Ce colloque international propose de travailler, à partir des pratiques musicales et dansées, la complexité des productions nationales dans un contexte de transnationalisation et de cosmopolitisation des parcours ou des identités. Il s’agira d’appréhender, en entrant par la musique et/ou par la danse, les logiques de glissement, de confrontation ou de co-construction s’opérant entre nationalismes et transnationalismes dans les États postcoloniaux, que ce soient à travers les politiques culturelles d’État, les nationalismes alternatifs ou encore les nationalismes transnationaux portés par les diasporas. Cet événement accueillera des travaux empiriques autant que des réflexions théoriques, et associera des ethnomusicologues, anthropologues de la musique et de la danse, musicologues, historiens ou sociologues, afin de mobiliser les diverses perspectives disciplinaires propices à une compréhension de l’intrication entre nationalismes et productions musicales et/ou dansées

This conference will address music and dance together in order to discuss the complexity of national productions in a context of transnationalisation and cosmopolitisation of trajectories and identities. Inputs from music and dance will lead to understand how different logics — sliding, confrontation or co-construction — are intertwined between nationalisms and transnationalisms within postcolonies, through state politics, alternative nationalisms or transnational nationalisms conveyed by diasporas. This conference seeks to bring together empirical works as well as theoretical reflections and to gather researchers from various disciplinary backgrounds: ethnomusicology, dance/music anthropology, history and sociology, in order to foster a fruitful interdisciplinary dialogue and mobilise various academic perspectives conducive to an understanding of the entanglement between nationalism and musical and/or dance productions. 

Argumentaire

Depuis une vingtaine d’années, le développement d’un champ de recherche sur les pratiques musicales et dansées a donné naissance à un nombre considérable de monographies s’attachant à décrire la construction de mondes, de genres et de marchés musicaux, dans des Etats extra-occidentaux et postcoloniaux notamment. La musique y est présentée comme un creuset de transformations sociales, en lien avec la production de « modernités » (Erlmann, 1999) et l’urbanisation (Waxer, 2010), mais aussi comme un site central de production des nationalismes et des représentations de la nation : Peter Wade (2000) a ainsi démontré comment en Colombie, la musique permettait simultanément de construire les frontières de la nation et de s’imaginer dans le monde, tandis qu’en Tanzanie, Kelly Askew (2006) apporta des révisions considérables à la connaissance des nationalismes, en montrant que dans ce contexte où la propagation de l’écriture ne s’était pas opérée de façon générale, les sociétés de danse et de musique avaient été des véhicules majeurs pour inculquer une conscience politique et nationale à la fin de la colonisation et aux indépendances. 

Tout en offrant une large attention aux dialogues transnationaux sur lesquels reposent ces pratiques musicales et aux cosmopolitismes qu’elles conduisent à inventer (Turino, 2000 ; Glick-Schiller, Meinhof, 2011), différents travaux ont permis d’apporter des éclairages importants concernant les logiques de production de la nation dans des Etats postcoloniaux (à travers notamment la création des ensembles artistiques nationaux : ballets, orchestres, etc.), tandis que d’autres ont démontré, en Afrique notamment, la conjugaison entre projets nationalistes étatiques et identifications à une nation noire transnationale (Apter, 2006 ; Dorsch, 2010 ; Aterianus-Owanga et Guedj, 2014). Actuellement, l’observation des appropriations de différents genres musicaux mondialisés à des fins d’identification nationale – rap (Aterianus-Owanga, 2014), rock (Dorin, 2012), jazz (Martin et Roueff, 2002 ; Kelley, 2012), salsa (Waxer, 2010), reggae (Cooper, 2012) - démontre encore combien dans le creuset de la musique s’expriment autant des nationalismes d’Etat orientés par les politiques culturelles (Trébinjac, 2000, 2008), que des nationalismes « alternatifs » (Kiwan, 2014) ou des nationalismes « transnationaux » portés par les diasporas (Pacini, 2014).

