Ce numéro d’Archipélies propose une approche pluridisciplinaire et transversale du processus de création artistique qui relève bien souvent, de façon consciente ou inconsciente, d’emprunts, de reprise, d’imitation, d’appropriation, de ré-appropriation. Là où beaucoup emploieront le plagiat, d’autres y verront les œuvres originales comme une source constante de renouvellement créatif. C’est ainsi qu’intervient la notion d’intermélodicité. Si dans la littérature on parle d’intertextualité, en musicologie, il conviendra d’employer le terme d’intermélodicité.

Argumentaire

Ce numéro propose une approche pluridisciplinaire et transversale du processus de création artistique qui relève bien souvent, de façon consciente ou inconsciente, d’emprunts, de reprise, d’imitation, d’appropriation, de ré-appropriation. Là où beaucoup emploieront le plagiat, d’autres y verront les œuvres originales comme une source constante de renouvellement créatif. C’est ainsi qu’intervient la notion d’intermélodicité. Si dans la littérature on parle d’intertextualité, en musicologie, il conviendra d’employer le terme d’intermélodicité. Que penser aujourd’hui de l’intermélodicité ? Peut-on parler d’intermélodicité dans une œuvre plastique ? Cinématographique ? Littéraire ? Si oui, qu’est-ce qui les caractérise ? L’intermélodicité participe-t-elle à sauvegarder une mémoire collective et patrimoniale d’un peuple ? Est-elle utile à une société ? Comment l’auditeur-spectateur perçoit-il ses nouvelles œuvres ? Comment réagit-il à l’inconnu/connu, à l’ancien/nouveau ? Son comportement auditeur-spectateur a-t-il changé au fil du temps au point d’évoluer vers un statut de consomm’acteur ?

Par ailleurs, analyser ce mode de création et ce procédé imitatif comme un schéma de pensée conduit à repenser l’acte créateur proprement dit notamment à l’heure actuelle avec les problématiques d’éthique liées à l’utilisation de l’IA dans la musique ou encore de logiciels correcteurs de son comme autotune. Qu’on aime ou qu’on déteste, ces nouvelles technologies inondent, aujourd’hui, la sphère musicale. Quels en sont les apports positifs en matière de création artistique ? Comment en faire un atout de création ? Face à ces évolutions, le métier d’auteur-compositeur évolue. Comment accompagner les artistes dans leur évolution professionnelle ?

Le cas des chansons du répertoire coquin, paillard, obscène de la Caraïbe peut être un appui appréciable aux analyses et réflexions.

Selon la discipline, les questions suivantes peuvent servir de point de départ : 

Anthropologie musicale

• Anthropologie du geste musicale
• Anthropologie cognitive de la composition musicale
• Intermélodicité au regard de l’anthropologie musicale
• Intermélodicité et le l’auditeur-spectateur
• Intermélodicité et mémoire collective et patrimoniale

Musicologie

• Intermélodicité et procédés imitatifs
• Mise en musique d’une œuvre littéraire, picturale, cinématographique
• Interaction musicale dans des environnements non musicaux
• Sémantique de la musique dans les paratextes de la composition et de la mise en scène 
• Œuvre-source et œuvre transpositive : d’original à original

Intelligence artificielle

• Instrument de mutation dans la création artistique
• IA et intermélodicité
• Intermélodicité et réseaux sociaux
• IA comme support de création artistique
• IA et pluralité des chansons coquines, paillardes voire obscènes et pornographiques
• Intermélodicité et éthique

Linguistique et sémiotique

• Sémiotique : signes du langage et musique (syntaxe, sémantique, pragmatique) / divergences et points communs
• Spécificités des textes chantés et leur « chantabilité »
• Fonction des éléments prosodiques du langage dans la mise en musique
• Phonation et audition de la parole et du chant
• Interaction intermédiale de la langue et de la musique (y compris la voix) dans différents genres musicaux, cinématographiques, littéraires

Littérature et études culturelles

• Discours musical dans les textes littéraires notamment de la Caraïbe
• Tentatives de « traductions » littéraires de morceaux de musique
• Interactions intermédiales entre la musique et la littérature

Calendrier

• 11 mars 2025 : envoi des résumés et sélection par la coordinatrice

• 10 juin 2025 : envoi des articles pour évaluation
• 16 septembre 2025 : retour des évaluateurs et transmission des corrections aux auteurs
• 11 novembre 2025 : envoi par les auteurs des versions finalisées de leurs articles
• Novembre/décembre 2025 : travail éditorial, dernière relecture par les auteurs et la coordinatrice du numéro
• 16 décembre 2025 : publication du numéro

Coordonnatrice du numéro

Esther Eloidin, Docteur en musicologie et anthropologie musicale – Membre d’ADECam, équipe interne du CRILLASH, Laboratoire des Antilles-Guyane

Soumission des articles

Merci de respecter les instructions aux auteurs avant de soumettre vos contributions à str.eloidin@gmail.com.

