Présentation

À la suite des deux journées du volet 1, ce volet 2 des Gestes et processus dans les arts de la marionnette entend désormais étudier la place de la scénographie en arts de la marionnette selon un spectre large : de la maquette dans l’atelier, au castelet traditionnel en passant par les plateaux immenses ou infiniment petits, jusqu’aux projections lumineuses et de mapping.

Comment scénographier la marionnette ? Quelles sont les problématiques spécifiques que les arts de la marionnette soulèvent pour les scénographes et constructeur⸱rices ? Et comment est alors pensée la place des marionnettistes dans ces espaces ? En prenant appui sur la définition du geste propre aux études en danse (Christine Roquet) et en anthropologie (Marcel Jousse) où le geste est présenté comme signifiant, intentionnel, chargé, là où le mouvement serait essentiellement fonctionnel, quels sont les gestes du⸱de la scénographe contemporain⸱e pour les arts de la marionnette ? Boîte, loupe, forêt de cordages, castelet, écran,... les espaces scénographiques pour marionnette regroupent les problématiques des objets et des corps à animer, éclairer, mettre en mouvement, ainsi que les jeux de révélation/dissimulation. Par les gestes de scénographie, l’espace marionnettique est habité voire hanté des présences réelles ou induites, matérielles ou fantasmées.

Programme

Mercredi 29 janvier 2025

La Misha, salle de conférence

9h00-9h15 : accueil café

Ouverture 

9h15-9h30 : remerciements, mot d’ouverture

• Marie Garré-Nicoara, maîtresse de conférences (Université d’Artois)
• Oriane Maubert, maîtresse de conférences (Université de Strasbourg)
• Shirley Niclais, maîtresse de conférences (Université de Poitiers)
• Gauthier Bazelle, directeur-adjoint du Pôle International de la Marionnette Jacques-Félix

9h30-10h00 : Introduction scientifique Marie Garré Nicoara, Oriane Maubert et Shirley Niclais

Session 1 – Immenses plateaux pour la marionnette

Modération : Oriane Maubert

• 10h00-11h00 : Dialogue : des espaces qui s’animent Aurélien Bory, metteur en scène de la Compagnie 111, directeur du théâtre Garonne – scène européenne & Aurélie Coulon, maîtresse de conférences en Arts du Spectacle (Université de Strasbourg)
• 11h00-11h30 : La marionnette comme lieu Renaud Herbin, marionnettiste, directeur de la Compagnie l’Étendue

La relation intime à l’abstraction de l’espace et de la matière laisse la figure se maintenir sur le seuil de la vie et de l’animation. Penser la marionnette c’est déceler la relation à son milieu. Comment la fabrique de l’espace de la scène, comme une image en transformation, devient-elle un phénomène qui amplifie ce que peut la marionnette : nous mettre en lien avec le lieu des origines, connecter ce qui est vu avec un hors champ à deviner ? La matière s’anime à partir du lieu et l’énigme apparaît, qu’il ne s’agit pas de résoudre mais bien de déchiffrer.

11h30-12h00 : échanges

12h00-13h45 : déjeuner

Session 2 – La maquette, l’atelier : penser l’espace scénique dans la perspective de la marionnette

• Modération : Léa Romoli, doctorante, attachée Temporaire d’Enseignement et de Recherche (Université de Strasbourg)
• 13h45-14h45 : Dialogue : fabrique d’une scénographie marionnettique Nicolas Saelens, metteur en scène, directeur de la Compagnie Théâtre Inutile, président de THEMAA & Antoine Vasseur, scénographe

Il s’agira ici d’un dialogue sur le processus de fabrication d’une scénographie et la conception de marionnettes. Partant du principe que la marionnette est un art de la contrainte, comment la conception d’une scénographie peut-elle y répondre ? Et par ricochets, comment la pensée d’une scénographie peut-elle engendrer les formes marionnettiques ?

14h45-15h00 : échanges

15h00-15h15 : pause

• 15h15-15h45 : Matérialité, construction et espaces des marionnettes en jeu : études de cas du théâtre de marionnettes polonais contemporain Marzenna Wiśniewska, Professeure (Université Nicolaus Copernicus, Toruń)

L’objectif de cette communication est de porter un regard sur une sélection de phénomènes présents dans le théâtre de marionnettes polonais, révélant trois types de gestes récurrents dans les arts de la marionnette : 1. La sélection de matériaux comme point de départ de la performance marionnettique, 2. Une recherche d’innovation dans la construction de marionnettes, 3. Le jeu en scène et le concept d’espace théâtral. À la lumière de ces sujets, j'aimerais aborder des thèmes tels que les assemblages de marionnettes, l'espace hanté des marionnettes et la marionnette en tant qu'espace de réception.

