Cinq grandes personnalités de l’histoire de l’art sont invitées du 24 janvier au 9 avril 2014 autour d’une question : comment approcher les quelques productions féminines dans les collections du musée ? Il propose un bilan et un renouvellement des études sur le genre des quarante dernières années.

Présentation

En 1971, l’historienne de l’art américaine Linda Nochlin formulait dans la revue Artnews la célèbre critique : « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? ». En 1976, Linda Nochlin, en collaboration Ann Sutherland, présentait sur ce point une exposition pionnière, « Women Artists, 1550-1950 », qui tentait de cerner un héritage matériel et culturel spécifique. Non sans débats, cette exposition a favorisé un champ historiographique dédié à l’étude des œuvres de création féminine.

Quelle est aujourd’hui l’actualité de ce sujet ? Plusieurs expositions récentes indiquent une évolution de la culture muséale et invitent à reformuler l’attention portée à la production des artistes femmes au cours de la période 1600-1900 - qui reste la mieux étudiée avant le XXe siècle. En France, « Marie d’Orléans, 1813-1839 : Princesse et artiste romantique » (musée du Louvre, 2008), « Le ciseau et le pinceau. François et Sophie Rude, un couple d’artistes au XIXe siècle » (Dijon, musée des Beaux-Arts, 2012) et « Félicie de Fauveau. L’amazone de la sculpture » (Paris, musée d’Orsay 2013), ainsi qu’une importante rétrospective de l’œuvre d’Élisabeth Vigée-Lebrun en préparation (Paris, Grand Palais, 2015), témoignent du souci de faire progresser l’expertise et l’outillage critique sur des figures souvent peu visibles dans la présentation des collections publiques.

En partenariat avec l’INHA et l’Université Paris Est Marne-La-Vallée, le présent cycle de conférences s’inscrit dans le cadre d’un projet de recherche autour des collections du Louvre. Ce chantier scientifique invite le public, à travers des approches interprétatives variées basées sur des études internationales, à découvrir l’importance et la singularité de ces œuvres. Parallèlement au séminaire que le musée co-organise avec l’Institut national d’Histoire de l’art et l’Université Paris Est Marne-La-Vallée, « Que font les études de genre à l’histoire de l’art ? », cinq historiennes invitées ouvrent le débat à l’auditorium du Louvre.

Programme

Vendredi 24 janvier 2014 à 19h : Le Musée à moitié vide : vision, invisibilité et inscription de la différence parmi les « vieilles maîtresses » de l’art, par Griselda Pollock, University of Leeds

Vendredi 14 février 2014 à 19h : Une relecture critique de Judith et autres héroïnes de l’art Baroque, par Bettina Uppenkamp, Humboldt Universität, Berlin

Mercredi 5 mars 2014 à 19h : Constance Mayer : la mythologie, l’historiographie et le féminisme, par Abigail Solomon-Godeau, University of California Santa Barbara, Historienne de l'art, Paris

Vendredi 21 mars 2014 à 19h : Adelaïde Labille-Guiard et le Louvre : échanges, exclusions, inscriptions, par Laura Auricchio, The New School, New York

Mercredi 9 avril 2014 à 19h : La création d’une identité imaginée dans la France postrévolutionnaire, par Susan Siegfried, University of Michigan, Ann Arbor

Informations pratiques :

Tarifs : de 3€ (moins de 26 ans) à 6€

Accès : Entrée par la pyramide, le passage Richelieu ou les galeries du Carrousel

Réservations : au 01 40 20 55 00 ou en suivant ce lien