Ce projet de colloque naît de l’intérêt porté à une forme émergente de productions filmiques, le Desktop film ou films-écrans, issue de la rencontre entre deux phénomènes conjoints : l’accélération exponentielle de la circulation des images animées, permise par leur numérisation et le développement du Web 2.0, et les évolutions de la création audiovisuelle et médiatique qui intègrent l’esthétique et les pratiques numériques à leurs modes d’action. Nous positionnant dans le champ des études postmédiatiques initié par Lev Manovich en 2001 plus particulièrement dans ce que l’on désigne aujourd’hui comme le terrain du « post-cinéma », nous souhaitons grâce à ce colloque développer une réflexion résolument interdisciplinaire (Sciences de l’art, Études cinématographiques et audiovisuelles, Sciences de l’information et de la communication, Sciences cognitives, Anthropologie, Narratologie, etc.) autour des quatre axes suivants : approches sémiologiques et multimodales ; approches narratives et discursives ; acteurs et réseaux ; archéologie du Desktop film.

This conference stems from an interest in an emerging form of filmmaking, the desktop film or screen film, arising from the convergence of two related phenomena: the exponential acceleration in the circulation of moving images enabled by digitization and the development of Web 2.0, and the evolutions in audiovisual and media creation that incorporate digital aesthetics and practices into their modes of operation. Positioning ourselves within the field of post-media studies initiated by Lev Manovich in 2001, and more specifically within what is now referred to as the field of “post-cinema”, this conference seeks to foster a resolutely interdisciplinary reflection (Art Studies, Film and Audiovisual Studies, Information and Communication Sciences, Cognitive Sciences, Anthropology, Narratology, etc.) structured around the following axes: semiotic and multimodal approaches; narrative and discursive approaches; actors and Networks; archaeology of the Desktop Film.

Argumentaire

Ce projet de colloque naît de l’intérêt porté à une forme émergente de productions filmiques, le Desktop film ou « films-écrans » (Bex 2022), issue de la rencontre entre deux phénomènes conjoints : l’accélération exponentielle de la circulation des images animées, permise par leur numérisation et le développement du Web 2.0, et les évolutions de la création audiovisuelle et médiatique qui intègrent l’esthétique et les pratiques numériques à leurs modes d’action.

C’est le cinéaste Kevin B. Lee qui utilise pour la première fois l’expression Desktop documentary, comme sous-titre du film qu’il réalise en 2014, Transformers : The Premake (Kiss 2021). Depuis, la formule s’est imposée et désigne désormais une forme de films particulière qui “utilisent la technologie de capture d’écran afin de traiter l’écran d’ordinateur tout à la fois comme un objectif de caméra et comme une toile. [Les Desktop Documentaries] cherchent à représenter et à questionner les manières dont nous explorons le monde à travers l’écran d’ordinateur” (Grant 2015). Ces films sont donc intimement liés à la physionomie même de l’écran de l’ordinateur – cadre-fenêtre ouvrant sur différentes interfaces textuelles et audiovisuelles – mais aussi à la plasticité narrative des méandres de la navigation sur le Web, se caractérisant par l’articulation des “multiplicités les plus hétérogènes » (Sieux 2004) qu’impose l’environnement numérique.

Nous positionnant dans le champ des études postmédiatiques initié par Lev Manovich en 2001 (Bešlagić 2019, De Rosa 2020, 2024) et plus particulièrement dans ce que l’on désigne aujourd’hui comme le terrain du « post-cinéma » (Hagener, Vinzenz & Strohmaier 2016, Denson & Leyda 2016, Château & Moure 2020, Galibert-Laîné & Hernández López 2022…), nous souhaitons grâce à ce colloque développer une réflexion résolument interdisciplinaire (Sciences de l’art, Études cinématographiques et audiovisuelles, Sciences de l’information et de la communication, Sciences cognitives, Anthropologie, Narratologie, etc.) autour des axes suivants :

Approches sémiologiques et multimodales

Dans une perspective sémiologique, et en recourant aux outils proposés par la sémiotique multimodale et par la sémiotique des supports (Bezemer & Kress 2015 ; Mitropoulou & Pignier 2014…), il s’agira d’interroger les usages et détournements qui caractérisent dans ces films le recours aux différents matériaux qui les composent, leurs interactions, et finalement la façon dont ces typologies de films renouvellent le langage filmique par la singularité de leur dispositif. Le support complexe de l’ordinateur enrichit la multimodalité propre aux Desktop films (Zhuoqun 2025), en accordant une place singulière à l’écriture architextuelle et à l’étoilement des contenus dans une « perspective spatiale et dynamique » (Souchier 1996). Ces créations négocient avec l’environnement computationnel : l’écran devient interface de pensée, nouveau modèle esthétique, narratif et cognitif, à interroger.

