Ce colloque vise à explorer la manière dont le temps façonne les pratiques créatives et la perception des environnements, en offrant un espace de dialogue interdisciplinaire entre chercheurs, praticiens et intervenants. Il invite à partager des recherches et des expérimentations sur les temporalités, les récits et les expériences vécues dans les pratiques contemporaines de design, d’art et de scénographie, en questionnant les processus de création, la mémoire culturelle et les transformations possibles. 

Organisé par l’Université IBN Khaldoun (UIK), 23-24 Octobre 2026.

Argumentaire

Le temps constitue une dimension invisible, mais fondamentale de l'expérience humaine. Dans les domaines du design, des arts visuels et de la scénographie, la temporalité ne constitue pas seulement un cadre contextuel, mais un véritable opérateur de création. Elle structure les processus de conception, influence l’évolution des formes et participe à la construction des expériences esthétiques et culturelles. Le temps façonne notre perception des environnements, la construction de nos souvenirs, ainsi que l'émergence, la transformation et la pérennité des formes culturelles. Chaque objet, espace, image ou artefact s'inscrit dans un continuum temporel où se croisent traces du passé, interactions présentes et possibilités futures. Pourtant, malgré son omniprésence, le temps demeure souvent implicite dans les pratiques créatives et analytiques. Dans cette perspective, l’étude de la temporalité nécessite une approche interdisciplinaire mobilisant les contributions du design, des arts visuels, de l’architecture, de l’anthropologie et des sciences sociales afin de mieux comprendre la manière dont les pratiques créatives produisent, transforment et mettent en récit les expériences du temps.

Dans un monde contemporain marqué par l'accélération du progrès technologique, l'évolution des rythmes sociaux et la circulation continue de l'information et des images, la question de la temporalité devient de plus en plus centrale. Ces transformations s’inscrivent dans un phénomène plus large d’accélération sociale, caractérisé par l’intensification des rythmes de production, de communication et d’innovation, qui modifie profondément les rapports contemporains au temps (Rosa, 2013). Le temps ne se mesure plus simplement par des séquences chronologiques ; il est vécu à travers des cadences, des interruptions, des strates de mémoire et des anticipations du futur. Dans ce contexte, les pratiques de conception révèlent une prise de conscience croissante de la nécessité d'appréhender le temps non seulement comme une condition, mais aussi comme un cadre conceptuel et créatif. 

Concevoir, c'est aussi intervenir dans le temps : organiser des séquences d'expériences, inscrire des gestes dans des formes matérielles et imaginer des transformations qui se déploient au-delà de l'instant présent. Les pratiques de conception peuvent être envisagées comme des processus dynamiques inscrits dans la durée, où les formes émergent, évoluent et se transforment à travers l’action et l’expérience (Ingold, 2013). Dans cette perspective, la conception peut être envisagée comme une pratique temporelle qui organise des séquences d’expériences, articule différentes strates de mémoire et projette des futurs possibles. Les pratiques créatives deviennent ainsi des dispositifs capables de mettre en relation passé, présent et futur dans un même processus de transformation.

Les environnements et les artefacts conçus ne sont pas figés ; ils évoluent, accumulent des significations et participent aux récits sociaux en cours. Le temps devient ainsi un médium par lequel la création relie durée, changement et continuité (Lefebvre, 1992 ; Ingold, 2013). La notion de temporalité ouvre également un espace de réflexion sur la mémoire et la transmission. Les formes culturelles portent en elles la sédimentation d'histoires et d'expériences collectives. Elles fonctionnent comme des réceptacles de gestes, de techniques et de significations symboliques qui perdurent dans le temps.

