L’enseignement des arts à l’épreuve de la modernité

Colloque du mardi 30 mars 2010 

Ecole supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole
Place Dulcie September, 44001 Nantes

10h00 – 18h00 

Organisé par l’ESBANM et le département d’histoire de l’art et archéologie de l’université de Nantes. 

Alain Bonnet - Jean-Sylvain Bieth 

Le colloque a pour objet de mettre en perspective les mutations pédagogiques et les transformations administratives qui ont affecté l’enseignement des arts visuels à partir de l’époque des avant-gardes historiques. 

Pourquoi et comment enseigner l’art aux XXe et XXIe siècles ? La formation artistique a dû justifier sa fonction au sein des enseignements traditionnels en incorporant à son programme didactique les idéaux et les pratiques de la modernité. Le mythe charismatique du créateur incréé, l’idéologie de l’originalité, l’impératif d’expressivité immédiate, le mythe de l’autodidaxie ont mis à mal le modèle courant de transmission des savoir-faire et des idéaux professionnels hérité de la période académique. Les exercices traditionnels, fondés sur la pratique du dessin et sur la reproduction des formes du corps humain, ont été rejetés. Les principes du modernisme artistiques ont cependant difficilement trouvé un modèle pédagogique efficace qui puisse accomplir la tâche de la formation des artistes. Comment former les artistes si l’art est une pratique qui relève de l’intuition individuelle ? Comment enseigner l’originalité ? Le colloque sera l’occasion de revenir sur cette transformation difficile des missions des écoles d’art et d’examiner les différentes solutions expérimentées pour accorder l’enseignement artistique aux nouveaux idéaux de l’avant-garde et aux enjeux des transformations sociales. 

Cette manifestation fait suite à un colloque, organisé par le département d’Histoire de l’Art et Archéologie de l’Université de Nantes, dont les actes ont été publiés en janvier 2010, sous le titre Les politiques d'éducation artistique en France. XVIIIe - XXIe siècles. Du modèle académique et scolaire aux pratiques actuelles. Il s’inscrit également dans le cadre de l’ELIA, manifestation réunissant différentes écoles d’art européennes, que l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole organise en octobre prochain. Cette première session reviendra sur les évolutions du système d’enseignement des arts au XXe siècle. La seconde exposera, en deux journées, différentes expériences concrètes d’enseignement artistique en Europe.

PROGRAMME :

10H00

Présentation par Pierre-Jean Galdin, directeur de l’ESBANM et Jean-Sylvain Bieth, co-organisateur du colloque avec Alain Bonnet. 

10H30

Alain Bonnet, De la formation académique à l’initiation à la créativité. La transformation d’une formation traditionnelle. 

11H30

Claire Maingon, De l’École des Beaux-Arts aux ateliers libres de Paris. Exemples et trajectoires d’artistes dans les années 1920-1930. 

14H30

Annie Verger, Intellectualisation du champ de l’enseignement des arts plastiques. L’ENSBA avant et après 1968 : de la loge au site. 

15H30

François-René Martin, La tradition comme valeur artistique et son déclin dans l'enseignement à l'École des Beaux-Arts au XXe siècle. 

16H45

Jean-Miguel Pire, Enseigner l’art à l’école et à l’université. Les enjeux de la création du département universitaire, du CAPES et de l’agrégation d’Arts Plastiques