Ce colloque entend questionner les enjeux et les modalités de la poésie d’art, du poème critique, de la rêverie esthétique. On examinera ces types d’écriture qui ont tendance à se détacher du support de la toile pour en proposer un reflet original et au-delà, pour constituer une forme autonome, un genre à part, hybride et vagabond, où le poétique prend le pas sur la critique, où l’iconique entre en résonance avec la réflexivité de la poésie elle-même, occupée de ses contours et tentée par leurs transgressions. 

Argumentaire

Organisé sur trois années (2014-2017), ce programme s’intéresse aux relations des poètes de langue française avec les peintres anciens ou contemporains depuis le XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Il concerne d’abord la réinvention de la critique d’art par les poètes à compter des œuvres de Gautier et de Baudelaire. Il devrait notamment permettre de montrer comment, sur le modèle de Stendhal, les poètes réemploient des formes journalistiques pour des méditations et des raisonnements subjectifs qui donnent à entendre une pensée esthétique à travers des cas particuliers, du grand romantisme de Delacroix à la modernité de Constantin Guys. Il s’agit, plus généralement, de sonder les caractéristiques de cette prose d’idées esthétiques, qui articule réception et réflexion, mais aussi observation et imagination, comme la notion de prose poétique, qui vient avec fréquence innerver des ekphraseis, fortement personnalisées. Ce va-et-vient entre prose et poésie nourrit une critique d’art dont la portée créatrice aboutit volontiers à la collaboration du poète et du peintre, à partir du cas emblématique de Mallarmé et Manet. Forts de ces expériences, les poètes du XXe siècle élaborent de manière libre des pratiques singulières qui, non content de valoriser le statut de critique imaginatif, interrogent la poésie dans ses virtualités plastiques, chez Apollinaire et Reverdy en particulier, au contact de Braque et Picasso. Les relations entre poésie et peinture prennent alors la forme d’explorations tous azimuts, que ce soient des recherches typographiques, des collages surréalistes, ou des livres à figures. Autant de compagnonnages entre les expériences créatrices qui contribuent, par réfraction, à singulariser la critique d’art des poètes par rapport à la critique d’art spécialisée ou universitaire, dont diffèrent sensiblement les moyens et les buts (par exemple chez Char ou Bonnefoy, chez Du Bouchet ou Noël).

Dans le cadre du colloque de l’UVSQ des 2 et 3 juin 2016, le programme entend questionner, de manière plus spécifique, le retour de ces pratiques dans la poésie. Il s’agira d’établir les enjeux et les modalités de la poésie d’art, du poème critique, de la rêverie esthétique. On examinera ces types d’écriture qui ont tendance à se détacher du support de la toile pour en proposer un reflet original et au-delà, pour constituer une forme autonome, un genre à part, hybride et vagabond, où le poétique prend le pas sur la critique, où l’iconique entre en résonance avec la réflexivité de la poésie elle-même, occupée de ses contours et tentée par leurs transgressions. L’idée même de poème trouve alors à se renouveler, loin des clivages traditionnels, à la faveur d’un déplacement du paradigme musical vers le paradigme pictural, parfois jusqu’aux confins du processus de modélisation.

Programme

Jeudi 2 juin 2016

UVSQ, auditorium de la BU, site Guyancourt

• 10h00 Accueil des participants
• 10h15 Ouverture du colloque par Serge Linarès, au nom du comité d’organisation

Sous la présidence de Philippe Kaenel

• 10h30 Delphine Gleizes (Université Lumière Lyon-II) « “À toi, peintre, le monde ! À toi, poète, l’âme !”Victor Hugo critique d’art ? »
• 11h15 Sylvain Ledda (Université de Rouen) « Le sérieux du dilettante : Musset, poète et critique d’art »
• 12h00 Florence Pettelat (UVSQ) « Le Louvre imaginaire : réminiscences et muséographie dans l’œuvre de Verlaine »

Après-midi

Sous la présidence Dominique Kunz-Westerhoff

• 14h30 Henri Scepi (Université Sorbonne Nouvelle-Paris III) « Rimbaud et la critique de l’art »
• 15h15 Jean-Nicolas Illouz (Paris VIII- Vincennes Saint-Denis) « Les impressionnistes et Stéphane Mallarmé »

16h00 Pause

• 16h15Antonio Rodriguez (Université de Lausanne) « Le primitivisme breton face à l’art nègre : Max Jacob, critique d’art »
• 17h00Serge Linarès (UVSQ) « “Le rendez-vous des poètes”. Aspects de la lyrique sur Picasso »

Vendredi 3 juin 2016

UVSQ, auditorium de la BU, site Guyancourt

Sous la présidence d’Antonio Rodriguez

• 9h30 Corinne Bayle (ENS de Lyon) « “ Les chambres les plus secrètes de l’ombre ”. Éluard et Masson »
• 10h15 Thomas Augais (Université de Fribourg) « “Nous sommes la cible” : les poètes face à l’œuvre d’Alberto Giacometti »

11h00 Pause

• 11h15 Dominique Kunz-Westerhoff (Université de Lausanne) « Imaginer le dehors : critique d’art, livres d’artistes et poèmes de l’espace chez Jacques Dupin »
• 12h00 Letizia Lupino (UVSQ) « Bernard Noël, le regard et l’espace »

Après-midi

Sous la présidence de Jean-Nicolas Illouz

• 14h30 Philippe Kaenel (Université de Lausanne) « Dégel Parfum de Michel Butor, Muriel Olesen et Gérald Minkoff (1990) : poésie et photographie en miroir »
• 15h15 Gaëlle Théval (Paris) « “Frapper les mêmes touches de l’être” : Bernard Heidsieck et Jean Degottex »
• 16h00 Olivier Quintyn (Académie de Versailles) « De “l’artification” de la poésie : la poésie contemporaine dans le “monde de l’art” ».
• 16h45 Conclusion du colloque

Comité d’organisation

• Corinne Bayle (ENS de Lyon)
• Philippe Kaenel (Université de Lausanne)
• Serge Linarès (UVSQ)

Contact

Serge Linarès : serge.linares@uvsq.fr