ne seraient pas à l’aise en français ou en anglais (langues principales du séminaire) seront donc bienvenu·es. 

Les propositions d’intervention pourront s’inscrire dans l’un des trois axes de réflexion suivant:

Une histoire transnationale des acteurs sociaux des écoles de cinéma

• Quelles trajectoires pour ces étudiant·es et enseignant·es, entre plusieurs écoles, plusieurs pays et/ou plusieurs rôles ?
• Quelle composition sociale, ethnique ou de genre au sein de ces écoles ; quelle évolution dans le temps ?
• Quelles sources produisons-nous sur cette histoire en collectant des entretiens (histoire orale) ?

Une histoire transnationale sur le plan institutionnel

• Comment s’inscrivent les enjeux pédagogiques et artistiques, mais aussi politiques et économiques des écoles de cinéma dans une dimension transnationale (rôle par exemple du CILECT) ?
• Quelles sont les interactions des écoles de cinéma avec le milieu professionnel ou avec d’autres lieux de formation?

Penser les films d’étudiantes et étudiants comme objets artistiques et sources historiques 

• Comment accéder aux sources film et non-film pour écrire une histoire transnationale des écoles de cinéma ?
• Que nous disent ces films de la vie de ces étudiants et, pour les étudiants étrangers, des sociétés qui les ont accueillis ?
• Qu’en est-il du statut patrimonial des films d’étudiants: est-il à repenser sur le plan de sa conservation, de sa valorisation et de sa circulation dans le cadre de réflexion portant sur les enjeux d’ordre géopolitique qui ont bouleversé le second 20ème siècle (décolonisation, guerre froide) ?
• Quels sont les questionnements éthiques liés à la restitution de leurs films aux anciens étudiant·es qui les réalisèrent, ou aux pays dont ces étudiant.e.s seraient originaires ?

Le séminaire aura lieu en ligne une fois par mois de mars à décembre 2025.

Conditions de soumission

Les propositions de communication, d’environ 500 mots, préciseront les sources et archives mobilisées ainsi que les principales références bibliographiques.

Accompagnées d’une courte biographie, elles sont à envoyer

d’ici le 14 février 2025

pour la session de mars à juin 2025

et d’ici le 1er juin 2025

pour la session de septembre 2025 à juin 2026

Elles devront être envoyées aux adresses suivantes : 

• gabrielle.chomentowski@univ-paris1.fr
• m.pierre.bouthier@u-picardie.fr
• perrine.val@univ-montp3.fr
  

Responsables scientifiques

• Gabrielle Chomentowski (CHS / CNRS-Université Paris 1 Panthéon Sorbonne)
• Marie Pierre-Bouthier (CRAE / Université de Picardie Jules Verne)
• Perrine Val (CIERA / Université Paul-Valéry Montpellier)
• Caroline Moine (CHCSC / Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines)

Bibliographie

Clémence Andréys, Myriam Renaudot, « Ostdeutsche „Soft Power“ », www.bpb.de/552789, Deutschlandarchiv, 31.10.2024. En ligne : https://www.bpb.de/themen/deutschlandarchiv/552789/ostdeutsche-soft-power/

Lutz Basse, “Das Ausländerstudium an Universitäten, Hoch- und Fachschulen der DDR”, in: https://www.auslaender-in-der-ddr.com/home/studenten/situation-an-hoch-und-fachschulen, 18.07.2018.

Madeleine Bernstorff, Transnationales Lernen an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), https://dffb-archiv.de/editorial/transnationales-lernen  

Ilka Brombach, « Filme ausländischer Student*innen an der Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf“ », in Tilman Baumgärtel, Tobias Hering, In deutscher Gesellschaft, BPB-Onlinedossier, septembre 2018.

Ilka Brombach (éditrice des DVD), Babelsberger Freiheiten. Filme der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ 1957-1990, Berlin, absolut Medien, 2018.

Ilka Brombach, Tobias Ebbrecht, Chris Wahl, “Walls Have Never Held Us Back”: 60 Years of Student Films at the University Babelsberg Konrad Wolf. In: Mémoires d’écoles / Audio-visual archives and Memory in Schools. Cahier Louis-Lumière, 2015, Vol. 9, Num. 1, 78–85.

Gabrielle Chomentowski, « Caméra au poing et valise à la main: les mobilités étudiantes du sud vers les écoles de cinéma de l’Est socialiste », in Cahiers du monde russe, 63/3-4, 2022, p. 619-646.

Gabrielle Chomentowski, « Décolonisations et cinéma. Les étudiants africains en cinéma à Paris et Moscou (années 1940-1960) », in Diasporas, n°37, 2022, p. 41-60

Gabrielle Chomentowski, « Au cœur des réseaux africano-soviétiques : archives et trajectoire de l’écrivain-cinéaste sénégalais Ousmane Sembène », coécrit avec Françoise Blum et Constantin Katsakioris, in Sources. Material & Fieldwork in African Studies, IFRA Nairobi, dec 2021, n°3: 99-135.