• 15h45-16h15 : Transformer le canon : la boîte du vertep comme un tremplin de résistance artistique pour les marionnettistes ukrainien·es de l’ère soviétique Daria Ivanova-Hololobova, docteure en Arts du Spectacle, présidente de l’Unima Ukraine, enseignante-chercheuse (Université de Théâtre, Cinéma et Télévision de Kiev I.K Karpenko Kary, et Université Heinrich Heine de Düsseldorf)

Cette communication analyse l’espace scénique de la Nativité traditionnellement mis en scène dans le théâtre de marionnettes ukrainien dit « vertep » dans les contextes de censure idéologique mis en place par les autorités soviétiques d’une part, et de résistance culturelle des marionnettistes ukrainien·nes, d’autre part. Il est question de la narration politique au sein du théâtre de marionnettes, en particulier par la manière dont cet espace canonique pour la marionnette peut être réinterprété afin de refléter les changements socio-politiques de la société contemporaine. Des exemples issus des théâtres de marionnettes de Khmelnytskyi et de Poltava du metteur en scène ukrainien Leonid Popov seront analysés.

16h15-16h30 : échanges

16h30-16h45 : pause

• 16h45-17h45 : Dialogue : « Un spectacle aussi populaire qu’une baraque à frites ! » : reconfigurations de la création Les Pieds Nickelés en vadrouille Emmanuelle Ebel-Jost, docteure en Arts du Spectacle & Grégoire Callies, marionnettiste, metteur en scène, directeur du Théâtre du Chemin Creux

Le processus de fabrication du spectacle Les Pieds nickelés en vadrouille de Grégoire Callies est marqué par de multiples reconfigurations scénographiques en fonction des dimensions économiques, humaines, politiques et artistiques du projet mais aussi des perspectives de l'artiste selon ses identités de créateur, de directeur de compagnie, de partenaire d'un lieu puis de directeur d'un CDN. Il s'agit de penser comment les rôles et environnements impactent la façon de penser l'espace scénique.

17h45-18h00 : échanges

18h00 : fin de la journée, dîner pour les communicant·es

Jeudi 30 janvier 2025

La Misha, salle de conférence (matin)

salle Büchner (après-midi)

9h00-9h30 : accueil café

Session 3 – Infra-espaces : la boîte, le dos de la main, la très petite scène/Infra-spaces : the box, the back of the hand, the very little stage

Modération : Oriane Maubert

• 9h30-10h00 : Le foyer : scènes migratoires, marionnettistes migrant·es et la création de micro-foyers pour la marionnette Cariad Astles, Maîtresse de conférences (Université d’Exeter et Royal Central School of Speech and Drama de Londres)

Les scénographes construisent des espaces pour marionnettes qui deviennent leurs « foyers », adaptés à leurs besoins techniques spécifiques et aux exigences de ce type de jeu. Ces espaces évoquent des mondes, des « foyers » habités par les marionnettes (Orenstein, 2023), qui sont souvent inspirés par des pratiques traditionnelles mais transposées aux exigences pratiques et sociales : les marionnettes à gaine et à tringle dans le castelet, les ombres sur un écran, les marionnettes de table sur une surplace plane, etc. Aujourd’hui, il existe une multitude de façons pour créer ces « foyers » pour marionnettes, que l’on trouve sur les scènes à travers le monde. Mais que devient ce « foyer » lorsque les marionnettistes migrant·es et réfugié·es sont contraint·es de voyager à la recherche de nouvelles maisons, laissant souvent derrière elleux non seulement leurs propres maisons, mais aussi celles de leurs marionnettes ? Cette communication explorera la manière dont les marionnettistes migrant·es utilisent des espaces limités et minuscules pour rappeler, évoquer et questionner ce « foyer » pour les marionnettes comme pour elleux-mêmes, et pour développer de nouveaux « gestes » et terminologies nécessaires à leur travail au plateau.