Dans les pratiques de design et de création contemporaine, cette dimension mémorielle se manifeste également à travers les processus de réinterprétation, de réactivation et de médiation des héritages culturels. En ce sens, la création participe au dialogue constant entre héritage et réinvention, révélant la coexistence du passé et du présent dans les pratiques actuelles (Ricoeur, 2004 ; Nora, 1989). A ce titre, les pratiques de recherche-création constituent des terrains privilégiés pour explorer les dimensions temporelles de la conception, en articulant expérimentation artistique, réflexion théorique et production de connaissances. Parallèlement, les sociétés contemporaines sont confrontées à des tensions temporelles sans précédent. L'accélération des cycles de production, l'obsolescence rapide des technologies et la circulation mondiale des formes culturelles remettent en question les rapports traditionnels à la temporalité, à la permanence et à la continuité.

Repenser la temporalité devient un enjeu majeur pour les disciplines créatives, qui doivent aujourd’hui intégrer les dimensions de durée, de transformation et d’anticipation dans leurs démarches de conception. Dans un contexte marqué par l’accélération des transformations sociales, technologiques et culturelles, les pratiques créatives apparaissent comme des espaces privilégiés pour interroger les multiples formes d’expérience du temps. Les artistes, designers et concepteurs participent ainsi à la construction de dispositifs capables de révéler, de mettre en récit et de reconfigurer les temporalités contemporaines. Ces transformations soulèvent la question suivante : Comment la temporalité peut-elle être mobilisée au cœur des pratiques créatives, non seulement comme cadre ou mesure, mais comme force active capable de structurer, transformer et relier les formes, les expériences et les récits culturels ?

Repenser la temporalité comme dimension centrale de la recherche créative est nécessaire.  La pensée temporelle permet de nouvelles approches pour comprendre les processus de transformation, d’adaptation et d’anticipation, ouvrant des perspectives qui relient la mémoire culturelle aux futurs spéculatifs (Wieczorek & Forlano, 2024). En ce sens, le temps devient non seulement un outil d’analyse, mais aussi un champ d’expérimentation capable de renouveler la réflexion théorique et la pratique créative. Les pratiques artistiques et les pratiques de design peuvent ainsi être envisagées comme des laboratoires d’expérimentation temporelle, capables de produire de nouvelles formes de narration, d’expérience et de relation aux environnements.

Ce colloque invite chercheurs, artistes et praticiens à explorer les différentes manières dont le temps façonne les processus créatifs, les récits culturels et les expériences humaines. Il vise à favoriser un dialogue interdisciplinaire autour du rôle de la temporalité dans la création contemporaine, en soulignant son potentiel poétique, critique et novateur. Il ambitionne également de contribuer aux débats internationaux sur les relations entre temporalité, création et transformation des environnements culturels, en mettant en lumière la manière dont les pratiques artistiques et les pratiques de design participent à la compréhension des mutations contemporaines. Cette réflexion propose de repenser la création elle-même comme une pratique inscrite dans la durée, un acte qui ne se contente pas de produire des formes, mais participe au déploiement continu des mondes temporels.

Afin d’explorer ces questionnements, le colloque propose d’organiser les contributions autour de trois axes complémentaires qui abordent la temporalité à travers les processus de création, les expériences sensibles du temps et les dynamiques de mémoire et de transmission. Ces axes visent à offrir un cadre de réflexion ouvert permettant d’articuler approches théoriques, analyses critiques et retours d’expériences issus des pratiques créatives contemporaines. Les propositions pourront s’inscrire dans l’un des axes suivants, sans que cette liste soit limitative.

À travers cette réflexion, le colloque ambitionne de contribuer au développement d’une pensée critique sur les temporalités de la création contemporaine, en mettant en dialogue les approches théoriques, les pratiques artistiques et les expérimentations issues du design et des arts visuels.

