Le séminaire « Annotation visuelle avancée pour l’histoire de l’art et l’archéologie » explore les méthodes d’édition numérique centrées sur l’image et les dispositifs d’annotation visuelle avancée pour la recherche en histoire de l’art et archéologie.

Présentation

Porté par le service numérique de la recherche (SNR) de l’INHA, ce cycle de séminaires explore les méthodes d’édition numérique centrées sur l’image et les dispositifs d’annotation visuelle avancée pour l’histoire de l’art et l’archéologie.

L’enjeu est de réfléchir à la possibilité d’harmoniser les modèles documentaires, la curation sémantique et l’intégration des images annotées dans les chaînes de collecte, d’analyse et de publication. Une telle harmonisation est favorisée par la diffusion de protocoles de partage standardisés comme le IIIF et le respect des principes FAIR.

Alliant retours d’expérience et ateliers pratiques, ce cycle de séminaires vise à fédérer la communauté, à encourager l’innovation et, enfin, à préparer des environnements de recherche interopérables, reproductibles et ouverts aux modèles d’intelligence artificielle.

Co-organisateurs

• Johanna Daniel
• Federico Nurra

Informations pratiques

Les séances ont lieu en présentiel uniquement, un mardi par mois, de 17h à 18h30, à l’INHA, 2 rue Vivienne (2e arrondissement) soit en salle Benjamin (rez-de-chaussée) soit en salle Vasari (1er étage).

Programme

Mardi 20 janvier 2026, Salle Benjamin

Séance 1, De l’image à la donnée : nouvelles chaînes d’annotation et de traitement patrimonial avec TORNE-H

• Marion Charpier et Emmanuelle Bermès (École nationale des Chartes)

À partir de corpus muséaux, le projet TORNE-H sert de terrain d’expérimentation pour interroger la place de l’intelligence artificielle dans les chaînes d’annotation et de traitement des images patrimoniales. Il examine comment des dispositifs d’annotation visuelle fondés sur la vision par ordinateur — détection d’objets, segmentation, similarité visuelle, enrichissement assisté des métadonnées — reconfigurent les modèles documentaires et les séquences de travail, au-delà d’une logique de performance algorithmique. Fondé sur une méthodologie « human-in-the-loop », TORNE-H permet de discuter les conditions dans lesquelles ces annotations peuvent produire des données interprétables, traçables et reproductibles, intégrables dans des environnements de recherche ouverts.

Mardi 17 février 2026, Salle Benjamin

Séance 2, L’annotation d’images patrimoniales sur Wikimédia Commons et Wikidata

• Benoît Deshayes (chef du Service des données patrimoniales et numériques, Musée d’Orsay)

Riche de plusieurs millions de reproductions numérisées d’œuvres, la médiathèque Wikimedia Commons est l’un des principaux gisements d’images patrimoniales du web, tandis que Wikidata propose des données structurées et interconnectées sur des pans importants du patrimoine.

Ces deux projets, fortement interconnectés, offrent une ressource inédite et singulière pour l’exploration et la constitution de corpus en histoire de l’art, dont le potentiel, les usages effectifs et les limites doivent être interrogés. La séance abordera plus spécifiquement les dispositifs d’annotation déployés pour décrire l’iconographie et discutera l’opportunité d’intégrer IIIF dans l’écosystème de Wikimédia.

Mardi 24 mars 2026, Salle Vasari

Séance 3, Lire l’image, visualiser le texte. Modéliser un workflow d’annotation sémantique pour l’étude d’Ekphrasis

• Maria Francesca Bocchi (doctorante au Patrimonio Culturale nell’Ecosistema Digitale, Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica, Università di Bologna)

L’ekphrasis, définie comme description textuelle d’une œuvre d’art liant étroitement registre verbal et registre visuel, est une pratique solidement ancrée dans la discipline de l’histoire de l’art. Comment les environnements numériques peuvent-ils aider à rendre compte de la richesse de ces dynamiques intermédiales à l’œuvre dans l’exercice de l’ekphrasis ?

À partir d’une série d’études de cas, l’intervenante s’est attachée à développer une modélisation du phénomène de l’ekphrasis au moyen d’un workflow reposant sur l’annotation sémantique, les standards spécifiques au patrimoine culturel et les protocoles d’interopérabilité.

Mardi 14 avril 2026, Salle Vasari

Séance 4, AIKON : une plateforme de vision artificielle modulaire pour les corpus historiques

• Mathieu Aubry (École des Ponts ParisTech, the Imagine group)

AIKON est une plateforme modulaire de vision par ordinateur destinée aux historiens pour constituer, traiter et analyser à grande échelle des corpus visuels. Elle accompagne les utilisateurs et utilisatrices tout au long du flux de travail, de la construction du corpus à la validation des résultats, sans nécessiter de compétences techniques. Fondée sur les standards IIIF et un modèle de données flexible, AIKON favorise la recherche collaborative tout en laissant aux chercheurs et chercheuses le contrôle des traitements automatiques. Sa modularité permet l’intégration de nouveaux algorithmes et outils de visualisation adaptés à l’analyse de documents historiques.

Mardi 19 mai 2026, Salle Vasari

Séance 5, Annoter les enluminures dans Mandragore : perspective historique

• Alexandre Tur (conservateur, coordinateur du numérique, Bibliothèque nationale de France, département des manuscrits)

Créée en 1989, la base des enluminures des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, Mandragore, se présente comme un outil de description et d’indexation iconographique. Conçue pour mettre en parallèle images et mots-clés, elle s’est profondément renouvelée en 35 ans, au gré de l’évolution des possibilités techniques et des nouvelles attentes des utilisateurs et utilisatrices. L’annotation visuelle en IIIF proposée aujourd’hui, peut-être assistée par IA demain, n’est que le dernier avatar de cet objectif historique, mais renouvelle l’expérience de l’étude des enluminures.

Mardi 16 juin 2026, Salle Vasari

Séance 6, Interagir avec les images numériques : nouveaux gestes, nouvelles pratiques de l’histoire de l’art ?

• Johanna Daniel (INHA) et intervenants à confirmer

En conclusion de cette première saison du séminaire, cette séance interrogera la façon dont les historiens et historiennes de l’art interagissent avec les reproductions d’œuvres d’art dans les environnements numériques à leur disposition (collections patrimoniales institutionnelles, banques d’images, suites bureautiques, explorateurs de fichiers, logiciels spécialisés comme Tropy, etc.). Le tournant numérique ouvre assurément à de “nouvelles pratiques ordinaires” : quelles en sont les conséquences sur les manières de penser et d’écrire l’histoire de l’art et l’histoire du visuel aujourd’hui ?

La réflexion menée lors de cette séance s’appuiera sur plusieurs projets menés par l’INHA (PENSE, Images/Usage) et le laboratoire InVisu (Pervisum), ainsi que sur des chantiers menés en collaboration avec d’autres institutions (Gallica Images).

Comité scientifique

• Pierre-Marie Bartoli (INHA)
• Marion Boudon-Machuel (INHA)
• Jean-Christophe Carius (INHA)
• Manuel Charpy (laboratoire InVisu, CNRS ∕ INHA)
• Johanna Daniel (INHA)
• Sophie Derrot (INHA)
• Margaux Faure (INHA)
• Juliette Hueber (laboratoire InVisu, CNRS ∕ INHA)
• Federico Nurra (INHA)
• Chloé Pochon (INHA)