• 10h00-10h30 : Le corps augmenté : formes hybrides de mécatronique dans le théâtre de Marta Cuscunà/ Francesca Di Fazio, docteure en Arts du Spectacle (Université Paul-Valéry Montpellier3), postdoctorante (Université de Bologne)

Dans la collaboration entre la marionnettiste italienne Marta Cuscunà, la scénographe Paola Villani et l’assistant Marco Rogante, la construction de marionnettes constitue la scénographie elle-même. Après avoir défini l’idée du spectacle, des prototypes sont créés, toujours étroitement liés au sens dramaturgique des pièces. Manipulées à distance via des joysticks, ils·elles construisent des marionnettes animatroniques qui brouillent les frontières entre corps humain et mécanique, créant un corps « augmenté ».

10h30-10h45 : échanges

10h45-11h00 : pause

Session 4 – Scénographies immatérielles : de la lumière aux projections, les limites de l’espace floutées

Modération : Shirley Niclais

• 11h00-11h30 : De l'extrême matérialité de la scénographie au tunnel perceptif Pauline Vanesse, doctorante en Arts du Spectacle (Universités de Lille et de Strasbourg)

La scénographie numérique dans Les ruines circulaires de David Ayoun et Esther Mollo sert d'écran entre les corps qui manipulent à vue. Au plateau, les mouvements des interprètes font apparaître sur six tablettes des avatars corporels. Dans le public, un régisseur coordonne le dispositif interactif. À la fois captation live et support d’apparitions marionnettiques en motion capture, le décor fonctionnel inhibe la progression des spectateur·ices à l’intérieur du dispositif, tout en induisant un nouvel engagement kinésique. Kaléidoscopique, la performance produit un état de corps que je propose de nommer tissu conjonctif. Par cette nouvelle acuité perceptive, l’écart entre la scène et le corps spectatoriel s’incarne : l’espace « comme trait caché du mouvement » (Rudolf Laban, Espace dynamique).

• 11h30-12h00 : Comment la scénographie immatérielle et le cadre de la « Miniature Box » peuvent-ils redéfinir les perceptions spatiale et narrative du théâtre de marionnettes ?  Niall Fallon, artiste physique et marionnettiste

Cette communication utilise comme étude de cas la création Tracing Spaces de Niall Fallon en tant que scénographie immatérielle, explorant la façon dont les projections en direct, les miniatures et les perspectives multiples de la caméra redéfinissent les perceptions spatiale et narrative. Il s’agit d’examiner le cadre de la « Miniature Box », brouillant l'avant-scène et l'arrière-scène pour positionner la marionnette comme un lieu de tromperie visuelle et de résonance émotionnelle. En déconstruisant les mécanismes théâtraux, cette pièce interroge la manière dont la marionnette peut approfondir l'engagement, en se  concentrant sur le concept de « l'extérieur qui entre ».

12h00-12h15 : échanges

12h15-14h00 : déjeuner

Session 5 – Laboratoires scénographiques : gestes et processus à l’essai

• 14h00-15h00 : Atelier : Au laboratoire du feu/In the fire lab Rafi Martin, marionnettiste, anthropologue-sociologue

Cet atelier propose une entrée dans une recherche artistique en cours autour du feu, questionnant 400 000 ans d'échanges avec cet élément, et enquêtant auprès de gestes artisanaux, de refuge de la rêverie et du pouvoir transformateur de la cuisson. Ce laboratoire convie les participant·es à invoquer cet élément, à retrouver sa capacité d'action et d’accompagnement à penser, particulièrement dans une région où la singularité de certains feux en activité permet une recherche de terrain qu'il faut ensuite transposer au plateau où conserver la performativité de la matière est un défi.

15h00-15h30 : échanges

15h30-16h00 : pause

• 16h00-17h00 : Atelier : Nos choses fragiles, au fil d’une création Laura Elands, marionnettiste, Théâtre de l'Heure Bleue

Rencontre et atelier de feutrage. À l’orée d’une nouvelle création entre arts de la marionnette et arts textiles, Laura Elands vient partager ses interrogations et son processus de travail : comment se vit la vulnérabilité ? Sommes-nous capables de l'accueillir ? Au centre, une marionnette se fait traverser par tout ce qui l'entoure, par les impressions de son environnement. Elle est un « tableau vide » sur lequel vient s'exprimer le monde et elle peut être considérée comme faisant partie de l'espace scénographique. Comment interagir avec ce corps-espace.

17h00-17h30 : échanges

17h30 : clôture du colloque