Argumentaire
Le grand ballet académique, connu également sous le vocable de ” ballet russe “, est le produit d’une évolution initiée au XVIIIe siècle en Russie et parachevée dans la seconde moitié du XIXe siècle par Victor-Marius-Alphonse Petipa (1818-1910), maître de ballet principal des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg de 1869 à sa mort.
Né à Marseille dans une famille de danseurs et d’acteurs, Marius Petipa, après des contrats éphémères dans plusieurs théâtres dont celui de Bordeaux, a effectué une carrière de plus de cinquante ans en Russie, où il est devenu Marius ” Ivanovitch “. C’est lui qui a fixé les règles du grand ballet académique en laissant à la postérité une soixantaine de créations, dont les plus célèbres (La Bayadère, Le Corsaire, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Raymonda, etc.) continuent d’être données sur toutes les scènes du monde.
Le nom ” Petipa ” est devenu synonyme de ballet classique. Son expérience, qu’elle soit décriée, parodiée, réinterprétée, reste centrale dans la réflexion de nombreux chorégraphes contemporains (Cf. la version récente du Lac des cygnes par la jeune chorégraphe sud-africaine Dada Masilo). Les ballets de Petipa continuent en outre d’alimenter d’importantes polémiques, comme en témoignent les reconstitutions contestées de ses ballets par S.G. Vikharev au théâtre Mariinski et à la Scala de Milan, et par Iou. P. Burlaka au Bolchoï de Moscou.
La popularité universelle du nom de Marius Petipa laisserait supposer que son œuvre, sorte de ” socle commun ” de la culture chorégraphique internationale, est très largement connue. Mais cette connaissance n’est que partielle (parmi la soixantaine d’œuvres qu’il a laissées à la postérité, seules quelques-unes continuent d’être montées) et très inégale suivant les pays. En France, son pays natal, aucun ouvrage, pas même une simple biographie, n’a été consacré à Petipa et son œuvre a connu une reconnaissance tardive, consacrée seulement par les relectures de Rudolf Noureïev à la tête du Ballet de l’Opéra national de Paris dans les années 1980.
L’importance du rôle de Petipa pour l’histoire du ballet classique, des relations culturelles franco-russes et de la danse de façon générale justifie qu’une étude globale de son œuvre soit enfin réalisée, dans la perspective de la célébration de son bicentenaire en 2018. Ce colloque se propose de rassembler les connaissances les plus actuelles sur la vie et l’œuvre de Marius Petipa, de dresser un panorama le plus complet possible de ses ballets et de préciser son rôle dans l’histoire du théâtre musical, ainsi que sa place dans l’univers contemporain de la danse.
Le colloque de Bordeaux ouvrira une série de manifestations culturelles qui culmineront en 2018 à Marseille, la ville natale de Marius Petipa où l’on fêtera le bicentenaire de sa naissance.
Axes thématiques
Pour 2015, les organisateurs proposent d’ébaucher un état des lieux scientifique qui s’organisera autour de quelques objectifs scientifiques structurants :
Axe 1. État des lieux du ballet en France et en Russie vers 1840
- Le ballet sur les scènes françaises et au Grand-Théâtre de Bordeaux
- Les origines du ballet en Russie et l’adaptation d’un genre occidental
- Les figures de chorégraphes français dans l’empire russe : Jean-Baptiste Landé, Charles Le Picq, Charles Didelot, Alexis-Scipion Blache, Auguste Poireau, Arthur de Saint-Léon, Jules Perrot…
- Le répertoire, la dramaturgie, la musique, la chorégraphie, les interprètes
- Rôles masculins et féminins dans le genre du ballet : argument, chorégraphie, organisation
Axe 2. Portrait de Marius Petipa, interprète et créateur
- Les Petipa, une dynastie de danseurs et d’acteurs
- Petipa l’interprète : sa carrière et ses rôles à travers les témoignages de contemporains
- Les ballets : étude des arguments, de la mise en scène (décors et costumes), de la musique (les compositeurs: Cesare Pugni, Riccardo Drigo, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Alexandre Glazounov…) ; le ” style Petipa “
- Les réécritures de ballets (de Mazilier, Perrot, Dauberval, etc.) opérées par Marius Petipa
Axe 3. L’institution du ballet en Russie à l’époque de Petipa
- Le rôle ” officiel ” du ballet dans les Théâtres impériaux. La troupe de Saint-Pétersbourg et la troupe de Moscou et leur place dans la vie culturelle de la société russe. Le ballet dans les autres théâtres de l’empire russe
- L’enseignement de la danse à l’époque de Petipa. L’école de ballet de Saint-Pétersbourg
- Petipa au sein des Théâtres impériaux. Ses relations avec les directeurs
- Les interprètes de Petipa. Le statut social du danseur/de la danseuse à l’époque de Petipa
Axe 4. Le rayonnement et l’héritage de Petipa dans l’empire russe, en Union soviétique et dans le monde
- Petipa et la France. Petipa à l’Opéra de Paris
- De Petipa aux Ballets Russes. De Petipa au ballet soviétique
- L’héritage de Petipa dans le monde
- Les ballets de Petipa comme source d’inspiration pour les chorégraphes contemporains
- Les langues de travail pour ce colloque seront le français, l’anglais et le russe.
