L’enjeu de cette journée d’études sera d’interroger cette pratique des genres et des formes de la critique musicale au XX^e siècle selon des perspectives poétiques, historiques ou analytiques. À l’échelle d’une revue ou d’une époque, il s’agira ainsi d’étudier l’évolution et le renouvellement des pratiques, l’influence de telle ou telle personnalité dans le maniement des catégories, la politique éditoriale des différentes publications. On pourra également s’interroger sur l’utilisation des genres les plus couramment pratiqués, comme la critique de concerts ou la critique d’opéras avec ses inévitables jugements de valeur, et montrer ce qu’ils nous disent de l’évolution des approches de la musique en fonction des auteurs, des publications et du public visé, mais aussi en fonction de la vie musicale elle-même, avec ses vedettes, son répertoire, ses polémiques et ses débats. Par le prisme des genres et formes de la critique musicale, c’est toute l’histoire de la musique au XX^e siècle, à travers les discours que l’on tient sur elle, qui pourra être revisitée.

Argumentaire

Lorsque paraît, en 1904, le premier numéro du Mercure musical, la couverture mentionne simplement, derrière l’entrée « Au sommaire », cinq noms d’auteurs, tandis que le « Sommaire » proprement dit, en deuxième page, s’organise en deux parties : une succession de cinq articles à dominante littéraire et musicologique précédés d’un court manifeste, avant la « Revue de la quinzaine » composée de divers comptes rendus de spectacles ou de concerts, et d’annonces musicales. Cette seconde partie recoupe ainsi la traditionnelle activité critique de manifestations musicales que l’on trouve dans les journaux quotidiens ou dans les revues à dominante littéraire et artistique.

Cette bipartition fondamentale est encore patente lorsque naît, en 1920, La Revue musicale d’Henry Prunières. L’organisation néanmoins s’affine : des numéros spéciaux confèrent régulièrement une unité, au moins thématique, à l’ensemble des articles critiques, tandis que la partie « Chroniques et notes » s’organise en rubriques afin de couvrir, de manière plus synthétique, des champs entiers de la vie musicale à travers différentes entrées : « La musique en France et à l’étranger », « Livres, Revues, Edition musicale », « Variétés », mais aussi plus tard « La musique et les lettres », sans parler de nouvelles entrées consacrées aux nouveaux moyens de diffusion – le disque et la radio –, à moins que telle personnalité n’ait le privilège d’animer, de manière plus ou moins régulière, son propre domaine, tel Boris de Schloezer signant ses « Réflexions sur la musique ».

Que ce soit dans les journaux ou les revues, l’attention portée à la musique passe donc par des genres formalisés. Si le compte rendu de concert ou de spectacle est sans doute la forme la plus pratiquée par l’ensemble de la presse, il ne faut pas négliger la forme de l’interview qui attendra les années trente pour se généraliser, la chronique discographique, particulièrement importante à partir de l’essor du jazz, sans oublier les articles événementiels, portraits ou hommages, suscités par tel anniversaire ou tel décès. À ces matrices, il convient d’ajouter, dans les revues musicales, la place faite aux éditos, aux chroniques régulières, au courrier des lecteurs, aux nouvelles, tandis que les articles généralement plus développés qui les composent dessinent la diversité des approches scientifiques mouvantes du fait musical : histoire de la musique, avec ses principaux acteurs, ses genres, ses instruments, mais aussi rapports avec les autres arts, analyse musicologique proprement dite, pédagogie musicale, avant l’affirmation de l’ethnomusicologie, de la physiologie, de la psychologie ou de la sociologie de la musique, etc.

L’enjeu de cette journée d’études sera d’interroger cette pratique des genres et des formes de la critique musicale au XX^e siècle selon des perspectives poétiques, historiques ou analytiques. À l’échelle d’une revue ou d’une époque, il s’agira ainsi d’étudier l’évolution et le renouvellement des pratiques, l’influence de telle ou telle personnalité dans le maniement des catégories, la politique éditoriale des différentes publications. On pourra également s’interroger sur l’utilisation des genres les plus couramment pratiqués, comme la critique de concerts ou la critique d’opéras avec ses inévitables jugements de valeur, et montrer ce qu’ils nous disent de l’évolution des approches de la musique en fonction des auteurs, des publications et du public visé, mais aussi en fonction de la vie musicale elle-même, avec ses vedettes, son répertoire, ses polémiques et ses débats. Par le prisme des genres et formes de la critique musicale, c’est toute l’histoire de la musique au XX^e siècle, à travers les discours que l’on tient sur elle, qui pourra être revisitée.

La journée d'études aura lieu à l'université de Besançon, vendredi 7 novembre 2014.

Envoi des propositions

Les propositions de communication (une page maximum), accompagnées d’une biobibliographie rédigée, devront être envoyées avant le 15 mars 2014

simultanément à Pascal Lécroart (pascal.lecroart@univ-fcomte.fr) et à Timothée Picard (timothee.picard@gmail.com).

Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un programme concernant « La critique musicale au XX^e siècle » (Institut universitaire de France). On trouvera un descriptif des journées d’études passées ou à venir sur le site du CELLAM (www.cellam.fr). Les communications feront l’objet d’une publication en fin de programme.

Coordination 

Pascal Lécroart (CIMArtS-ELLIADD) et Timothée Picard (CELLAM/IUF)