Pour le numéro 12 de la revue Frontière.s, à paraître à la fin de l’année 2026, nous vous proposons une thématique autour du son. Arnaud Saura-Ziegelmeyer, Angela Bellia et Licia Buttà vous invitent à réfléchir sur la musique, les paysages sonores ou la danse aux époques ancienne et médiévale, dont l’étude a récemment connu des développements importants et multiples.

For issue 12 of Frontière.s, to be published at the end of 2026, we propose a theme based on sound. Arnaud Saura-Ziegelmeyer, Angela Bellia and Licia Buttà invite you to reflect on music, soundscapes and dance in the ancient and medieval periods, the study of which has recently undergone significant and multiple developments.

Argumentaire

L’étude de la musique, des paysages sonores et de la danse aux époques ancienne et médiévale a connu ces dernières années des développements importants et multiples par leurs méthodes d’approche et la diversité des champs d’études mobilisés. Toutefois, la terminologie usitée reste floue, car ces travaux recoupent une variété de disciplines comme l’histoire des religions, l’histoire des sensibilités, l’archéomusicologie, l’archéologie expérimentale, la psychologie acoustique ou encore l’histoire de l’art, la littérature et la philologie. Aussi, nous souhaitons proposer une approche thématique qui puisse dépasser ce clivage méthodologique et d’écoles de pensée. La notion de frontière(s) sonore(s) sera, de ce fait, au cœur de ce numéro.

On s’intéressera ainsi à tout ce qui peut marquer, d’un point de vue acoustique et/ou coreutique, une différence, une limite, une frontière, un seuil, dans une acception à chaque fois la plus large possible. Cette frontière peut être à la fois une limite entre individus, entre communautés, entre le divin et l’humain, entre l’animé et l’inanimé, ou venir marquer une distinction, de nature géographique, entre l’espace sacré et l’espace civique, entre le privé et le public, entre le barbare et le civilisé, entre l’état de transe et d’autres états de l’âme et du corps, etc. L’étude des sons et des gestes, permet en effet de questionner les identités et les appartenances, quelle qu’en soit leur nature. Il s’agira d’interroger plus précisément :

• Les frontières sonores comme identités/marqueurs identitaires : certains sons sont-ils caractéristiques d’une communauté, d’une ethnie, d’une nation par rapport à d’autres sons plus communs et faibles du point de vue identitaire ?

• Les frontières sonores comme marqueurs géographiques : certains sons sont-ils attachés au lieu où l’on se trouve et permettent-ils ainsi de caractériser le passage d’un espace géographique à un autre ?

• Les frontières sonores comme outil de distinction des sphères humaines et divines : certains sons sont-ils propres aux dieux et à la sphère divine, à l’Église et au sacré, par opposition au domaine du profane ou du civique, etc. ?

• Les sons comme marqueurs de basculements temporels : on s’intéressera aux sons marquant le déroulement du temps (heure de fermeture d’établissement, indication de l’heure de la journée, distinction entre temps du travail et temps du repos), mais aussi le changement de contexte (les sons de la guerre par opposition aux sons pacifiques, les accidentels ou inhabituels, annonçant un événement particulier, etc.).

• Les sons qui définissent un espace dans lequel le corps peut s’engager dans des activités chorégraphiques et des mouvements ritualisés, créant par là un espace performatif lié à un public. Dans ce contexte, le concept de paysage dansé sera analysé pour observer comment la présence d’événements sonores se répète dans ces espaces particuliers, mettant ainsi en lumière la manière par laquelle un paysage sonore construit une frontière sonore qui délimite un espace auditif et corporel où se déroule la danse.

Cet appel est ouvert à tout.e chercheur.se, débutant.e ou confirmé.e, travaillant sur l’Antiquité ou le Moyen Âge. Leur proposition peut s’insérer dans les domaines suivants : histoire, littérature, philologie, histoire de l’art, archéologie, anthropologie, musicologie, organologie, esthétique, psychologie, philosophie et réception de l’Antiquité et du Moyen Âge.

Calendrier

• Juin 2025 : ouverture de l’appel à contribution

• 30 avril 2026 : clôture de l’appel

• Décembre 2026 : publication du numéro thématique

Modalités de soumission

Les auteur·rice·s devront déposer leur contribution au moyen de l’interface de soumission prévue à cet effet. Les contributions prendront la forme d’un texte en français ou en anglais de 35 000 caractères maximum (espaces non comprises, bibliographie non comprises), accompagné d’un résumé (entre 800 et 1 200 caractères, espaces non comprises) et d’une liste de mots clés choisis au sein du thésaurus Pactols, dans la langue de soumission de l’article. Les auteur·rice·s qui le souhaitent peuvent contacter le comité afin de vérifier l’adéquation de leur sujet avec l’appel.