Modalités de soumission et contact
Nous vous invitons à envoyer vos propositions de communication (une page maximum) ainsi qu’une brève notice biographique dans une de ces langues
avant le 15 novembre 2014
à l’adresse suivante: <mladamsha@gmail.com>
Toutes les propositions seront examinées par un comité de sélection international qui donnera sa réponse le 15 décembre 2014. Seules 25 propositions pourront être retenues pour le colloque de Bordeaux. Les autres pourront être mises en réserve en vue d’un second colloque qui aura lieu à Marseille en 2018. Les modalités pratiques et de prise en charge des participants seront précisées ultérieurement.
Coordinateur: Pascale Melani, professeur à l’université Bordeaux-Montaigne (EA 4593 CLARE-ARTES), UFR des Langues et civilisations, Domaine universitaire, F-33607 PESSAC cedex. Courriel : <pascale.melani@u-bordeaux-montaigne.fr>
Comité scientifique
- Hélène Laplace-Claverie, professeur à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour (EA 3003 CPRTLL)
- Walter Zidaric, professeur à l’université de Nantes (EA 4276 L’Amo)
- Jean-Marie Jacono, maître de conférences à l’université d’Aix-Marseille (EA 3274 LESA)
- Serguei Konaïev, Senior Lecturer à l’Institut national des arts de Moscou (Russie)
- Anne Swartz, professeur à Baruch College (New York, États-Unis)
- Claudia Jeschke, professeur à l’université de Salzbourg (Autriche)
- Michaela Böhmig, professeur à l’université de Naples, L’Orientale (Italie)
- Pascale Melani, professeur à l’université Bordeaux-Montaigne (EA 4593 CLARE- ARTES)
Argument
The great academic ballet, known as « Russian ballet », is the product of a historical process initiated in 18th century in Russia and completed in the second part of 19th century by Victor-Marius-Alphonse Petipa (1818-1910), principal ballet master of the Saint Petersburg Imperial Theatres from 1869 to his death.
Born in Marseilles in a family of dancers and actors, Marius Petipa, after short-term contracts in several theatres, including Bordeaux Grand Theatre, pursued a more than 50 years long carreer in Russia, when he became « Marius Ivanovitch ». He layed down the rules of the great academic ballet and left for posterity over 60 creations, among which the most famous are still presented on stages all around the world.
Petipa’s name has become a synonym of classical ballet. His work has been denigrated, parodied, or reinterpreted ; however, its meaning remains central in the reflection of contemporary choreographers, as we can see from young South African choreographer Dada Masilo’s recent new version of Swan Lake. Moreover, Petipa’s work still fosters controversies as evidenced by the reconstructions of his ballets by S.G. Vikharev at the Mariinsky theatre or Teatro alla Scala, and by Iu. P. Burlaka at the Bolchoï. Given the world-famous name of Petitpa one might expect his œuvre, as a common set of fundamental values for international choreographic culture, to be widely known. Actually, knowledge of it is limited (only a few ballets among over 60 that Petipa left for posterity are still performed) and remains very unequal across countries. In Petipa’s own country no book whatsover, not even a,biography has been devoted to the great ballet master. Not until the 1980s were his works revived, thanks to Rudolf Nureev’s reconstructions at Paris National Opera.
Because of the major role played by Petipa in the history of classical ballet, of dance in general and of the cultural exchanges between France and Russia, there is ample reason for an overall study of his work, even more so with the prospect of the celebration of the bicentenary of his birth in the year 2018.
This symposium intends to bring forward the latest research findings on Petipa’s life and creation, to provide the fullest possible overview of his ballets and to clarify his role in the history of the musical theatre and his meaning for today’s arts of dance and choreography.
The Bordeaux symposium will launch a wide range of events which will culminate in 2018 in Marseilles, Marius Petipa‘s hometown, where the bicentenary of his birth will be celebrated.
Main themes
The 2015 symposium will provide an update of Petitpa scholarship and will be structured around a number of clearly defined scientific objectives:
Objective 1. Review of the situation of ballet in France and Russia around 1840.