Approches narratives et discursives

Ce colloque se penchera également sur l’ensemble des questions relevant de l’énonciation et de la narratologie appliquées aux dispositifs audiovisuels. Il s’agira en particulier de comprendre quand, comment et pourquoi ces films empruntent parfois leur registre d’énonciation aux écritures à la première personne, explorent « les différentes expressions de ce que l’on pourrait appeler ’desktop subjectivity’ » (Galibert-Laîné & Lee 2019) et déploient de nouvelles modalités de « conscience de soi » (Sobchack 1996) - voire « d’énonçabilité » (Foucault, 1969) des objets repris dans un montage performatif. Cette écriture filmique invite plus généralement à interroger la place occupée par le ou la cinéaste/internaute dans le récit – parfois en interaction avec d’autres acteurs humains ou non humains mobilisés via les réseaux du Web. Se pose aussi la question de la place du spectateur, souvent impliqué dans le processus narratif (Anger et Lee 2022) et dans une nouvelle cohabitation des corps avec le numérique (Dupas 2024).

Acteurs et réseaux

Ce colloque propose aussi de s’interroger sur la nature des différents acteurs qui s’adonnent au Desktop film, et au contexte de leur production. Certains créateurs et créatrices se situent du côté du cinéma expérimental et de l’art contemporain, deux espaces développant un même intérêt pour les possibilités créatives, esthétiques et expressives offertes par les nouveaux médias numériques. Un autre champ d’expérimentation relève de la pratique pédagogique et de la recherche-création, et envisage le Desktop film comme une catégorie de vidéo-essais (Lee & Avissar 2023), qui questionnent l’art, la création, ou la manière dont Internet constitue un territoire nouveau et illimité pour l’ethnographie contemporaine. Ces considérations ouvrent logiquement sur la question des réseaux dans lesquels circulent ces films, à la fois sur Internet, puisqu’ils en sont une émanation, mais aussi dans les réseaux universitaires de la recherche et de la recherche-création (Galibert-Laîné 2021), dans les musées sous forme d’installation, dans les circuits propres au cinéma expérimental, voire dans les réseaux classiques de distribution cinématographique.

Archéologie du Desktop film

Pour explorer pleinement cet objet nous souhaitons aussi que soit interrogée la généalogie du Desktop film. Il s’agit donc de réfléchir aux formes créatives qui le préfigurent dans l’histoire du cinéma, aux filiations et influences, à l’émergence de formes que l’on pourrait qualifier de proto-desktop. Se posera enfin la question de la catégorisation de ce corpus comme genre.

Ces propositions ne sont pas restrictives, d’autres approches et perspectives seront accueillies avec intérêt.

Modalités de soumission

Les propositions de communication prendront la forme d’un résumé de 3000 caractères environ, et d’une brève présentation personnelle.

Elles devront être envoyées par email, à l’adresse suivante : colloque.desktopfilm@powermail.fr,

avant le 30 avril 2026.

Les actes du colloque donneront lieu à une publication.

Comité d’organisation au sein du LIRCES (Université Côte d’Azur)

• Bruno Cailler
• Sarra Chamam
• Alena Ianushko
• Cathy Margaillan
• Céline Masoni
• Charles Meyer
• Sophie Raimond
• Guglielmo Scarifimuto
• Christel Taillibert
• Alesya Trafimovich
• Laura Vichi

Le LIRCES (Laboratoire Interdisciplinaire Récits, Cultures et Sociétés) est engagé depuis sa création dans un projet scientifique inter et transdisciplinaire croisant Psychologie, Anthropologie, Ethnologie, Civilisations et Littératures, Sciences de l’information et de la communication, autour d’une thématique fédératrice qui est le récit, et plus encore, la narrativité entendue comme puissance de narration. https://lirces.univ-cotedazur.fr/

Argument

This conference stems from an interest in an emerging form of filmmaking, the desktop film or “screen film” (Bex 2022), arising from the convergence of two related phenomena: the exponential acceleration in the circulation of moving images enabled by digitization and the development of Web 2.0, and the evolutions in audiovisual and media creation that incorporate digital aesthetics and practices into their modes of operation.

