L’histoire de l’amour est contenue, paraît-il, dans celle de l’art. Cependant, en tant que phénomène, la passion amoureuse, constitue la part la plus importante de l’histoire de l’art et ce, eu égards aux récits qui portent sur les feux qui ravagent les cœurs, sur les douleurs de la séparation, sur les exploits héroïques, sur les sacrifices loyalement consentis ainsi que sur les conflits des émotions individuelles et des valeurs sociales, outre les autres circonstances qui relèvent du registre érotico-sensuel ou émotionnel-spirituel. Toutes ces données participent à tracer les chemins que l’acte de création artistique traverse structurellement et esthétiquement.

Argumentaire

L’histoire de l’amour est contenue, paraît-il, dans celle de l’art. Cependant, en tant que phénomène, la passion amoureuse, constitue la part la plus importante de l’histoire de l’art et ce, eu égards aux récits qui portent sur les feux qui ravagent les cœurs, sur les douleurs de la séparation, sur les exploits héroïques, sur les sacrifices loyalement consentis ainsi que sur les conflits des émotions individuelles et des valeurs sociales, outre les autres circonstances qui relèvent du registre érotico-sensuel ou émotionnel-spirituel. Toutes ces données participent à tracer les chemins que l’acte de création artistique traverse structurellement et esthétiquement.

Par ailleurs, ce colloque traite de la question de l’amour en tant que thème présent, de façon marquante, dans la plupart des œuvres artistiques. Il ciblera le phénomène en tant que mécanisme générateur de création artistique.

De plus, les organisateurs de ce colloque partent d’une prise de conscience de deux faits : le premier est esthétique, fondé sur les différentes représentations que les œuvres artistiques donnent à voir du phénomène de l’amour ; le second est philosophique, vu que, depuis Platon, le débat a placé la question de l’amour au centre des préoccupations humaines, lesquelles préoccupations étaient ballottées par la nostalgie, la recherche, la promesse d’un avenir autre, l’inclination de l’âme, les tentatives de sublimité, les efforts d’intégration, etc. Quant à la conjonction de coordination « et », elle ne signifie ni le passage du domaine limité de l’art à celui de l’amour, ni la comparaison entre deux phénomènes, ni même l’association entre les deux dont l’un prendrait l’autre pour sujet ou pour champ de réflexion. Il s’agit plutôt d’une relation d’inclusion d’un domaine dans l’autre ou d’enchevêtrement entre l’art et l’amour, permettant à celui-là une expérience constructive et à celui-ci une opération esthétique.

En outre, ce colloque entend débattre du concept de l’amour en le mettant à l’épreuve du vécu humain et en le considérant comme un système sémantique et sémiologique qui pourrait trouver une place parmi les méthodes de recherche en esthétique. Cela ne signifie en aucun cas de s’abstenir de recourir aux acquis de la pensée philosophique et à l’analyse psychologique ou aux autres données des sciences humaines. Celles-ci constituent une somme d’outils critiques faisant de l’art et de l’amour le point de départ, le thème fondamental ou encore la méthode d’analyse.

De surcroît, la forte présence de l’amour dans nos vies ne parvient pas à imposer les exigences de ce phénomène en raison des réserves sociétales concernant d’autres valeurs, principes et émotions qui lui font concurrence. Ainsi, avons-nous besoin d’aborder la dialectique de l’amour entre l’individuel et le collectif, entre le réaliste et le symbolique, entre la représentation et l’esthétique, ce qui nous amènerait à démanteler les crises qui frappent les personnes et les communautés et qui fractionnent, textuellement et visuellement, les discours artistiques. Quand bien même, ces dernières décennies, l’hégémonie du discours portant sur les valeurs se serait relativement adoucie, laissant place à d’autres représentations de l’amour encore en développement, à l’instar de (l’amour thérapeutique, l’amour conflictuel, l’amour en vue d’accompagner quelqu’un, etc.), cela n’empêche pas cette passion d’être constamment testée, à la lumière d’un grand récit qui pénètre les générations et, de ce fait, il devient clair que l’amour est capable de se présenter comme porteur de sens universel.

Eu égards à ce qui précède, il convient de considérer un certain nombre d’axes de recherche et de se référer à des approches critiques et interprétatives ainsi qu’à diverses spécialités :

• Dans les arts visuels et le cinéma : les représentations de l’amour sont continuellement renouvelées et les émotions sont transformées en expériences visuelles qui sont en diapason avec l’évolution de la sensibilité humaine.
• Dans les arts plastiques et les performances : l’amour a restauré une force de résistance à la sécheresse spirituelle qui a résulté du recours abusif à la technologie et un espace d’expression pour l’homme et pour le corps dans ses diverses transformations.
• En design et dans les arts appliqués : le design est devenu, de nos jours, un acte humain qui reconstruit l’intimité dans un monde où l’espace virtuel s’étend irrémédiablement et la communication réelle entre les hommes se resserre et rétrécit perceptiblement.
• Dans la littérature et dans la poésie : Poètes, romanciers et écrivains de toutes disciplines reconsidèrent autrement l’amour et le font balloter entre deux pôles : entre la glorification et le questionnement inquiet, entre l’exemple à suivre et la critique à peine voilée. La langue elle-même s’est transformée, petit à petit, pour devenir une entité pour la conscience, traduisant ce qui tracasse le cœur par des mots, par des rythmes et par des moments de silence parfois.
• En philosophie et pensée esthétique : l’amour se présente aujourd’hui comme un nouveau paradigme existentiel et esthétique qui remet en question la relation entre l’homme, la machine et le désir, dans un monde où les concepts éthiques, moraux et émotionnels sont reformulés sous la pression des technologies modernes et de la mondialisation ou de la globalisation. 