- Ballet on French stage and at Bordeaux Grand Theatre
- Origins of ballet in Russia and adaptation of a Western genre
- French choreographers in the Russian Empire : Jean-Baptiste Landé, Charles Le Picq, Charles Didelot, Alexis-Scipion Blache, Auguste Poireau, Arthur de Saint-Léon, Jules Perrot…
- Ballet repertoire, dramaturgy, music, choreography, performers
- Male and female roles in ballet : libretti, choreography, organization
Objective 2. Portrait of Marius Petipa as a performer and as a creator.
- The Petipa family, a dynasty of dancers and actors
- Petipa as a performer : his carreer and his roles through the testimonies of his contemporaries
- Petipa’s ballets: study of the libretti, stage production (set decoration, costume design), music (composers : Cesare Pugni, Riccardo Drigo, Tchaikovsky, Alexander Glazunov…) ; « Petipa’s style »
- Ballet rewritings by Marius Petipa (from Mazilier, Perrot, Dauberval, etc.)
Objective 3. The institution of ballet in Russia in Petipa’s time
- The official role of ballet in the Imperial Theatres. The Saint Petersburg and Moscow ballet companies and their role in Russian cultural life. The ballet in other theatres of the Russian Empire.
- Dance teaching in Petipa’s time. The Saint Petersburg Ballet School.
- Petipa in the Imperial Theatres. His relations with directors.
- Petipa’s performers. The social status of (male and female) dancers in Petipa’s time.
Objective 4. Petipa’s international influence and legacy in the Russian empire, in Soviet Union and all around the world
- Petipa and France. Petipa at the Opéra de Paris
- From Petipa to the « Ballets Russes ». From Petipa to the Soviet ballet
- Petipa’s legacy in the world
- Petipa’s ballets as a source of inspiration for contemporary choreographers
Submissions
The working languages at the symposium will be French, English, and Russian. To submit a proposal please send an abstract and a short biography by e-mail no later than
15th November, 2014
to : <mladamsha@gmail.com> All proposals will be reviewed by an international selection committee. Notification of acceptance will be sent by December 15th, 2014.
Please note that no more than 25 papers will be accepted for the Bordeaux symposium. Among the remaining proposals some may be selected for a second symposium which will take place in Marseilles in 2018. Practical details and more information about travel grants will follow.
Coordinator : Pascale Melani, professeur à l’université Bordeaux-Montaigne (EA 4593 CLARE-ARTES), E-mail: <pascale.melani@u-bordeaux-montaigne.fr>
Scientific committee
- Hélène Laplace-Claverie, professeur à l’UPPA (Pau, France)
- Walter Zidaric, professeur à l’université de Nantes (France)
- Jean-Marie Jacono, maître de conférences à l’université d’Aix-Marseille (France)
- Sergey Konaev, senior lecturer at the National Institute of Arts, Moscow (Russia)
- Anne Swartz, professor at Baruch College (CUNY, USA)
- Claudia Jeschke, Univ.-Prof. Dr., Universität Salzburg (Austria) Michaela Böhmig, professore all’università degli studi di Napoli, L’Orientale (Italy)
- Pascale Melani, professeur à l’université Bordeaux-Montaigne (France)
обоснование
Выдающийся академический балет, известный как «русский балет» - это результат эволюции, которая началась в начале XVIII века в России и достигла своего расцвета во второй половине XIX века в творчестве Мариуса Альфонса Петипа (1818-1910), главного балетмейстера Императорских театров Санкт- Петербурга с 1869 г. до своей смерти.
Мариус Петипа родился в Марселе в артистической семье. Его карьера началась чередой краткосрочных контрактов в различных театрах, в том числе в городе Бордо, а затем более 50 лет развивалась в России, где он стал Мариусом «Ивановичем». Ему принадлежит честь утверждения на балетной сцене высших канонов академического мастерства, оставив потомкам свыше шестидесяти балетных постановок, среди которых наиболее известные (Баядерка, Корсар, Лебединое озеро, Спящая красавица, Раймонда и др.) продолжают жить на мировых сценах.
Став синонимом классического балета, творчество Петипа развивалось в различных интерпретациях выдающихся хореографов, потом осуждалось и пародировалось. Но и сегодня оно остаётся источником вдохновения многих современных хореографов (например, новая версия балета «Лебединое озеро» молодогоюжно-африканскогохореографа,DadaMasilo).Некоторые современные постановки балетов Петипа вызывают полемику, как например спорное восстановление его балетов С.Г. Вихаревым на сцене Мариинского театра и Ла Скала в Милане, а также Ю.П. Бурлаки на сцене Большого театра в Москве.