De plus, notons qu’avec l’expansion des politiques de patrimonialisation et la quête de reconnaissance de certains Etats dans les marchés de la culture, plusieurs genres musicaux et chorégraphiques labellisés nationalement deviennent des « patrimoines » nationaux (sabar sénégalais, highlife ghanéen, salsa cubaine, champeta colombienne, tango argentin, candombe uruguayen, bharata natyam indien, etc.), parfois reconnus au PCI. Alors que les sciences humaines et les études sur les diasporas ont insisté sur la nécessité de construire un cadre théorique plus en adéquation avec le tournant global (Caillé, Dufoix, 2013), en parlant de « transnational » ou de « postnational », ces exemples soulignent combien les musiques et les danses offrent des sites d’observation privilégiés des variations que prend le nationalisme dans un monde globalisé, marqué par la complexification des réseaux de circulation et d’identification. 

Nous proposons dans ce colloque de réunir ce champ de recherche sur les pratiques musicales et dansées, pour discuter de la complexité des productions nationales dans un contexte de transnationalisation et de cosmopolitisation des parcours ou des identités dans la mondialisation. Il s’agira alors d’appréhender, par l’entrée musicale, les logiques de glissement, de confrontation ou de co-construction s’opérant entre nationalismes et transnationalismes dans les postcolonies.

Comment les musiques et les danses ont-elles pu être employées pour produire, spectaculariser et incarner une idéologie issue de l’Occident, et pour la modeler selon de nouvelles significations ? En quoi le projet nationaliste étatique (qu’il soit marqué par l’idéologie « multiethnique », « métisse », « indigéniste » ou « multiculturelle ») a-t-il été performé par ces pratiques ? A l’inverse, quels contournements des ordres étatiques ou réinventions de la nation les musiques et les danses ont-elles pu abriter ? Comment enfin, dans les situations de production, de diffusion et de réception des musiques, l’interaction complexe entre production des frontières nationales, invention de l’ethnicité et imagination du soi dans le monde s’est-elle négociée ? En partant des musiques et des danses, c’est ce faisant la question des émotions et l’approche sensible que nous pourrons interroger, afin d’appréhender la manière dont les pratiques musicales et dansées permettent de donner chair ou d’incorporer l’idéologie de la nation, d’en exprimer sa dimension affective (Stokes, 2010), ou au contraire de s’en écarter, de s’y opposer, ou d’y résister.

Ce colloque souhaite réunir des travaux empiriques autant que des réflexions théoriques, en vue d’amener, par l’approche du musical, des nouveaux débats sur la production des nationalismes dans les nations postcoloniales, sur leur transnationalisation et sur les outils conceptuels les plus favorables à leur connaissance. Nous tenons à réunir pour cet événement des ethnomusicologues, anthropologues de la musique et de la danse, musicologues, historiens ou sociologues, afin de favoriser un dialogue interdisciplinaire fécond et de mobiliser diverses perspectives disciplinaires propices à une compréhension de l’intrication entre nationalismes et production musicale.

Les contributions pourront se baser sur des études de cas dans les nations asiatiques, africaines ou sud-américaines, ainsi que sur les reconfigurations identitaires et musicales dans les diasporas et les migrations. En examinant les processus de longue durée sur lesquels reposent ces fabriques de nationalismes, les contributions éclaireront l’hétérogénéité des acteurs, espaces et institutions impliqués dans ce processus, tant du côté des politiques culturelles étatiques, que des marchés de diffusion et de production internationales (festivals, marchés de world-music, labels), ainsi que les technologies et les objets qui y sont mobilisés (reproduction phonographique, radio, sampling, plateformes de diffusion et de vente en ligne, etc.).

Modalités pratiques d'envoi des propositions

Les propositions de communication, de 250 mots maximum, devront être envoyées avant le 22 Mai 2015, accompagnées de leur bibliographie et d’une courte présentation de l’auteur (3 lignes), à l’adresse suivante : orchestrerlanation@yahoo.fr   

Les participants sélectionnés devront ensuite envoyer leur contribution complète trois semaines avant l’événement, de manière à faciliter le travail des discutants. Nous souhaitons vivement que les contributeurs accompagnent leurs présentations de matériaux audiovisuels.  