Modalités de contribution

• La participation est requise par la présence de l’intervenant à l’institut supérieur des arts et métiers de Kairouan.
• La communication ne doit être ni exposée, ni publiée auparavant.
• Le contenu de la communication doit être lié à l’un des axes proposés.
• Le participant peut choisir l’arabe ou le français comme langue de rédaction et de présentation.
• La proposition de la communication ne doit pas dépasser 500 mots (intitulé, résumé et mots clés, taille 12 en français et 14 en arabe, Word)
• Chaque participant doit envoyer une biographie de 100 mots maximum.
• Les communications sélectionnées par le comité scientifique seront à nouveau évaluées sous leur forme d’article final, qui ne doit pas dépasser 20 pages (entre 3 500 et 5 000 mots, taille 12 pour le français et 14 pour l’arabe dans Word), en précisant l’axe de recherche choisi et en incluant un résumé de 300 mots maximum, ainsi que cinq mots-clés.
• Chaque auteur devra également indiquer son nom et prénom, préciser son titre académique ou sa catégorie (artiste, designer, critique d’art, chercheur, enseignant, professionnel, doctorant, docteur, etc.) et, si disponible, son affiliation ou organisme de rattachement.
• Les articles finaux devront être présentés selon les normes de mise en page précisées dans la feuille de style jointe à la réponse du comité scientifique.
• Les propositions reçues hors délai ou ne respectant pas les consignes de présentation seront exclues de la sélection.
• La durée allouée à chaque intervention orale est de 20 minutes.

L’envoi des propositions et la prise de contact se feront à l’adresse mail suivante : amourisamk@outlook.fr

• 15 décembre 2025 : Date limite d’envoi des propositions de communication

• 30 décembre 2025 : Dépouillement et sélection des propositions par le comité scientifique.
• 10 février 2026 : Date limite d’envoi des textes finaux des communications retenues
• 15 mars 2026 : Sélection définitive des participations par le comité scientifique
• 23, 24 et 25 avril 2026 : Tenue du colloque en présentiel à l’institut supérieur des arts et métiers de Kairouan

Frais de participation 

• kit du colloque + pause-café + hébergement (3 nuitées) + restauration + ouvrage des actes du colloque : 150 euros pour les étrangers.
• kit du colloque + pause-café et restauration le jour de la présentation + ouvrage des actes du colloque : 150 dt. pour les Tunisiens.

Comité d’organisation 

• Moez Ouhaibi, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Anissa Ghouila, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Imen ben hassine, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Melek Ommezine, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Sourour Chtourou, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Akram Boujnah, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Houssine Hamdaoui, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Wafa Zwaoui, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Mohamed Naceur Chamsi, Univ. Taibah, Faculté des lettres et des sciences humaines.
• Maher Zguiden, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
•  Mahdi Chamkhi, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.
• Hamed Hamdi, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.

Coordinatrice principale

• Chekra Selmi, Univ. de Kairouan, Institut supérieur des Arts et Métiers de Kairouan.

Comité scientifique

• Mohamed Mahjoub, émérite de l’enseignement supérieur en herméneutique et histoire de la philosophie contemporaine, Univ.de Tunis El Mana
• Mohamed Sahbi Allani, Professeur de l’enseignement supérieur en langue, littérature et civilisation arabe, Univ.de la Manouba
• Olfa Youssef, Professeur de l’enseignement supérieur en civilisation arabo musulmane et religions comparées. Univ. de Sousse
• Fetah Ben Ameur, Professeur de l’enseignement supérieur en arts plastiques, Univ. de Sfax
• Radhwen Briki, Professeur de l’enseignement supérieur en Littérature et civilisation Françaises, Univ. de Kairouan
• Ali Aoun, Maître de conférences en art, anthropologie et littérature (études comparées), Univ. de Tunis Al Manar
• Salamallah Thabet, Maître de conférences en médiation culturelle, Univ. de Sousse
• Mohamed Sami Bchir, Maître de conférences en arts plastiques, Univ. de Sousse
• Samir Zoghbi : Maître de Conférences en cinéma et audiovisuel, Univ. de La Manouba
• Olfa Nejima, Maître de conférences en théories de l'art, Univ. de Gabès.
• Moez Ouhaibi, Maitre-assistant en théories de l’art, Univ. de Kairouan.