Published on Friday, May 16, 2025
Abstract
Cette journée d’études est fondée sur le projet de déterminer la résistance d’une interrogation critique de pleine actualité dans différents champs d’investigation (la littérature, les arts littéraires, la didactique de ces disciplines, les arts visuels).
Announcement
Présentation
Cette journée d’études est fondée sur le projet de déterminer la résistance d’une interrogation critique de pleine actualité dans différents champs d’investigation (la littérature, les arts littéraires, la didactique de ces disciplines, les arts visuels). Première pierre d’une recherche, en lien avec le séminaire « Art, langage et digital » organisé par A Marie Petitjean et Christine Vial-Kayser, cette journée se présente sous l’égide d’une agitation d’idées, pour déterminer un périmètre d’investigation.
Programme
9h45 Accueil
- 10h introduction par A Marie Petitjean, Professeure CYU en littérature française XXe-XXIe siècles et création littéraire, co-directrice d’Héritages, membre de l’Institut Universitaire de France.
Partie I La posture d’auteur en littérature numérique
- 10h10-10h30 - Alexis Weinberg, Enseignant contractuel à CY Tech (Paris Cergy Université) - « Tout contre ChatGPT : tensions contemporaines autour des postures d’auteur·e·s à l’ère de l’IA générative. »
Depuis que les IA génératives de type LLM ont été rendues accessibles au grand public à la fin de l’année 2022, la question de leur incidence sur les pratiques d’écriture littéraire s’est posée avec force. Leur usage a pu être fermement rejeté, plus ou moins assumé dans une tentative de co-écriture où l’agentivité humaine se redéfinit, ou encore pleinement revendiqué. Comment les discours d’escorte des écrivain·e·s intègrent-ils une telle évolution ? Quels arguments participent à la recomposition des postures dans le champ littéraire ? Et à quels enjeux théoriques, implicites ou formulés, ces infléchissements renvoient-ils ? Dans un premier temps, l’analyse s’appuiera sur un corpus d’entretiens et de textes d’écrivain·e·s, thématisant ces évolutions ; les argumentaires identifiés seront ensuite confrontés à la notion « technogenèse », entendue comme co-évolution des formes d’écriture et des milieux techniques."
Alexis Weinberg est enseignant contractuel à CY Tech (Paris Cergy Université), mambre du Comité de rédaction de la revue Hermès (CNRS). Ses domaines de recherche portent sur le roman en France depuis l’après-guerre, la théorie littéraire en relation avec la philosophie et les sciences humaines et l’anthropologie du numérique et la création littéraire.
- 10h30-10h50 - Valère Clauzel, doctorant à Héritages, CYU - « Fabriquer des textes numériques, fabriquer l’auteur »
Valère Clauzel est doctorant au sein du laboratoire Héritages. Ses recherches portent notamment sur la présence du livre dans les lectures publiques de poésie, ainsi que sur la manière dont les auteurs et autrices prennent en compte le devenir matériel de leur texte au cours de leur processus d’écriture. https://valereclauzel.fr/
Discussion
11h pause
- 11h10-11h30 - Sandrine Bazile, Maître de Conférences en littérature, Université de Montpellier - « Écrire avec (et contre) l’intelligence artificielle : vers une émancipation auctoriale assistée ? »
Sandrine Bazile est Maître de Conférences en littérature à Université de Montpellier et Directrice adjointe de la FdE, déléguée à l’innovation et au numérique. Ses recherches portent notamment sur la didactique de la littérature et le lien lecture/écriture au travers des réécritures du texte littéraire.
- 11h30-11h50 - A Marie Petitjean, Professeur des Universités, CYU, co-directrice d’Héritages - « Délégation d’écriture en création contemporaine. État des lieux et perspectives » discussion
12h-13h30 déjeuner
Partie II La posture de créateur en arts numériques
- 13h30-13h50 - Christine Vial Kayser, théoricienne de l’art, chercheur associé à Héritages - « La théorie de l’Extended Mind au prisme de l’expérience numérique »
La théorie de l’Extended mind de Andy Clark et David Chalmers postule que le recours à des externalités techniques est neutre d’un point de vue cognitif. Cette position s’inscrit dans un postulat computationiste de la cognition selon lequel les structures et mécanismes de la rencontre avec le monde sont autonomes et préalables à l’expérience. Les positions de la Grounded Cognition qui reprennent implicitement les approches phénoménologiques et constructionnistes est au contraire que la cognition est un processus itératif au cours duquel l’expérience corporelle est revécue à travers le langage ou les images mentales qui sont formattés par elle. Ainsi l’enjeu des nouvelles technologies nous apparaît comme non neutre et potentiellement source de changements des représentations de notre relation au monde comme corps et sujet.