Programme prévisionnel

• 22 mai : réception des candidatures

• 22 juin : annonce de la sélection des contributeurs
• 15 octobre : envoi des contributions
• 12 et 13 novembre : déroulement du colloque 

Coordination

• Alice Aterianus-Owanga (Labex CAP, IIAC/LAHIC, Musée du Quai Branly, CREA)
• Elina Djebbari (Modern Moves, King’s College London) 

Comité Scientifique

• Sarah Andrieu (CTEL, Université de Nice Sophia Antipolis)
• Marie-Pierre Gibert (CREA, Université Lyon 2)
• Pauline Guedj (CREA, Université Lyon 2 / CIRHUS, NYU)
• Christine Guillebaud (CREM, CNRS)
• Ananya Jahanara Kabir (Modern Moves, King's College London)
• Ulricke Hanna Meinhof (University of Southampton)
• Marissa Moorman (Indiana University)
• Emmanuelle Olivier (CNRS, Centre Georg Simmel-UMR CNRS-EHESS 8131)
• Catherine Servan-Schreiber (CEIAS, CNRS)
• Martin Stokes (King’s College London)
• Sabine TREBINJAC (LESC, UMR 7186, CNRS) 

Comité d’organisation

• Marta Amico (Center for World Music, Université de Hildesheim / Centre Georg Simmel, EHESS)
• Alice Aterianus-Owanga (Labex CAP, IIAC/LAHIC, Musée du quai Branly, CREA - Lyon 2)
• Clara Biermann (CREM / LESC - Paris Ouest Nanterre - UMR 7186 CNRS)
• Elina Djebbari (Modern Moves, King’s College London) 

Partenaires

• Labex CAP – Paris / Modern Moves,
• King’s College London / IIAC-LAHIC /
• Maison des Cultures du Monde – Festival de l’imaginaire

Argument

Over the past twenty years, monographs in the field of music and dance studies have analysed the construction of musical worlds, genres and markets in non-Western and postcolonial countries. Music is not only presented as a melting pot of social transformation linked to production of "modernity" (Erlmann, 1999) and urbanisation (Waxer, 2010), but also as an outstanding space that produces both nationalisms and representations of the nation. Peter Wade (2000) has shown how music in Colombia simultaneously allows for the construction of national borders and the cultural imaginary projected from within those borders to the rest of the world, while in Tanzania Kelly Askew (2006) brought substantial revisions to the knowledge of nationalism, showing that in a context where the spread of writing had not been generally achieved, dance and music served as vehicles for political and national consciousness at the end of colonisation and during independence.

While paying attention to transnational dialogues underlying these musical practices and to the cosmopolitanisms they create (Turino, 2000; Glick-Schiller, Meinhof, 2011), different works brought important insights upon the logics of nation production in postcolonial countries (for instance, through the creation of national artistic ensembles: ballet, orchestras, etc.). Others have analysed, particularly in Africa, the combination between state nationalist projects and identifications to a transnational black nation (Apter, 2006; Dorsch, 2010; Aterianus-Owanga and Guedj, 2014). Current appropriations of various globalised music genres for the purpose of national identity building — rap (Aterianus-Owanga, 2014), rock (Dorin, 2012), jazz (Martin and Roueff, 2002; Kelley, 2012), salsa (Waxer, 2010), reggae (Cooper, 2012) — further demonstrate how state-driven nationalism (Trebinjac, 2000, 2008) oriented by cultural policies, as well as “alternative nationalism” (Kiwan, 2014) or "transnational nationalism" brought by diasporas (Pacini, 2014) are expressed in the crucible of music and dance practices.

Furthermore, because of the expansion of heritage policies and national cultural recognition to get a place within cultural markets, several music and dance genres have become national heritage (Senegalese sabar, Ghanaian highlife, Cuban salsa, Colombian champeta, Argentinian tango, Uruguayan candombe, Indian Bharata Natyam, etc.). At times such recognition is even accredited by international organisations such as UNESCO. While social sciences and diaspora studies have emphasised the need to build a theoretical framework more in line with the global turning point (Caillé, Dufoix, 2013), speaking of "transnational" or "post-national", these examples underline how music and dance offer a privileged site to observe the infinite variations and the multi-layered entanglement of (trans)nationalism in a globalised world, marked by increasingly complex networks of circulation and identity-formation.