Axe 1 : Temporalités du processus créatif : durée, transformation et anticipation

Cet axe explore la manière dont la temporalité structure les processus de création et influence l’évolution des formes dans les pratiques artistiques et les pratiques de design. La conception peut être envisagée comme un processus dynamique inscrit dans la durée, au sein duquel les projets émergent, se transforment et s’adaptent aux contextes sociaux, culturels et technologiques. La pensée temporelle, intégrée aux méthodologies de conception, permet d’anticiper dès les premières phases du projet les usages futurs et les transformations possibles des dispositifs conçus. Plutôt que de viser des résultats figés, la création peut être comprise comme un processus évolutif, façonné par la durée, la transformation et l’anticipation. Les contributions pourront notamment interroger les méthodologies de conception qui intègrent la durée comme paramètre du projet, ainsi que les dispositifs capables d’évoluer et de s’adapter aux mutations des contextes sociaux, culturels et technologiques.

Thématiques possibles (liste non exhaustive)

• Temporalité dans les processus de conception en design et architecture
• Méthodologies de design intégrant la durée et l’évolution des usages
• Recherche-création et expérimentation temporelle
• Anticipation, prospective et design spéculatif
• Transformation des formes créatives dans des contextes technologiques évolutifs

Axe 2 : Expériences du temps : rythmes, perceptions et narrations

Le temps ne se réduit pas à une mesure chronologique ; il est également vécu à travers des rythmes, des séquences et des perceptions sensibles qui façonnent l’expérience des environnements et des formes culturelles. Cet axe invite à réfléchir à la manière dont les pratiques artistiques, les dispositifs spatiaux et les productions visuelles participent à la construction d’expériences temporelles. Une attention particulière pourra être portée aux dispositifs immersifs, narratifs ou performatifs qui mettent en scène le temps et participent à la construction d’expériences sensibles. Les contributions pourront ainsi explorer les relations entre perception du temps, narration visuelle, atmosphères sensorielles et expérience esthétique dans les pratiques contemporaines du design et de la création artistique.

Thématiques possibles (liste non exhaustive)

• Perception du temps dans les expériences artistiques et esthétiques
• Narration visuelle et construction des temporalités
• Dispositifs immersifs et expérience sensible du temps
• Rythmes, atmosphères et temporalités dans les environnements conçus
• Design d’expérience et mise en scène du temps

Axe 3 : Mémoire, transmission et reconfiguration des temporalités

Cet axe explore le rôle des pratiques créatives dans les processus de transmission, de réinterprétation et de médiation des héritages culturels. Les contributions pourront aborder les relations entre mémoire collective, patrimoine et création contemporaine, en mettant en lumière la manière dont les pratiques artistiques et les pratiques de design participent à la reconfiguration des temporalités culturelles. Une attention particulière pourra être portée aux démarches de médiation culturelle, aux processus de patrimonialisation ainsi qu’aux dispositifs créatifs qui articulent passé, présent et futur. Les contributions pourront également interroger le rôle du design et des pratiques artistiques dans la médiation du patrimoine et la reconfiguration des récits culturels à travers le temps.

Thématiques possibles (liste non exhaustive)

• Mémoire culturelle et pratiques de création
• Médiation du patrimoine et temporalités culturelles
• Réinterprétation contemporaine des héritages artistiques
• Design et transmission des savoirs culturels
• Narration patrimoniale et construction des récits historiques 

En croisant ces perspectives, ce colloque souhaite ouvrir un espace de réflexion où la temporalité apparaît non seulement comme un objet d’étude, mais comme une dimension active de la création contemporaine. Il s’agit d’explorer comment les pratiques artistiques et de design peuvent révéler, expérimenter et reconfigurer les multiples formes d’expérience du temps. À travers le dialogue entre chercheurs et praticiens, cette rencontre entend nourrir une compréhension renouvelée des relations entre mémoire, transformation et anticipation. Elle invite ainsi à considérer la création comme un processus capable de tisser, dans la durée, les récits et les formes du monde à venir.

Calendrier du colloque

1. Lancement de l’appel à contribution : 07 avril 2026
2. Soumission des Articles complets : 10 juin 2026 (dernier délai)
3. Réponse aux auteurs : 10 juillet 2026
4. Symposium (colloque, conférences et ateliers) : 23 – 24 octobre 2026

Toute proposition reçue après la date limite ne sera pas prise en compte.