Christine Vial Kayser est théoricienne de l’art HDR. Ses recherches portent sur la phénoménologie de l’expérience artistique, à partir de l’étude d’œuvres contemporaines, d’Occident et d’Asie, prenant en compte à la fois les dimensions cognitives anhistoriques et le contexte affectif et culturel.
IIa. Les relations affectives virtuelles : mécanismes cognitifs et émotionnels
- 13h50 -14h10 - Nicola Liberati, Shanghai Jiao Tong University (sur Zoom) - « Slimy Digital Intimacies »
The proliferation of immersive digital technologies, particularly in video games and virtual spaces, has radically altered the way we experience intimacy, affectivity, and the boundaries between the human and the non-human. While contemporary digital art often reflects the commercial logic of this environment—emphasizing speed, fluidity, and hyperreal affective engagement—it remains crucial to interrogate the implications of such dynamics on embodied and emotional experiences. This contribution proposes a new perspective on digital intimacy, one that challenges the sanitized, detached representations common in many digital platforms, focusing instead on the "slimy" and viscous dimensions of human-technology interactions. By examining how digital technologies—particularly those designed to simulate intimacy—sanitize or erase the messiness of human affect, the work explores the potential for a more embodied, messy, and sticky approach to understanding digital relationships. Drawing on phenomenological concepts of embodiment and affective experience, this paper critiques the tendency to reduce intimate engagements to sterile, hyper-mediated experiences, calling for a more nuanced, critical, and "poor" aesthetic that embraces the dirty, slimy, and emotional depths of digital intimacy.
Nicola Liberati is Associate Professor, Dept. of Philosophy, Shanghai Jiao Tong University, President of the Society for Phenomenology and Mediaand Executive Editor of New Techno- Humanities Journal by Elsevier.
- 14h10-14h35 - Liudmila Bredikhina, South East Technological University, Ireland (sur Zoom) - « Virtual Fashion and Identity in Japan : Counterculture in an Age of Global Transparency »
This contribution will present a recently published research paper investigating babiniku a group of Male Japanese virtual YouTubers (VTubers) who create computer-generated avatars who “incarnate” feminine characters to create online content without exposing their physical features to public scrutiny. We hypothesize that animating and customizing feminine avatars enable certain men to reshape their identity and challenge social expectations related to self- presentation. This study is based on long-term participant observation and key-informant interviews since November 2019 and 24 Japanese VTubers using a feminine avatar.
Liudmila Bredikhina is a PhD candidate in humanities at the South East Technological University, Ireland. This research was conducted prior to the author’s affiliation with SETU.
- 14h35-14h55 - Renaud Evrard, Laboratoire Interpsy, Université de Lorraine (sur Zoom) - « Catfishing, identity deception and virtual relationships : A psychodynamic approach to psychic processes in the duped person »
Catfishing refers to a virtual relationship in which one of the protagonists falsifies their real identity. The revelation of this identity deception sometimes has major psychological aftereffects for the duped person. We conducted semi-directive clinical interviews with three people recruited online and by word of mouth, who recognized themselves in the description of a catfishing relationship. This exploratory study introduces the hypothesis of a particular psychological vulnerability to catfishing, as a contemporary avatar of conjugal psychopathology. It appears that catfishing accentuates the effects of imposture on the social fabric, playing on the opportunities offered by the deregulated shaping of digital identity.
Renaud Evrard est psychologue clinicien, enseignant-chercheur au laboratoire Interpsy, Université de Lorraine. Ses recherches portent notamment sur la microphénoménologie de l’expérience psychique dans le rapport avec les univers virtuels, culturels, sociaux, interpersonnels et environnementaux.
14h55-15h10 - Discussion
15h15-16h Pause
IIb. La position de l’artiste entre le numérique et le matériel
- 16h-16h25 - Mathis Clodic, artiste ENSP Arles (sur Zoom) - « An eternal Wasteland, ou ce qui reste de l’expérience numérique »
L’œuvre An eternal Wasteland est le résultat de nombreuses heures passées entre 2009 et 2015, sur Call Of Duty Modern : Warfare 2, un jeu de tir à la première personne, qui a marqué une génération, mais est désormais obsolète. L’œuvre consiste en la production d’images et de lignes de code qui explorent les paysages abandonnés de cet univers numérique sous la forme d’un ensemble d’images et de vidéos influencées par la tradition romantique, le pictorialisme, mais aussi le temps scellé d’Andrei Tarkovski, offrant une réflexion sur le processus d’éternisation à l’œuvre dans les ruines d’un jeu déserté.