This conference considers the fields of music and dance together in order to discuss the complexity of national productions in a context of transnationalisation and cosmopolitisation of trajectories and identities within globalisation. Through the musical input, this will lead to understand how different logics — sliding, confrontation or co-construction — are intertwined between nationalisms and transnationalisms within postcolonies.

On the one hand, how can music and dance be used to produce, stage and embody an ideology coming from the West and then transform it into new meanings? How has state nationalist project (either marked by ideology such as "multiethnic", "mestizo", "nativist" or "multicultural") been performed by these practices? On the other hand, how music and dance could get round the state order or reinvent the nation ideal? Furthermore, through production, dissemination and reception of music, how have the complex interaction between production of national borders, invention of ethnicity and self-imagination in the world been negotiated? In this conference, we will consider approaches that deal with music and dance through emotions and sensation, in order to understand how music and dance practices can give flesh or embody the ideology of nation, express its emotional dimension (Stokes, 2010), or, on the contrary, move away from it, be opposed to it, or resist to it.

This conference seeks to bring together empirical works as well as theoretical reflections in order to lead to new debates on the production of (trans-)nationalisms within postcolonial countries through music and dance, and offer a space to develop the most favorable conceptual tools to study these phenomena. For this event, we would like to gather established researchers and pioneering thinkers as well as emerging young scholars from various disciplinary backgrounds: ethnomusicology, dance/music anthropology, history and sociology, to foster a fruitful interdisciplinary dialogue and mobilise various academic perspectives conducive to an understanding of the entanglement between nationalism and musical production.

Paper proposals may be based on case studies in Asia, Africa and South/Latin America, as well as identity and musical reconfigurations within diasporas and migrations. By examining the long-term processes underlying these fabrications of nationalisms, proposals would inform the heterogeneity of actors, spaces and institutions involved in this process, on the side of state cultural policies as well as international broadcasting and production markets (festivals, world music, labels) and technologies and objects that are mobilised (phonographic reproduction, radio, sampling, distribution platforms and online sales, etc.).

Submission guidelines

Paper proposals, up to 250 words, should be sent by May 22, 2015, along with bibliography and a short presentation of the author (3 lines), at this address: orchestrerlanation@yahoo.fr

Selected papers will then have to be sent three weeks before the event, in order to facilitate the work of discussants. We will really appreciate whether the participants could use audiovisual materials to animate their presentations.

Provisional planning

• May 22: CFP Deadline

• June 22: Selection
• October 15: Papers have to be sent to the organisation committee
• November 12-13: Conference

Scientific committee

• Sarah Andrieu (CTEL, University of Nice Sophia Antipolis)
• Marie-Pierre Gibert (CREA, University Lyon 2)
• Pauline Guedj (CREA, University Lyon 2 / CIRHUS, NYU)
• Christine Guillebaud (CREM, CNRS)
• Ananya Jahanara Kabir (Modern Moves, King's College London)
• Ulricke Hanna Meinhof (University of Southampton)
• Marissa Moorman (Indiana University)
• Emmanuelle Olivier (CNRS, Centre Georg Simmel-UMR CNRS-EHESS 8131)
• Catherine Servan-Schreiber (CEIAS, CNRS)
• Martin Stokes (King’s College London)
• Sabine TREBINJAC (LESC, UMR 7186, CNRS)

Organisors

• Dr Alice Aterianus-Owanga, Labex CAP, Paris
• Dr Elina Djebbari, King’s College London

Organising committee

• Marta Amico (Center for World Music, University of Hildesheim / Centre Georg Simmel, EHESS)
• Alice Aterianus-Owanga (Labex CAP, IIAC/LAHIC, Musée du quai Branly, CREA - Lyon 2)
• Clara Biermann (CREM / LESC - Paris Ouest Nanterre - UMR 7186 CNRS)
• Elina Djebbari (Modern Moves, King’s College London) 

Partners

• Labex CAP – Paris

• King’s College London
• Modern Moves
• IIAC - LAHIC
• Maison des Cultures du Monde - Festival de l’Imaginaire