Огромная популярность Мариуса Петипа даёт основание полагать, что его творчество является основой международной хореографической культуры. Несмотря на широкую известность его творчества, знание о нём - неполное (из шестидесяти работ, которые Петипа оставил потомкам, лишь немногие продолжают жить в постановках) и неравномерное по странам. На его родине, во Франции, ещё не написаны ни биографические, ни научные исследования, посвящённые великому хореографу. Лишь в 80-х годах его творения получили заслуженное признание в новаторскоим прочтении Рудольфа Нуриева, балетмейстера Парижской национальной оперы.
Значение роли Петипа в истории классического балета и танца в целом, в истории культурных отношений между Францией и Россией определяет актуальность проведения фундаментального исследования его творчества в преддверии празднования его двухсотлетия в 2018 году. Цель данной конференции – обобщить современные знания о жизни и творчестве Мариуса Петипа, представляя широкую панораму его балетов, и подчеркнуть его роль в истории музыкального театра и в мире современного танца.
Конференция в городе Бордо откроет ряд культурных мероприятий, который завершится в 2018 году в Марселе, родном городе Мариуса Петипа, где и пройдёт празднование двухсотлетия со дня его рождения.
Темы
В рамках работы конференции 2015 года, предполагается обобщить результаты научных исследований по следующим направлениям:
1. Состояние балетного искусства в России к моменту приезда Петипа:
•Балет на французских сценах и в Гранд Театре Бордо
•Исторические корни балета в России и национальные трансформации западноевропейского жанра
•Французские хореографы в России: Жан Батист Ландэ (Jean-Baptiste Landé), Шарль Дидло (Charles Didelot), Артюр де Сен Леон (Arthur de Saint-Léon), Жюль Перро (Jules Perrot)
•Репертуар, балетная музыка, хореография, исполнители. Композиторы балетов
•Женские и мужские роли в жанре балета и специфика их воплощения в либретто
2. Мариус Петипа: исполнитель, хореограф, организатор:
•Династия Петипа
•Петипа танцовщик: карьера, роли, свидетельства современников
•Художественная и организаторская роль Петипа в Императорских театрах
•Балеты: либретто балетов Петипа, их постановка (декорации, костюмы), музыка (композиторы: Цезарь Пуни, Рикардо Дриго, Пётр Чайковский, Александр Глазунов...)
•Новые постановки балетов Мазилье (Mazilier), Перро (Perrot), Доберваля (Dauberval), осуществлённые Мариусом Петипа
3. Балетные театры в России в эпоху Петипа:
•Особая официальная роль балетов в императорских и провинциальных театрах России. Петербургская и московская балетные труппы и их место в культурной жизни России. Балет в других театрах Российской империи
•Преподавание танца в эпоху Петипа. Балетная школа Санкт Петербурга
•Исполнители балетов Петипа. Социальный статус балетных артистов эпоху Петипа
4. Распространение творческого наследия Петипа в Российской империи, Советском Союзе и в мире:
•Петипа и Франция. Петипа в Парижском оперном театре
•От Петипа к «Русским сезонам»
•От Петипа к советскому балету
•Наследие Петипа в мире
•Балеты Петипа как источник вдохновения современных хореографов
Процедуры представления и Контакт
Официальныеязыкиконференции:французский, русский и английский. Для участия в конференции просим Вас направить заявку, содержащую тезисы выступления (не более одной страницы), с короткой биографией
до 15 ноября 2014
г. по адресу: <mladamsha@gmail.com>
Все заявки будут рассмотрены международным комитетом, и результат будет объявлен 15 декабря 2014. Для участия в конференции в г. Бордо будут приглашены только 25 участников. Заявки, не включённые комитетом в программу данной конференции, могут быть включены в резерв для участия во второй конференции (Марсель, 2018 год). Условия финансирования принимающей стороной участия в конференции будут определены позже.
Научный совет конференции
- Сергей Конаев, кандидат искусствоведения, Государственный институт искусствознания (Россия)
- Hélène Laplace-Claverie, professeur à l’UPPA Pau (EA 3003 CPRTLL, Франция)
- Walter Zidaric, professeur à l’université de Nantes (EA 4276 L’Amo, Франция)
- Jean-Marie Jacono, maître de conférences à l’université d’Aix-Marseille (EA 3274 LESA, Франция)
- Anne Swartz, professor at Baruch College (CUNY, США)
- Claudia Jeschke, Univ.-Prof., Dr., Universität Salzburg (Aвстрия)
- Michaela Böhmig, professeur à l’université de Naples, L’Orientale (Италия)
- Pascale Melani, professeur à l’université Bordeaux-Montaigne (EA 4593 CLARE- ARTES, Франция)