Mathis Clodic a étudié à l’École des Beaux-Arts de Brest puis à Bruxelles au sein de La Cambre. Aujourd’hui étudiant à l’ENSP à Arles, il s’attache à la matérialité des images, à l’hybridation des formes ainsi qu’au détournement de référence artistique historique, interrogeant la violence, les médias, le temps et le sublime.
- 16h25-16h45 - Philippe Boisnard, artiste, écrivain, doctorant Paris 8 - « Le virtuel-réel »
Le flux incessant issu de la génération par IA, dans le registre de la création d’images, de vidéos, de modèles 3D ..., questionnent la nature de la création. Ce questionnement, ouvert depuis Harold Cohen (1973) avec la première IA générative AARON, demande de réfléchir au rapport entre l’intentionnalité humaine et ce qui est nommé IA. Si pour une part, l’IAG est appréhendé seulement comme un outil, alors il semblerait que ce qui fait son obscurité en tant que boîte noire soit dialectiquement absorbée par la finalité atteinte. Cette intervention questionne la possibilité d’apercevoir les IAG d’un point de vue allogénétique (Markos Novak), à ne pas les réduire seulement à des processus algorithmiques instrumentaux, mais à découvrir en quel sens, elles sont aussi causa formalis.
Philippe Boisnard est artiste, écrivain chercheur. Après des études de philosophie à Paris I (DEA) et de lettres à Paris VII, il s’est investi dans l’écriture et la création d’œuvres numériques. Son travail a été présenté dans plus de 20 pays. Depuis 2023, il est doctorant à Paris VIII à dans le laboratoire Paragraphe-CITU. Sa thèse porte sur la définition d’une post- esthétique liée aux IA génératives.
- 16h45-17h05 - Vincent Moncho, directeur du Festival Octobre Numérique - Faire Monde (en présentiel) - « Nouveaux médias, par-delà l’esthétique techno-maximaliste »
La communication explore les formes d’agentivité, de créativité sous contrainte et de création partagée offertes par le jeu vidéo expérimental et les différents régimes de réalités mixtes.
Avant de diriger le festival Octobre Numérique - Faire Monde en 2023, Vincent Moncho a travaillé dans des institutions culturelles d’art contemporain comme le Centre Pompidou et le Palais de Tokyo. Son parcours académique (Sciences Po, EHESS, La Sorbonne Nouvelle, Ecole du Louvre, etc.) est notamment marqué par sa recherche sur l’échantillonnage des images, les techniques de sampling et les régimes d’auctorialités. Il s’intéresse au numérique et aux articulations entre technoculture et technocritique. Il a travaillé à de nombreuses expositions dont Tech Care, consacrée à la philosophie de Bernard Stiegler.
17h05-17h15 - Discussion
17h15-17h30 - Conclusions provisoires
Fin 17h30
Modalités de participation
Participer à la réunion Zoom : https://cnrs.zoom.us/j/95003875894 ?pwd =JtagRIIlJ0ojX8tPV3UxlWBy9bYVPB.1
- ID de réunion : 950 0387 5894
- Code secret : Mk5DHx
Subjects
- Representation (Main category)
- Mind and language > Language > Literature
- Mind and language > Representation > Visual studies
Places
- MSH Annie Ernaux auditorium - 33 bd du Port
Cergy, France (95)
Event attendance modalities
Hybrid event (on site and online)
Date(s)
- Wednesday, May 28, 2025
Attached files
Keywords
- art et IA, écriture et IA
Contact(s)
- Christine Vial Kayser
courriel : christine [dot] vial-kayser [at] cyu [dot] fr
Reference Urls
Information source
- Christine Vial Kayser
courriel : christine [dot] vial-kayser [at] cyu [dot] fr
License
This announcement is licensed under the terms of Creative Commons CC0 1.0 Universal.
To cite this announcement
« Posture(s) d’auteur/créateur en milieu numérique », Study days, Calenda, Published on Friday, May 16, 2025, https://doi.org/10.58079/13xt0