Processus éditorial

Le comité de lecture et le responsable du numéro en cours (coordinateur différent à chaque parution) sélectionnent pour chaque article deux évaluateurs au sein du comité scientifique de la revue ou ailleurs, et dans tous les cas, des spécialistes des sujets traités. Les articles, anonymisés, sont envoyés aux évaluateurs qui doivent, après lecture et renseignement de la grille d’évaluation, indiquer s’ils préconisent une « publication en l’état », une publication conditionnée « après modifications mineures » ou « après modifications majeures », ou bien un refus définitif. L’auteur doit prendre en compte les recommandations des évaluateurs et procéder aux changements suggérés. Le comité de rédaction et le responsable du numéro évaluent alors les modifications apportées et leur concordance avec les recommandations des relecteurs. En cas de modifications mineures, l’article n’est pas renvoyé en relecture ; en revanche, en cas de modifications majeures, l’article est de nouveau envoyé en relecture pour une nouvelle évaluation.

Bibliographie

Akustikrausch, I.A., ou la Révolution du Son – Comment l’intelligence artificielle transforme l’industrie de la musique, Independently published, 2023.

Benini, Romain, « Intertextualité et chanson », Filles du peuple ?, ENS Éditions, 2021, https://doi.org/10.4000/books.enseditions.17282.

Bouteloup, Philippe, « Sonnez les matines ». Spirale, 2021/1, n° 97, 2021, p. 137–140, shs.cairn.info/revue-spirale-2021-1-page-137?lang=fr.

Eloidin, Esther, « “Biguine d’amour” : l’intermélodicité “récituelle” dans La Mulâtresse Solitude », Relief – Revue électronique de littérature française, vol. 15, n° 2, 2021, p. 80–93. doi:10.51777/relief11436.

Eloidin, Esther, Quatre siècles de chansons paillardes et grivoises, Caraïbéditions, 2021.

Godeau, Emmanuelle, « Les fresques de salle de garde », Sociétés & Représentations, 2009/2, n° 28, 2009, p. 13–30, shs.cairn.info/revue-societes-et-representations-2009-2-page-13?lang=fr.

Greussay, Patrick, et al., « L’informatique musicale, ou la fusion des genres et des rôles », Le Groupe art et informatique de Vincennes (GAIV) Une esthétique programmative, Éditions du Centre Pompidou, 2023, p. 162–164, shs.cairn.info/le-groupe-art-et-informatique-de-vincennes-gaiv--9782844269492-page-162?lang=fr.

Heudin, Jean-Claude et Kyrou, Ariel, « Faire de l’IA un instrument et compagnon de musique », Multitudes, vol. 78, n° 1, 2020, p. 98–102. https://doi.org/10.3917/mult.078.0098.

López Muñoz, Juan Manuel, « La mémoire des chansons de femme : Objets, lieux et agents. Bref aperçu diachronique des anthologies de poésie française médiévale », Théorie, Littérature, Épistémologie, n° 26 (« Mémoire, savoir, innovation »), Presses Universitaires de Vincennes, 2009, p. 45–73.

Merker Castellani, Felipe & Sèdes, Anne, Extension du musical vers l’intermedialité : analyses des approches de Thierry de Mey et de Georges Aperghis, Journées d’Informatique Musicale, Paris, May 2013.

Mouchet, Florence, « Intertextualité et “intermélodicité” : le cas de la chanson profane au Moyen Âge » dans Céline Cecchetto (dir.), Chanson et intertextualité, Eidôlon, n° 94, Pessac, PU de Bordeaux, 2012, p. 17–33, https://doi.org/10.4000/books.pub.19786.

Rosell, Antoni, « L’intermélodicité comme mémoire dans le répertoire de la lyrique médiévale, » dans Mémoire et culture : actes du colloque international de Limoges, n° 10–12 décembre 2003, Limoges, Université de Limoges, 2006, pp. 349–360.

Stawiarski, Marcin, L’intermédialité musico-littéraire et la notion d’excentricité. François Guiyoba. Littérature médiagénique Écriture, musique et arts visuels, L ’Harmattan, 2015.