Modalités de soumission et calendrier

Les chercheurs, praticiens et intervenants souhaitant participer au colloque sont invités à soumettre une proposition respectant les critères suivants :

1. Coordonnées et affiliation

• Nom et prénom 
• Affiliation institutionnelle 
• Coordonnées complètes (email, téléphone) 

2. Format et langue

Les propositions de participation doivent être soumises dans un document distinct (format Word) comprenant le titre, les nom(s) et prénom(s) de(s) auteur(e)(s), le choix de l’axe, un résumé d’environ 300 mots, jusqu’à cinq mots-clés, le texte intégral de l’article ne dépassant pas les 35000 caractères espace compris. 

Le document devra être rédigé en police Times New Roman, taille 12, avec un interligne de 1,5

Les participant(e)s sont appelé(e)s à envoyer leur proposition à l’adresse e-mail suivante:  tisserletemps.uik@gmail.com

L’objet de l’email doit impérativement mentionner l’axe concerné.

3. Évaluation

Les propositions, une fois anonymisées, seront évaluées selon un processus de double aveugle 

Comité scientifique

• Chiraz MOSBAH, Maîtresse de conférences en design, École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, Université de la Manouba
• Ferdaws BELKADHI, Maîtresse de conférences en architecture, École Nationale d’Architecture et d’Urbanisme, Université de Carthage
• Hanene BEN SLAMA, Maîtresse de conférences en architecture, École Nationale d’Architecture et d’Urbanisme, Université de Carthage
• Hatem ELLOUMI, Maître de conférences en design, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Sfax, Université de Sfax
• Monia LACHAB, Professeure en sociologie, École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, Université de la Manouba
• Moufida GHODHBANE, Professeure en arts plastiques, Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis, Université de Tunis
• Natacha TOUATI Maîtresse de conférences, Université de Carthage
• Nomen GMACH, Professeur en théories de l’art, École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, Université de la Manouba
• Salma KTATA, Maîtresse de conférences en design, École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, Université de la Manouba
• Mariem DRIDI, Maître assistante en design, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Kairouan, Université de Kairouan

Comité d'organisation

• Ilef TRABELSI, Docteure en Sciences et technologies de design
• Mariem HAMDI, Docteure en Sciences et technologies de design
• Nesrine HARBAOUI, Docteure en Arts et médiation
• Olfa MEKKI, Docteure en Arts et médiation
• Rym TOUNSI, Docteure en Sciences et pratiques des Arts
• Salma ABDENNADHER, Docteure en Sciences et technologies de design
• Salma Ben FAKHET, Docteure en Sciences et technologies de design
• Wafa DOUSS, Docteure en Esthétique et pratiques des arts
• Sihem MESTIRI, Doctorante en Sciences et technologies de design

Références bibliographiques 

Adam, B. (1995). Timewatch: The social analysis of time. Polity Press.

Assmann, J. (2011). Cultural memory and early civilization: Writing, remembrance, and political imagination. Cambridge University Press.

Brown, T. (2009). Change by design: How design thinking transforms organizations and inspires innovation. Harper Business.

Cross, N. (2011). Design thinking: Understanding how designers think and work. Berg.

Ingold, T. (2013). Making: Anthropology, archaeology, art and architecture. Routledge.

Lefebvre, H. (1992). Rhythmanalysis: Space, time and everyday life. Continuum.

Manzini, E. (2015). Design, when everybody designs: An introduction to design for social innovation. MIT Press.

Norman, D. (2013). The design of everyday things (Revised and expanded ed.). MIT Press.

Nora, P. (1989). Between memory and history: Les lieux de mémoire. Representations, 26, 7–24.

Ricoeur, P. (2004). Memory, history, forgetting. University of Chicago Press.

Rosa, H. (2013). Social acceleration: A new theory of modernity. Columbia University Press.

Wieczorek, A., & Forlano, L. (2024). Design and futures: Temporalities, speculation and transformation. MIT Press.