Gabrielle Chomentowski, “Filmmakers from Africa and Middle East trained at VGIK during the Cold War”, in Studies in Russian and Soviet Cinema, vol 13, issue 3, 2019, pp. 189-198.

Frank Hirschinger, Der Spionage verdächtig. Asylanten und ausländische Studenten in Sachsen-Anhalt 1945-1970, Göttingen, 2009.

Mette Hjort (eds.), The Education of the Filmmakers in Africa, the Middle East and the Americas, New York, MacMillan 2013 

Constantin Katsakioris, Leçons soviétiques : la formation des étudiants africains et arabes en URSS pendant la guerre froide, thèse en Histoire et civilisations, Paris, EHESS, 2015.

Constantin Katsakioris, “Arab Students’ Training in the Soviet Union during the Cold War (1956-1991)”, in Revue européenne des migrations internationales n°32 (2), 2013, pp. 13–38.

Flavia Laviosa &alii (ed.), "International students at the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome: 1935-2020: A History to be written", Journal of Italian Cinema and Media Studies, vol 9, issue 2, 2021.

M. Lipska & M. Talarczyk, Hope is of a Different Color. from the Global South to the Lodz Film School, Chicago, The University Chicago Press, 2022. 

Damian Mac Con Uladh, “"Studium bei Freunden?" Ausländische Studierende in der DDR bis 1970”, in: Patrice G. Poutrus, Christian Th. Müller (dir.), Ankunft-Alltag-Ausreise. Migration und interkulturelle Begegnung in der DDR Gesellschaft, Cologne, 2005, pp. 175-220.

Léa Morin, Cinima 3, Łódź-Casablanca, La Pologne pour devenir cinéaste marocain: expérimentations artistiques, luttes politiques, tricontinentale et cinéma à l’école de Łódź dans les années 1960 et 1970,  https://cinima3.com/Lodz-Casablanca, exposition virtuelle

Duncan Petrie, Rod Stoneman, Educating Film-makers, Past, present and future, Intellect, 2014.

Duncan Petrie, “Theory, Practice and Significance of Film Schools”, Scandia, vol (2), 2010, p. 31-46.

Marie Pierre-Bouthier, “A founding transnational experience for the pioneers of Moroccan national cinema: studying in Łódz film school in the 1960s-70s”, in The Journal of North African Studies, 2022. En ligne : https://www.tandfonline.com/eprint/QRPSKEMEVUSZIN6KYH5K/full?target=10.1080/13629387.2022.2036978

Marie Pierre-Bouthier, “The transnational trajectories of Moroccan filmmakers: Film training between socialist Poland and postcolonial France in the 1960s and 1970s”, in International Journal of African Historical Studies, Vol. 54, No. 3, 2021, numéro dirigé par Constantin Kastakioris et Eric Burton, Boston University African Studies Center : pp. 355-376 : https://www.academia.edu/75154458/The_transnational_trajectories_of_Moroccan_filmmakers_Film_training_between_socialist_Poland_and_postcolonial_France_in_the_1960s_and_1970s

Masha Salazkina, “(V)GIK and the History of Film Education in the Soviet Union 1920-1930”, in Birgit Beumers (eds.), A Compagnion to Russian cinema, John Wiley and Sons, 2016, p. 45-65.

Rasha Salti, Saving Bruce Lee, African and Arab Cinema in the Era of Soviet Cultural Diplomacy, Berlin, Haus der Kulturen der Welt, 2018, 122 pages, ca. 64 illustrations.

Tereza Stejskalova, Filmmakers from the World Unite : Forgotten Internationalism, Czechoslovak Film and the Third World, Vydal: transit.cz, 2018.

Horst Zeun, « Das Ausländerstudium an der HFF », in Hartmut Albrecht (dir.), 25 Jahre Hochschule für Film und Fernsehen der DDR. Versuch einer historischen Bilanz, Filmwissenschaftliche Beiträge 1, 1979.

Expositions citées

« Saving Bruce Lee : African and Arab Cinema in the Era of Soviet Cultural Diplomacy », exposition organisée par Rasha Salti et Koyo Kouoh à la Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2018 ;

 “Podróż [voyage] : Devenir cinéaste marocain en Pologne”, programme de courts-métrages d’étudiants marocains retrouvés par Léa Morin et Marie Pierre-Bouthier à l’école de cinéma de Lodz en Pologne et diffusé à Paris et à La Rochelle, 2023 ;

“Echos der Bruderländer”, exposition organisée par Bonaventure Soh Bejeng Ndikung à la Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2024 ;

“Die DEFA-Stiftung präsentiert: Babelsberger Filmhochschule 1954–2024” , programme de courts-métrages organisés par Ilka Brombach à l’Arsenal de Berlin, 2024).