Filmmaker Kevin B. Lee was the first to use the expression Desktop documentary, as the subtitle of his 2014 film Transformers: The Premake (Kiss 2021). Ever since then, the term has become established and now refers to a specific form of filmmaking that “uses screen-capture technology in order to treat the computer screen both as a camera lens and as a canvas. [Desktop Documentaries] seek to represent and question the ways in which we explore the world through the computer screen” (Grant 2015). These films are therefore intimately linked to the very physiognomy of the computer screen — a frame-window opening onto various textual and audiovisual interfaces — as well as to the narrative plasticity of web navigation’s winding pathways, characterized by the articulation of “the most heterogeneous multiplicities” (Sieux 2004) imposed by the digital environment.

Positioning ourselves within the field of post-media studies initiated by Lev Manovich in 2001 (Bešlagić 2019; De Rosa 2020, 2024), and more specifically within what is now referred to as the field of “post-cinema” (Hagener, Vinzenz & Strohmaier 2016; Denson & Leyda 2016; Château & Moure 2020; Galibert-Laîné & Hernández López 2022…), this conference seeks to foster a resolutely interdisciplinary reflection (Art Studies, Film and Audiovisual Studies, Information and Communication Sciences, Cognitive Sciences, Anthropology, Narratology, etc.) structured around the following axes:

Semiotic and Multimodal Approaches

From a semiotic perspective, drawing on the tools of multimodal semiotics and media semiotics (Bezemer & Kress 2015; Mitropoulou & Pignier 2014, etc.), we aim to examine the uses and reappropriations that characterize these films’ deployment of their various constituent materials, their interactions, and ultimately the ways in which these films renew cinematic language through the singularity of their device.

The complex medium of the computer enriches the multimodality specific to Desktop films (Zhuoqun 2025), granting a distinctive role to architextual writing and to the branching structure of content within a “spatial and dynamic perspective” (Souchier 1996). These works negotiate with the computational environment: the screen becomes an interface for thought, a new aesthetic, narrative, and cognitive model to be examined.

Narrative and Discursive Approaches

The conference will also address questions related to enunciation and narratology as applied to audiovisual devices. In particular, it will explore when, how, and why these films sometimes adopt first-person modes of enunciation, investigate “the different expressions of what might be called ‘desktop subjectivity’” (Galibert-Laîné & Lee 2019), and develop new modalities of “self-consciousness” (Sobchack 1996) — or even “enunciability” (Foucault 1969) — of objects reappropriated within a performative montage. More broadly, this mode of filmmaking invites reflection on the place occupied by the filmmaker/internet user within the narrative — sometimes interacting with other human or non-human actors mobilized through web networks. The position of the spectator is also at stake, often involved in the narrative process (Anger & Lee 2022) and in a new cohabitation of bodies with the digital (Dupas 2024).

Actors and Networks

This conference also suggests examining the nature of the various actors engaging in Desktop film practices and the contexts of their production. Some creators position themselves within experimental cinema and contemporary art, two spheres sharing a common interest in the creative, aesthetic, and expressive possibilities offered by new digital media. Another field of experimentation emerges in pedagogical practice and research-creation, which approaches Desktop film as a category of video essays (Lee & Avissar 2023) that question art, creation, or the ways in which the Internet constitutes a new and limitless territory for contemporary ethnography. These considerations logically extend to the question of the networks through which these films circulate: both online, as products of the Internet itself, and within academic research and research-creation networks (Galibert-Laîné 2021); in museums as installations; within experimental cinema circuits; and even in traditional film distribution networks.

Archaeology of the Desktop Film

To fully explore this object, we also invite contributions that interrogate the genealogy of the Desktop film. This entails reflecting on the creative forms that prefigure it in the history of cinema, as well as its genealogies and influences, and on the emergence of forms that might be described as proto-desktop. Finally, the categorization of this corpus as a genre will be examined.

These proposals are not restrictive; other approaches and perspectives will be welcomed with interest.

Submission guidelines

Paper proposals should consist of an abstract of approximately 3,000 characters and a brief biographical note.

Proposals must be submittedby email to: colloque.desktopfilm@powermail.fr,

by April 30, 2026.

The conference proceedings will be published.

Organizing Committee (LIRCES / Université Côte d'Azur)

• Bruno Cailler
• Sarra Chamam
• Alena Ianushko
• Cathy Margaillan
• Céline Masoni
• Charles Meyer
• Sophie Raimond
• Guglielmo Scarifimuto
• Christel Taillibert
• Alesya Trafimovich
• Laura Vichi

LIRCES (Laboratoire Interdisciplinaire Récits, Cultures et Sociétés) has, since its creation, been engaged in an interdisciplinary and transdisciplinary research project bringing together Psychology, Anthropology, Ethnology, Civilizations and Literatures, Information and Communication Sciences, around a unifying theme: narrative, and more specifically narrativity understood as the power of storytelling. https://lirces.univ-cotedazur.fr/