Si l’article comporte des illustrations, les auteur·rice·s devront se conformer strictement aux consignes de la revue. Les auteur·rice·s sont prié·e·s de se limiter à 10 images ; plusieurs images par figures ne seront pas considérées comme une seule image.

Plus d’informations : https://journals.openedition.org/frontieres/2043

Lire l'appel sur le site de la revue.

Evaluation

les directeur·rice·s scientifiques du numéro et le comité de rédaction évaluent et sélectionnent les articles sur des critères de respect des consignes de soumission, des normes éditoriales et bibliographiques et de la rigueur scientifique attendue. Ils décident de la transmission ou non des articles aux relecteur·rice·s dans le respect du principe de l’évaluation par les pairs en double aveugle

Direction scientifique

• Arnaud Saura-Ziegelmeyer (Institut Catholique de Toulouse, UR CERES – Université Toulouse II Jean Jaurès, PLH-ARTEMIS) 

• Angela Bellia (Consiglio Nazionale delle Ricerche, Istituto di Scienze del Patrimonio Culturale) 

• Licia Buttà (Universitat Rovira i Virgili)

Argument

The study of music, soundscapes and dance in ancient and medieval periods has experienced significant and multifaceted developments in recent years, encompassing a variety of methods of approach and a diversity of fields of study. The terminology used nevertheless remains vague, as the work cuts across such a wide range of disciplines, including history of religions, history of sensitivities, archaeomusicology, experimental archaeology, acoustic psychology and even history of art, literature and philology. Our aim is thus to propose a thematic approach that can transcend these divides in methodology and school of thought. The notion of sound edge(s) will therefore be at the heart of this issue.

We will thus be interested in everything that can mark, from an acoustic and/or coreutical point of view, a difference, an edge, a border, a threshold, in the broadest possible sense of the term each time. This edge may be a limit between individuals, between communities, between the divine and the human, between the animate and the inanimate; or it may mark a distinction, of a geographical nature, between sacred space and civic space, between the private and the public, between the barbarian and the civilized, between the state of trance and other states of the soul and body, etc. The study of sounds and gestures allows us to question identities and affiliations, whatever their nature. This will involve questioning more precisely:

• Sound edges as identities or markers of identity: are certain sounds characteristic of a community, an ethnicity, a nation compared to other sounds that are more common and weak from an identity point of view?

• Sound edges as geographical markers: are certain sounds attached to the specific places, thus making it possible to characterize the passage from one geographical space to another?

• Sound as a tool for distinguishing the human and divine spheres: are certain sounds specific to the gods and the divine sphere, to the Church and the sacred, as opposed to the domain of the profane or the civic, etc.?

• Sounds as markers of temporal shifts: we will be interested in sounds marking the progress of time (establishment closing time, indication of the time of day, distinction between work time and rest time), but also marking a change in context (the sounds of war as opposed to peaceful sounds, accidental or unusual sounds, announcing a particular event, etc.).

• Sounds that define a space in which the body can engage in choreographic activities and ritualized movements, thereby creating a performative space linked to an audience. In this context, the concept of dancescape will be analyzed to observe how sound events are repeated in these particular spaces, thus highlighting the way in which a soundscape constructs a sound edge which demarcates an auditory and bodily space where the dance takes place.

This call is open to any researcher, beginner or experienced, working on Antiquity and the Middle Ages and may include the following fields: history, literature, philology, art history, archaeology, anthropology, musicology, organology, aesthetics, psychology, philosophy and reception studies.

Schedule

• June 2025: opening of the call

• April the 30th 2026: end of the call

• December 2026: publication

Submission guidelines

Authors must submit their contributions using dedicated submission interface. All paper proposals will consist of a text in French or English, or possibly Italian, of up to 35,000 characters (excluding spaces and bibliography), accompanied by an abstract (between 800 and 1,200 characters, excluding spaces) and a keyword list chosen in the thesaurus Pactols in the language of the article. Authors who wish can contact the committee to check the suitability of their subject with the call.

If the article includes illustrations, the authors must adhere strictly to the journal’s guidelines. They are requested to limit themselves to ten images, and multiple images per figure will not be considered as a single image.

For further information: https://journals.openedition.org/frontieres/2044

Read the full Call for Papers.

Gust editors

• Arnaud Saura-Ziegelmeyer (Institut Catholique de Toulouse, UR CERES – Université Toulouse II Jean Jaurès, PLH-ARTEMIS) 

• Angela Bellia (Consiglio Nazionale delle Ricerche, Istituto di Scienze del Patrimonio Culturale) 

• Licia Buttà (Universitat Rovira i Virgili)